张延昭在纽约工作室

张延昭

1962年生于黑龙江省双城市。国家一级美术师。中国美术家协会会员，北京当代写意油画院常务理事。

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文/蔡国胜 

油画家张延昭这二年几度赴美，创作了不少美国社会各类人物肖像。近期他因为有事情在纽约等待办理，今年春节也没有回国。春节前他微信联系我，希望我为他在美国画的新作写点评论，刚开始我本能地想拒绝，因我毕竟只是个画家，写评论不是我的份内事，况且手头事情太多。但转念一想，仁兄头一次孑然一身境外过年，心中自有一份寂寞，也许我的允诺对他便是一丝慰藉，便满口答应了。

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纽约写生之一    40CMX40CM   布面油画   2024年

我是在认识延昭兄之前先了解到他的作品。2009年我在武汉湖北美术馆参观第十一届全国美展油画展，铜奖作品、张延昭的《乡村选举》几乎与金奖作品、赵培智的《来自高原的祈福---5·19国家记忆》，同时跳入我的眼帘，给我一种全新的油画视觉。二件作品有异曲同工之妙：画面都是人物群像叙事，却没有传统主题油画的画面人物分组，呈现话剧舞台表演似的人物动态与呼应；人物造型不失严谨却又自然放松,用笔厚重却是率性而为；人物表现毫不概念空洞，真实可信，个性鲜明。二位画家的色彩均已没有苏派油画色彩观念包含的冷暖、空气透视等诸多光色关系，唯一不同的是，赵培智的色彩更加凝重深沉，张延昭的色彩沉稳里透着几分温情。这样的画面，连一贯被巡回画派、印象派色彩理念左右的我，也被彻底征服了。

50CMX40CM   布面油画   2024年

2010年湖北美术出版社邀请我出任新创刊的《中国油画家》杂志主编，下半年第二期组稿我便想到了年初才认识的张延昭。新的杂志一定要拿出有份量、有特色的稿件，这期刊物我先考虑了詹建俊、张世范、王宏剑、殷雄、孙纲等大家耳熟能详名家的作品。后来我把张延昭列入其中，倒不是因为他前一年获过铜奖，而是觉得他的作品具有一种特别的份量。果然，杂志出版后，我走到哪都有人向我打听张延昭是哪里的画家，他作品的鲜明特色开始为人知晓并深受欢迎。

纽约写生之三   50CMX40CM   布面油画   2024年

之后，我和张延昭常有机会一起外出写生，2016年还受邀参加了他在凤凰艺都美术馆的个展，对他了解的也多了。知道他在90年代初和2001-2003年二个时间段里，先后二次去中央美术学院进修，2003毕业作品《五一节合影》就入选了第十届全国美展，之后他斩获“金陵百家”油画展金奖，二次获得全军美展银奖。

人走的越近，越没有距离感，我就觉得张延昭怎么画都在情理之中，更不会花心思去思考他何以形成自己独特的绘画语言面貌。

纽约写生之四   50CMX40CM   布面油画   2024年

我在《中国油画家》杂志第二期选登张延昭作品时，曾邀请他写一篇文章介绍自己的创作道路，但他不愿说得太多，仅仅给我提供了100来字的创作感言：“油画民族化的倡导是很长时间的事了，几十年来都不乏努力之人，也取得了相当成就。然而就肖像创作而言，想放弃大家普遍认可的模式与技术，似乎又有一定困难。我尝试着在不放弃形象写实性的前提下，尽可能使画面表达得轻松与抒情，在不丧失油画语言特征的前提下，有意识地融入中国画中的水墨意识，以达到东方似的审美与意蕴。”

纽约写生之五   50CMX40CM   布面油画   2024年

在张延昭无锡凤凰艺都个展研讨会上，我听到参会的孙建平老师这样说到张延昭：“他的画无论色彩、线条还是造型，都独具一格，既生动传情，又轻松写意。他的画面构成看似松散，但是非常有韵律感，特别是大尺幅的历史画，更可见他对画面全局的把控能力。”

我之前对张延昭作品风格的认知，仅停留在以上张延昭自我认知及孙建平评价的层面。

一、生活的磨砺及鲜明的爱憎观赋予张延昭的油画强烈视觉力量

张延昭在大庆油田参加工作。1988年他进入大庆画院之前，先后当过建筑工人、舞美及展览馆美工，这些工作都是体力活，都需要深入油田一线，与工人打成一片，个中艰辛不言自明。在这些工作岗位，他坚持自学油画，其实就是他青春力量的另一种宣泄，只不过这种付出能给他带来快乐罢了。他说他1975年偶然得到了一本俄罗斯画家尼古拉·菲钦的画册，菲钦从此深深影响了他。他还说同样喜欢俄罗斯画家莫依谢延科的作品。无疑，这二位大师绘画语言中看似潇洒用笔中蕴含的那份力度，以及传递给观众的画面张力，与张延昭内心因苦难积郁的那份力量引起了共振。

出于对作品力量感表现的迷恋与追寻，张延昭第一次在央美进修就选择了壁画系，他希望尝试在更大的画面驰骋他的情感。以至于后来他的油画肖像常常画在一米见方的画布上，也难怪他画完6米长的巨幅历史画《抗战》，直呼过瘾。

张延昭说，在央美进修时戴士和、贾迪非老师对他影响很大，但他更多是学习他们的做人与学术态度，没有一味地学他们的技法。他还是习惯自己受菲钦、莫依谢延科影响形成的大刀阔斧似的画法。

