谢济斌

1976年生，祖籍福建连城，现居厦门，福建省美术家协会会员，福建省漫画研究会会员，厦门民盟盟员，厦门不一科技创始人。

文/子希

艺术的世界是宽广的，表达方式是多样的，就中国画题材论有人物、山水、花鸟，西方绘画体系则涵盖油画、水彩、素描等门类；就技巧方式而言，中国画的表现方法以线为主，讲究笔墨功夫，西洋画是一种以色彩以明暗为主导的造型表现形式，两者相对独立，在中西方艺术领域熠熠生辉。直到二十世纪徐悲鸿、林风眠、蒋兆和、刘海栗等杰出艺术家提倡中国绘画“中西合璧“、“引西入中”，并积极将西洋素描等科学方法引进中国艺术院校，变为一门“学科”，给中国人物画带来新的绘画气象。

在中国现当代绘画史上，众多人物、山水、花鸟画家均不同程度地从西画中吸取营养，他们以新题材、新技法作为绘画的主要表现形式，创作了很多优秀的作品。青年画家谢济斌就是其中一位。

人物  134x32cm

不可否认，谢济斌是一位有艺术感觉和艺术精神的青年画家。但令我震惊和钦佩的是，作为现实中的艺术人，谢济斌艺术学院毕业十年后，着手创办厦门不一科技有限公司，但是他没有浮在社会面的喧哗，“默默无闻”地利用空闲时间大量画画，画得堆积如山之量，这对于全身投入画画的职业画家来说亦难于完成的事，谢济斌做到了。

他说“喜欢画画，大多即兴而发，与圈内人也没太多接触，纯属画着玩，但是无论从技法或者题材内容都尽可能的有自己的一点点思考；或许别人已经做很好了，但这不妨碍自己的艺术兴趣和思考画画”。在谢济斌身上，我们可以看到，画画本身已变得不那么要紧，我要怎样或者我怎样去做我的艺术才是他思考问题的方向。

人物  134x32cm

谢济斌的人物、山水、花鸟组画数量多，范围广，却无不显现他的才华和勤奋，体现其艺术观不受专业技巧的绝对限制，其画中呈现一种大格局、大气象，或“一针见血”地表现自己面对的社会现象和直指其“痛处”，或是一种“觉醒”，或是歌颂生活中所遇见的“喜悦”，和赞美大千世界所赋予我们的千山万水、花鸟鱼虫的美好。这对于一位青年艺术人是难能可贵的。

人物  134x32cm

中国水墨人物画讲究“形神兼具”和“意趣横生”。如最具代表性的画圣顾恺之的《洛神赋图》《十八神仙图卷》，阎立本的《步辇图》、张萱《捣练图》、周昉《簪花仕女图》等，都是以“线”来表现人物画造型和“传神”，是古代人物“文人式”画法的典范。东晋画家顾恺之在《论画》中提出：凡画，人最难，次山水，次狗马；台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。不难看出古往今来皆有“画人难”的论断。其“最难”，难在准确捕捉画中人的喜怒哀乐及瞬间情绪的动静表达。其次造型把控上难，让很多欲画者，退而避之。谢济斌却不走寻常路，以一纸一笔一墨，写人物画以“辉煌“。这源于谢济斌夜以继日勤奋和经年累月观察之下的厚积薄发，是对生活经验的艺术呈现和升华，是艺术家艺术天赋和胸襟情怀共燃产生的智慧火花。

人物  200x45cm

 在人物系列组画中，谢济斌将生活中所闻所见的生活片段和场景以漫画的表现形式进行幽默、夸张、调侃，构思大胆，“中西结合”表现人物构图和造型，画面简洁，形象展现人物生活场景和内心世界，夸张有度，诙谐幽默，独具一格，令人眼前一亮。

接下来，我们将通过几幅作品进行赏析：

人物  134x32cm

《楼下便利店老板娘》采用三分法构图，一个小吊扇下方，一位中年妇女，坐在收银台前一手捏着牙签剔着牙，一手握着手机随意划拨着，一张小柜面，摆放着一个计算器、一包香烟、一个打火机，一个微信、支付宝二维码的立架，寥寥数个物件便向观者交代便利店的环境。作为画面主体的老板娘，微卷短发、玉手镯、红指甲，略显肥胖，一副闲散舒适、漫不经心的表情，活脱脱就是楼下便利店老板娘，正用粗哑的嗓音跟你打招呼问你吃饭了没？这也是画家的高明之处，以一见万，以简见繁，是一种不动声色的留白。

人物  134x32cm

《活在卡拉OK里的妈妈》一位光头汉子正一手握着酒瓶一手拿着话筒卖力地唱着歌曲《妈妈呀妈妈》，画家巧妙捕捉到画中人物唱歌动情处的瞬间情态，以弯曲前倾的头部，衣服撑不住的凸起的肚子，微曲并拢的双腿构成S型的布局方式，流畅、生动、自然。画家将素描明暗技法与笔墨浓淡的中国画绘画语言相融合，完成人物造型，体现了形式美，增强艺术表现性。画面左上方题词《活在卡拉OK里的妈妈》是标题更是点睛之笔，讽刺了当下一些人宁可对着手机、电脑、话筒等冰冷的载体抒发亲情，却不愿多花点时间陪陪渐渐老去的父母。

