郭东健
出生于1956年，祖籍山东博兴，1982年毕业于福建师范大学美术系。现为国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国画学会理事、民盟中央美术院理事，福建省画院院长、省美术家协会副主席、省人物画艺委会常务副主任、省艺术系列高级职称专家组评委，福建师大美术学院客座教授、硕士答辨委员会主席，福建省民盟书画学会会长、省政协海云墨会副会长。作品6件先后入选中国文化部、中国文联、中国美协主办的第七、八、十一、十二届全国美术作品展览，作品10余件参加国家级美术大展，应邀参加“当代国画优秀作品福建10家晋京展”、“新中国美术家系列――福建10人展”等全国权威部门主办的提名展。曾荣获第七届全国美展铜奖、纪念辛亥革命100周年全国美展优秀奖、庆祝中国人民解放军建军85周年全国美展优秀奖，以及福建省委、福建省人民政府“百花文艺奖”二等奖、荣誉奖等奖项。国画“陈嘉庚在延安”被中国美术馆收藏。出版发行《当代国画名家作品——郭东健》、《郭东健人物画集》、《中国画名家郭东健》、《当代中国画名家精品荟萃－－郭东健》等15部个人专集。

△乐行天下
郭东健语录
• 艺术不总在意想之中，意料之外的欣喜更让人着迷，陶瓷窑变、漆器漆皱、水墨肌理……都超出了艺术家主观意念和可控范畴，这种淡化技艺、近乎天热的呈现，具有诱人的“无法而法”之魅力。
• 以个性化的心灵体验，以直觉的方式记述生活。艺术美不止于生活的表象，而始于一种含蓄内在的真情实感。
• 从艺30多年，回望过往，我认同自己走过的路及其行路方式，信奉有志者业成。往后的路艰辛依然、苦乐兼有、得失并存。值得庆幸的是，有众多师友一路相伴……

△惠女系列之一  140X40CM
郭东健：画里画外的铁骨柔情
文/笔尖　沐堇

如果说画里的“雨过林霏清石气，秋将山翠入诗心”是高士们仙骨逍遥的画风，那画外的郭东健定是有“约不来过夜半，闲敲棋子落灯花”。

如果说画里的“秋水伊人，在水一方”是仕女们香步流云的剪影，那画外的郭东健定是“独抱浓愁无好梦，夜阑犹剪灯花弄”。要在古代，他便是一位手沾墨香而气定神闲的雅士。

随意处，落笔生花
在上世纪七十年代，郭东健凭借自己特有的一技之长，被分配到了福州照相机四厂工作，在那里他得到了很多写写画画的实践机会，后来在福州市工人文化宫美术兴趣小组与志同道合的成员一起，画素描画速写，练就了快速捕捉对象形态的能力，他逐渐成了一位速写高手。

“有性情而后真”，情感乃艺术内在生命。黄昏微风芦苇、夜幕丝雨入耳、庭前花开花落、欲雨春云卷静，都能让人动之以情，从中体味到超乎寻常和超然世外的美意。

艺术家个体的形式语言及风格，是一位艺术家之所以存在和被认可的原因。风格的张扬绝非出于造作的需要，而是在长期创作实践中忠实于自我感受的自然结果。

郭东健以水墨古典人物画见长。他的画面在笔墨处理上自由灵动，散发出一种轻松随意的书写意味，注重墨中见水，水中见韵，使画面清润通灵，呈现出一种独特的逸趣和风韵，读后如品清茗，如见花雨，畅快清爽之意油然而生。

品味郭东健作品的时候，会发现一种轻松放逸的笔调显现了性灵多变的地域文化特质，作品中看似不经意、互不关联的人物组合与环境设计，经由如烟似霭的玄色和既近且隔的淡墨处理，呈现出郭东健心目中人与世界的关系。

他笔下的人物画，乍看是施于泼墨而成，实际上是用大笔书写、垒加、积累渲染而成。反复积染，但不死黑，黑中透亮，亮中有灰色，灵活脱透，爽朗健朴。

△惠女系列之三  140X40CM
用心入画，以情入境
郭东健在画面的虚实处理方面也比较强调自己追求的特点，清代画家方士庶曾说道：“山川草木，造化自然此实境也。因心造境，以手运心此虚境也。虚而为实是在笔墨有无间，故古人笔墨具此山苍树秀水活石润，于无地之外别构一种灵寄，或率意挥洒，亦皆炼金成液，弃渣存精，曲尽蹈虚揖影之妙。”

