中国的艺术务虚，重神秘，讲求藏，提倡含蓄美，在表达中讲求似与不似之间为妙。更加侧重主观精神和质的表达。追求自然的流露，天造一般，少去人工的造作雕琢，实现天人合一。提倡在无法中求变，置身其中的绘画艺术，融入自然的一种道或参悟。

中国传统艺术中融入了禅学的境界。禅学讲美是幻影，是心灵的呈现。在我对油画语言的探索过程中，以追求禅意的美和形式为归旨。运用油画媒介表达禅意，我以为造虚境非常关键。也是我在意象油画创作中极力追求的。语言的虚处理其实是个非常高深且难度较大的问题，有句话说的好, 叫画实容易画虚难。

我注重油画本体意象语言的表达，运用各种形式在画面中突出油彩的肌理和气韵变化，见笔，见色，见肌理。注重虚实的把握，特别注重画面强与弱，松与紧主与次的关系问题虚与实是一对矛盾，相伴相生，他们关系到视觉的吸引力和刺激度。类似于音符的抑扬顿挫。通过运用多种工具，薄厚相融的方式将画面打虚，在虚中再去寻求实，画面中出现天然的色色交融，形形互碰。达到一种自然天成的绘画美感，在配以参禅悟道的僧人，置身在美妙的自然坏境中。突出禅意的表达，让画面语言与内容和形式达到有机的融合。

在艺术的精神层面，我试图通过语言去触动禅学意境。佛教将一切物象与心象都视为“境”。依照禅学来说，无论是客观外境还是内心之境，都不是客观真实存在的，而是幻象，只是我们有塑造意境的心灵，这就要求在意象油画语言的探索中要注重这种似境非境的表达，如《般若波罗密多经》云：“色不异空，空不异色，色即是空，空即是色。是诸法空相，不生不灭，不垢不净，不增不减。这种境界说对意象油画创作意境的语言探索有其深刻的参考价值。

禅意是一种自性和善的清静之美。在其意象表达中不失油画的色彩魅力，用入世的色彩表达出世的情怀。似僧似俗的人物点缀其间幻化我的精神寄托，传达内心的心境和禅意，同时给观者心灵上的感悟和启发。

禅意是体认心灵的哲学，在奔腾不息历史的长河里禅意犹如东方的明珠一样照亮后人。通过油画这种艺术形式和中国禅意美学结合，为中西方文化交流搭建更好的桥梁，为中国传统文化艺术与世界的更好接轨创建平台。

在艺术文化走向多元的当下，将对禅的体悟运用到自己的艺术创作中，反映当下人与人，人与自然，人与社会的当下状态，也是中国意象油画进一步发展的需要。净慧禅师曾经说：“生活是多釆多姿的，禅的内容同样是极为丰富圆满的，而禅与生活或生活与禅又是密不可分的”生活上处处充满着禅的生机。只要我们用心灵去感悟和发现，就能感受禅意在现代社会的重要性。禅意融入生活是艺术发展的一种责任。当代艺术家更应以当代的艺术语言，成就未来的艺术。

在传统文化大复归的今天，中国意象油画的发展应该更加侧重吸收本民族的优秀文化资源，将传统的文化精神实质进行传承和发展，运用到意象油画的发展创新之路上。在不断丰富其表达语言的同时，也关注艺术的启迪作用，通过正能量的艺术作品感动观者，给观者带来身心的美感体验。

禅意油画表达作为一种即继承传统，又不失当代的表达方式，己经不断融入到意象油画的发展中。通过艺术诉求人与自然和谐是当前时代艺术发展必须面临的问题。继承和发扬佛禅意蕴，担起美化和净化社会的责任，扎根生活，在生命自然面前启发心灵体悟到的世界，拓展新的意象油画图示和语言。从而创作出具有当代视野，也不失传统内涵的艺术作品。

 

栗伟正 2017年5月  写于工作室