饮酒图是画家笔下经常出现的题材，中国是一个有着悠久浓厚酒文化的国家，酒桌囿于方寸之间，却最见人生百态，为交际喝，为生意喝，得意时喝，失意时继续喝，于是有了各式各样的醉酒情态。

人物  134x32cm

《没喝之前我是大家的喝醉以后世界都是我的》喝到酒酣意浓时，什么工作，家庭，统统滚蛋，世界是我的，我就是我的王，于是扯掉身上的衣服，一屁股坐在地上，一手撑着倒地的酒瓶，一手高高举着酒杯，双眼迷离地望着酒杯里漾起的酒红色液体，在灯光照射下光怪陆离。

人物  134x32cm

《讨老婆生小孩上班都没这么认真》酒桌上一瓶XO赫然醒目，桌后的故事更加精彩。一人打着饱嗝说，你喝得比我少；另一人不服，我喝得肯定比你多。争执不下，有人提议说用尺子量。于是找来一把尺子将两人酒杯里的酒挨个量一遍，人物面部表情夸张，极富张力，巨大的嘴唇，巨大的鼻子，巨大的铜铃般的眼睛紧紧盯着酒杯上的尺子刻度，神情专注认真。酒桌上的较真，非长期浸淫酒桌的人哪可感受？

人物  134x32cm

惠安女题材是中国画家经常接触并创作的题材，想不落窠臼并非易事。谢济斌将西方美术中光影明暗技法引入画中，和笔墨的勾、皴、擦、染紧密地结合起来，以满构图经营画面，让惠安女人物与背景融为一体，宛如一座雕像顶天立地，故意营造构图不完整性，削弱空间感，延展视觉效果，给人想象空间。大红色的棉袄，藏青的衣服色彩对比强烈，形成作品视觉冲击力，深刻真实表现惠安女勤劳、质朴的人物形象。

谢济斌人物画作品，描写的是市井生活，喜闻乐见的生活场景，不仅能够掌握人物外在的动态形象，也能掌握她们的心理状态，用故意夸张的表情，表达一种不疯魔，不成活的反差心理。作品意境提升到了“反思生活”“关照内心”的层次，最终，实现大俗走到了大雅，实现了自己的艺术价值。 

山水 100x100cm

罗丹说：“艺术就是感情”。艺术家以其主观意识去感受、判断客观世界中的是是非非，营造美甚至探究悲欢离合，揭社会种种“道”，或“柳暗”或“花明”或“鸟鸣”，把感受的复杂性用艺术语言提炼精简表达 “艺术品质”，让艺术成为艺术家的一种怀有炽热的爱去创作真善美的艺术品，这是艺术人的情操与品格。因而，艺术的生命力在其发挥应有的社会价值和作为艺术宝贵财富之“大厦”，建构世界的大美大善大真。

山水 100x90cm

谢济斌也画山水和花鸟。其山水和花鸟画，不见传统的山、水、树、花、鸟等意象，把传统山水画面里的石头和树木等，刻意地模糊掉，山峦以团墨，水流瀑布以道白的形式呈现，虚实相生，浓淡相宜，以致画面更倾向于一种“境”的营造。花鸟画中取法宋人笔意，笔墨洒脱，多以没骨点染营造清逸朦胧的画面效果，从构思布局到笔墨情趣，有大开大合之气象，促使笔墨面貌“焕然一新”。这和他在创作山水、花鸟技法实验中所提出的：“纯粹的点线面以及空间的对比切割，细节交代给肌理去呈现”理论一脉相承，也基于此，谢济斌在艺术创作中不断演变尝试，实践中理性与感性交叉印证，不断深化。

山水 100x100cm

现阶段，中国艺术界提倡“百家争鸣、百花齐放”，就各美院而言，教学观各异，持同与不同见者，纷纷登场。显然艺术的“借与鉴”是近百年来的一大课题，谁主沉浮，难于“尘埃落定”，而“古为今用，洋为我鉴“的理论思想，为打开艺术的“新战场“新面貌“发挥了作用，却是毋庸置疑的。

作为一名艺术家，生存和艺术的思辩性，这是一个永恒的话题，有人以此一路放歌，有人以此“投机”，有人守于此到“山穷水尽”，有人以此“苟且”或“偷生”，均借艺术之名，是一句“各自纷纷扬扬”所不能尽言之。

情感是艺术的核，表现艺术的形式和发挥艺术才能其背后是艺术家文化素养的综合体现。谢济斌在物欲的市场经济中画笔不辍，在企业发展的同时，不放弃艺术创作，长期坚持练笔和写生，并将艺术与事业互为融合，相对促进。谢济斌以艺术为“梦”，无惧“艰辛”和“代价”，不断探索，以笔墨为载体表达精神，启发性灵，是社会价值之根本，也是艺术的最终归宿。

 

【山水、花鸟作品赏析】