美人者，内外皆美者也。郭东健笔下的“美人”，充满了唐朝宫廷女子的韵味，她们个个手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，便纵有千种风情，更与何人说？细品郭东健笔下的画，那携丝竹的观着鱼的行在山间的立于蕉下的，都是与音乐相伴随的美妙女子。

若把流水和泉源也说成是音乐的话，那么每个女子几乎为音韵而来，为音韵而嗔、而忧、而喜、而注目、而凝思、而静听；几乎为琴书而生，为琴书而作、而憩、而息、而低唱、而回眸、而整妆；几乎都处于不直即曲的水之湄，即便行于山间或漫步园中，也定有云雾相绕烟岚相随清流相伴鹅池相邻，似乎都在诠释”女子皆为水做的“这一古老而又新鲜的话题。

这些堪称绝妙的女子以及身处的境界，可知郭东健的这些画均在“季节当以春夏为主，而且多是虫鸟归暮之时，或者是窗外连绵细雨之间”的时刻所得。这些女子皆为瓜子脸形，个个美丽俊俏，煞是可人。因常在山水花树之间，又精通琴棋书画，故无轻佻之意，有娴静之容，无寒俭之气，有从容之象，无下里巴人之促，有阳春白雪之妙。

不论说郭东健与古代闲逸文人是在精神上一种跨时代的交流也好，或是说郭东健骨子里那份闲风古味也罢。他的绘画题材始终未曾离开过古代文人的闲情逸致，特别是他所描绘的仕女，诚然是屈原心目中的“美人”，宋玉之于神女，曹植《洛神赋》中凌波御风而来的仙女……花自飘零水自流。

△惠女系列之四  140X40CM
闲情逸致成就轻灵意境
一种相思，两处闲愁。这种如沐春风的情调让人们暂而忘却喧嚣，从而向那个巧笑倩兮，美目盼兮的“春”世界走去。

那仕女闺秀独步探幽，秋林抚琴，泉石听韵；那高逸隐士围炉倚醉，幽居论道，得闲弈趣……恬恬的，静静的，正如郭东健本人，给人一种“竹雨松风梧月，茶烟琴韵书声”的隐逸之感。身在画外，身处都市的浮躁喧嚣中，心绪融入画里，融入自然的闲适惬意里。

郭东健是一个珍爱生活的人，平时在家里得闲打打太极，种种花草，种种瓜果，玩玩古董，都是调剂生活的一种方式。毕竟不能天天埋头书斋，生活的丰富性也要靠自己调节，放慢生活节奏也更适宜思考一些事情。

太极者，无极而生，动静之机，阴阳之母也。太极与国画其实是一脉相承的，都是中国传统优秀文脉之一。人不知我，我独知人。英雄所向无敌，盖皆由此而及也！太极拳讲究古典哲学中内外兼修、行云流水般诗的意境，它具有轻灵圆活、开和有序、刚柔相济的特性，中国画讲虚实、辩证、对比、节奏等关系。太极中的文化理念对中国画是有潜在帮助的。

同时，它不急不躁、舒缓慢匀的套路打法对把持住良好创作心态也十分有益。让心沉淀，滤掉焦躁，轻抚历史，感受古老，复归雅淡。细细想来，为人处世又何尝不是如此呢？

书画乃寄情之物，能有这样一种闲玩的心境，驱遣笔墨，当不会为物性所累。顺着自己的笔触，走进幽远的古典，走进诗一般的意趣，走进水一般的淡泊。

新的一天开始了，画里画外的故事还在继续……

△惠女系列之七   140X40CM

△惠女系列之八   140X40CM

作者介绍
笔间，原名李书烜，80年代生于泉州德化，系中国散文诗协会会员、福建省作家协会会员、福建省书画艺术研究会理事、福建省茶文化研究会会员、福州市作家协会副秘书长、三坊七巷文学社社长，现为《大艺》杂志执行主编。曾获首届海峡两岸文学创作网络大赛短篇二等奖、人气奖、“盛东文学奖”一等奖、茉莉花奖三等奖、福建省优秀文学奖二等奖等。著有《坐在城市的楼顶》、《宽阔的风景》、《之间》、《追梦人生》、《意念》（与著名画家卢清合作）等作品集。