纽约写生之八   70CMX50CM   布面油画   2024年

毕加索虽然和塞尚的作品代理是同一个经纪人，但直到塞尚1906年去世，毕加索都不曾见过塞尚，但这并不妨碍毕加索把塞尚视为老师。塞尚说，毕加索是“我们大家的领路人”，“我了解塞尚！他是我唯一的主人！我一直在看他的作品，而且，花了数年时间去研究它们。”也许，菲钦、莫依谢延科之于张延昭，也有塞尚之于毕加索的同样影响吧。当然，毕加索也说过，“坏艺术家复制。好艺术家巧取。”从张延昭作品我们不难看出，张延昭是深谙此理的。

纽约写生之九   70CMX50CM   布面油画   2024年

张延昭经历过愚昧疯狂的年代。他在工人群体中成长养成的耿直性格，加上他喜欢对现实、历史进行反思，使他嫉恶如仇，讨厌溜须拍马，好为社会鸣不平，较早萌生了追求世界文明进步、民主自由的理想，十分警惕荒唐的历史闹剧重演。由此，他的每一件作品，无论是主题创作还是现场写生，他在画布上用刀、用刷的大块面迅疾抹涂，或是用笔的左冲右突，抑或用油的肆意流淌，都是一种纵横捭阖的力量，这种力量似乎要去颠覆一些旧的东西，同时又在努力去建构一些新的东西。

纽约写生之十一   70CMX50CM   布面油画   2024年

二、张延昭作品的色彩浓郁、纯粹、温馨，无不映照他内心的柔情

有时说话很冲的张延昭内心其实有很柔软的一块。朋友们都知道，他对家人、对朋友，都充满关爱柔情，乐意为他们付出。

他客居北京多年。大凡各地朋友到京，只要电话联系他，他回复的第一句一定是要请朋友吃饭，不管你是偶尔来，还是常常来。以至于他不在家，也要交代爱人代他请朋友吃饭。爱人请饭也没有哪次不是菜品丰盛的，也许如果不丰盛，事后得挨延昭兄的批评吧。

纽约写生之十二   50CMX40CM   布面油画   2024年

在写实绘画领域创造了独特语言样式的巴尔提斯仍然提醒自己：“脱离生活的画家会渴死在泉水旁。”张延昭抱有同样的艺术理念，虽然自己摸索、掌握了一套独特的创作方法，但他仍然热衷于深入生活，一有机会就到全国各地写生。

张延昭在各地拥有不少粉丝，一旦遇到真诚的粉丝不惟功利，热情接待，他便心软感动，从不以为别人的热情理所应当，往往要大方送出自己的作品酬谢对方。在湖南洞庭湖区有一位粉丝为人朴实，但由于多年诚恳地追随他，竟然轻易得到了他好几件作品。

纽约生之十四   50CMX40CM   布面油画   2024年

张延昭油画肖像呈现的人物面部肤色总是贴近他内心深处的那份温情，无论是橙暖的，还是白皙的，或是古铜色的，可能的话，他总要揉入一点粉红，向观众传递自己乃至对象的一份温暖。天的湛蓝，服装的红、黄、蓝、绿、紫、粉，在张延昭心里，就是张延昭心底的亮色，一旦是他画笔下的表现对象，他一定要将其画得纯粹、饱和，甚至就是一抹纯色，就如同痛快淋漓展现他内心爱的热烈与柔情。最具柔情的紫色是最难画的颜色，却是张延昭的最爱，他大胆的用在画面的任何地方，都是那么浑然天成。

纽约写生之十五   50CMX40CM   布面油画   2024年

至于油画风景创作，更是张延昭恣意挥洒柔情的对象。土地、山石的颜色，他画得不是火红炙热，便是像玛瑙、咖啡一样浓酽；天的蓝、树的绿，张延昭莫非认为是可以唤醒人们内心纯洁与爱的颜色？天空，他往往直接画上群情、钴蓝、天蓝、紫兰；树木、树林，他则直接铺上翠绿、草绿、果绿。

张延昭不愧是一位驾驭色彩的高手，他为了营造自己色彩的温情世界，他在运用黑色、灰色方面下足了功夫。他像一个杰出的作曲家，把黑色、各种明度、色相的灰色当作一个个和声部来处理，用来烘托、协调纯度高的色彩，让画面主体亮出最艳丽的色彩，奏响最悦耳的旋律，从而使整个画面又如一首优美交响曲那么和谐、动人。

纽约写生之十六   80CMX80CM   布面油画   2024年

喜欢菲钦、学菲钦的画家很多，但能从中受益，走出自己艺术道路的画家并不多。张延昭自学成才，《油田五月》作品在1997年获得黑龙江省的银奖，基本奠定了他现在的作品面貌。1998年他曾经画过《秋望》这件作品获省铜奖，尝试一种平面、变形、抽象的图式，但他很快觉得不是自己所需要的，立马回到原来轨迹上，一直稳步走到今天。

作为一个不是学院体制内的画家，却取得了许多学院体系画家未曾取得的成果，其中固然有张延昭勤奋的一面，但他的天赋是不容忽视的。此时我想起一句人们极端赞美天才的俗语：“被上帝摸过的脑袋”。

延昭兄，莫也是如此？

(蔡国胜: 中国油画学会理事、湖南省当代油画院院长)