“文脉传薪——2017中国写意油画学派名家研究展”

“文脉传薪——2017中国写意油画学派名家研究展”展览现场

2017年6月21日，“文脉传薪——2017中国写意油画学派名家研究展”在中国美术馆隆重开幕，此次展览由关山月美术馆、北京当代中国写意油画研究院和岭南画院共同主办，北京磴明万荷美术馆、河南省美术馆、江苏省美术馆、青海省美术馆、广西省画院美术馆、武汉美术馆、宁波美术馆、内蒙古美术馆、厦门美术馆、凤凰画材集团等协办，得到鄂尔多斯市艺未来文化创意产业管理有限公司支持，将以120余幅油画作品的规模，呈现中国写意油画学派整体面貌。

中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席吴为山先生致辞

中国美术家协会分党组书记、驻会副主席兼秘书长徐里先生致辞

中央美术学院学术顾问、北京当代中国写意油画研究院院长戴士和先生致辞

国家艺术基金管理中心主任韩子勇先生致辞

开幕式合影

开幕现场吴为山先生、戴士和先生、徐里先生和韩子勇先生等分别发表了热情洋溢的致辞。

油画从明朝由传教士传入中国，一时间难以为中国人所接受，当时人看来油画是一种匠气没有神韵的绘画，因此油画对中国的影响是极其局限的。近代国人多只专注于笔墨情趣却不善造型，徐悲鸿因而认为并提出西方的写实绘画更符合中国国情，中国美术界在其领导下，也因此多为写实绘画。新中国成立后，油画由个人转向集体，并作为主要的宣传手段，直接套用苏联的绘画教学体制，因此有更多的人开始了解油画，却也让对东西方绘画相结合的研究变的少之又少。

魔鬼的颤音02  石煜  120×150cm 2015

张晋《荷和......之九》直径200cm 布面油画 2010

但林风眠一直主张将东西方绘画结合，虽然在他坎坷的一生中并未成功，但其学生一代已将中国传统绘画精神与西方油画成功的结合到了一起并形成了自己独特的艺术语言。罗工柳也曾明确提出了“写意油画是一种创造。”近代到改革开放以来，中国多为写实绘画，信息的爆炸使我们直接接触到了各个时期的画派，并为之折服，中国画坛呈现出了百花齐放的状态。虽然并没有西方国家独特的文化、历史及充分的时间重新走一遍，但中国有自己传统的文化、历史可以去理解它们，理解油画。初始中国艺术家就秉承着另一种审美尝试将东西方绘画相结合。 \

亭园系列之一 陈向兵  60×50cm 2014

暖阳残雪  崔国强  225×130cm 2013

浮生·桥  任传文  122×104cm 2017

美国之行系列作品二  俞晓夫  150×100cm 2014

“文脉传薪”系列展览开始于2015年，致力于推动“写意油画”的发展。参展的艺术家覆盖全国大部分地区，画面内容的多样性充分地体现了它的价值认同之广泛。此次展览在2016年展出的50位代表艺术家作品的基础上，邀请各地中青年艺术家参展，规模达到120余人。展览的五个篇章分别为“意韵、意写、意象、意境、意念”，分别呈现创作者在油画本体语言和造型方式上的探索，体现油画材料的创新性应用与中国传统文脉的內在关联。

经过了近一个世纪的思考，中国几代油画家花费大量的心血探索油画与中国画融合的种种可能。从上世纪二三十年代，徐悲鸿、刘海粟、关良、常玉、潘玉良等艺术家创作出大量优秀且带有鲜明中国写意精神的作品。在杭州艺专的体系中，出现了赵无极、朱德群、吴冠中、吴大羽、苏天赐等一批具有中国气派和国际影响的著名画家。新中国成立后，罗工柳、詹建俊、靳尚谊等艺术家不断在油画民族化的道路上进行探索。中国传统绘画中的“写意精神”被几代油画家们所看重。

百万雄师过大江  陈树东 245×480cm  2009

半月湾  孙纲  50×70cm 2015

常熟35号  刘商英 80×60cm 2016

朝北的窗  管朴学  160×160cm 2016

面对当代艺术思潮在媒介和观念上的不断挑战，如何梳理传统文脉在当代艺术中的作用，并向国际艺坛提供中国文化的贡献显然是一个重要的课题。在新的全球文化格局中，以范迪安、戴士和等为代表的中国油画家明确提出要坚持走具有自己民族特色的油画道路，要使中国油画更好地体现中国文化的写意精神，并把这种学术理想付诸实践和研究。“写意油画”的提出，既是时代所需又是历史的必然，它把中国写意精神融汇到油画表达中，用不同的方式表达，形成艺术家的个体语言及风格，呈现不同面貌。“写意语言”也不是一个僵化的概念或者特定的风格样式，它始终处于开放和发展的过程当中。

春来杨家冲  王克举  160×200cm 2016

冯家塬下午的阳光  王辉 80×200cm 2017

灯  段正渠  160×100cm 2016

低头族之二 袁文彬  180×80cm 2017


此次展览于7月4日在中国美术馆结束后，将在全国各地美术馆巡回展出。