庄毓聪 | 从八大的绘画精神浅析中国画的极简主义
2023-01-03 庄毓聪

“大道至简、知易行难。”两千多年前的《道德经》已有这样极为朴素且高妙的思想,也描述出艺术美学的最高追求境界。当物质加剧了社会的焦虑和抑郁,极简主义开始重新回归我们的视线,已成为当今主流的艺术风格,体现在建筑设计、平面设计到文学创作、音乐创作甚至生活方式。极简主义删除了多余和冗杂,解放了被叨扰到麻木的感官,使主要内容被突出来并成为焦点,给人们留下自由想象的空间和余地,以简单到极致的表现形式,赋予人们的简约整洁和更为优雅的品味格调,使人们在悠适回归平静和本真。



庄毓聪《欲穷千里目,更上一层楼》



“少即是多”是极简主义的基本准则,这恰恰是中国传统美学和哲学,尤其是中国画的写意精神。最有意境的地方并不是涂满笔墨的画卷,而是在一大片留白。中国画秉承“天人合一”的中国传统文化经典理念,注重人文精神的表现,注重客观事物与精神的融洽。极简主义、与传统经典不谋而合,以至简为最高追求,精神境界达到一定高度,至简不仅带来视觉的美感,也是一种能力,一种心灵力量。


庄毓聪 《十分春色藤荫乐》



中国画早在300多年前就有极简主义。横空出世的八大山人朱耷是其中代表,他用最纯朴的笔墨语言描绘了一个丰富的灵魂,简而不贫,简而不薄,呈现出愈丰愈厚的大美画境。画中那古而不古的灵魂历久弥新,滋养着一大批写意画大师,至今影响着中国画的写意观念。



庄毓聪 《秋水寒》



一幅简构的作品,缘何寻觅到丰赡,并带来强烈的生命力震撼。简洁的画面与丰赡的意蕴,是中国写意画的高超的奥秘所在,八大山人早就为我们诠释了答案。


庄毓聪《蕉荫憩鹭 》

庄毓聪《同春》

庄毓聪《闾庭多落叶》

庄毓聪《相依》



首先是构图。八大的极简主义构图让画面的空间效应得到了极大的彰显。八大山人的主观造型,突出了笔下禽鸟花卉的显著特征,同时巧妙处理黑白关系,以线条来分割安排,以虚写实,让空白不仅成为视觉上的形式美,也让观者思绪再次得到延展和生发。


庄毓聪《三月木棉红似火》

庄毓聪《悠游春水间》

庄毓聪《初晴》


《道德经》里说过:“有之以为利,无之以为用”“有”与“无”“虚”与“空”相对应,完成了精神的传达,“无画处皆成妙境”。我们常看到八大笔下的鱼、水鸟,显孤零倔强之态,再加一方印章就完成了大胆新颖的完整构图。看似无依无靠,却独处一个可畅游、可栖息的现实空间。在一些构图中,八大还会采取截景、断景的方式。他截取物像的局部,藏而不露,让视线随着物象本体自然而然延展到画外。以少少许胜多多许,构图的作用不可或缺。



庄毓聪《梅鹊争春》

庄毓聪《水悠悠》

庄毓聪《拟八大笔意》

庄毓聪《喜事盈门》


笔情墨趣是极简主义写意作品中,无限放大的审美内容。中国画的笔墨本身就是功力与审美的交互。简单的构图像是一种聚焦,笔情墨趣得到了既有利也有弊的考验。笔墨质量佳,这种审美就得到了更大的彰显,笔墨气象不足便成为弱点的暴露。八大的笔墨显然属于前者,大纸满幅,寥寥数笔,却神情毕具,气象万千。充满弹性的圆润线条和浓酣墨色交融,带给画面变化的契机。浓墨、湿墨、淡墨绘叶绘石写枝写干,在仅有的物象中纷披而出,淋漓尽致。老石大叶,孤鸟秃枝,笔简形具,细细分解,正是每一片丰富滋润的墨色、每一根高质量的线条汇聚而成,不可捉摸。


庄毓聪《乐游春江水》

庄毓聪《春风总相依》

庄毓聪《 松风鹤韵高》



无需赘言,写意画融诗、书、画为一体,有限的笔墨背后蕴含的是画者的情志情感。主张文以载道, 以形写神,立意的生动和整幅的气息是写意画的精髓,能解读到内美,为我们推开了写意画的最后一扇门。从下笔、落款、收笔、钤印,笔断意连, 意断神连,气韵生动,整幅作品雅正、崇高气息便升华到诗性的空间里。八大山人题画诗说:“墨点无多泪点多,山河仍是旧山河。横流乱世杈椰树,留得文林细揣摹。”笔简意赅,言简意赅。


庄毓聪《仙子逢春》

庄毓聪《寒梅孤鹤图》

庄毓聪《抱雏养德》

庄毓聪《烟波江上使人愁》



中国画极简主义笔墨的空间留给思想与学养去填充,而非西方抽象艺术中滑入了空白的深渊。极简主义写意画的清和雅正、意象联翩、超脱不凡的诗性境界,需要精粹的构图章法、高超笔墨质量、匠心独运的造型变形和丰沛的情趣情感做支撑。最终这些也反哺了极简主义写意画的“不简单”。唯有由简入繁,删繁就简的过程,方能达到创作的自由。


庄毓聪《君子清韵》

庄毓聪,生于福建惠安,中国当代著名大写意花鸟画家。八十年代初毕业于福建工艺美术学院、广州美术学院中国画系,以大写意花鸟画享誉当代画坛。

现为中央文史馆书画院研究员、清华大学全国书画高研班导师、福建省美术家协会副主席、中国画院副院长、中国美术家协会会员、一级美术师、享受政府特殊津贴专家等。

曾先后担任中国美术家协会主办的“全国第二届花鸟画展”评委、“纪念黄道周全国中国画展”评委、“全国中国画名家小品展”评委、“全国第十一、第十二届美展福建展区”评委等。

擅长大写意花鸟画,艺术博综集粹,渊源广大,由近现代之吴昌硕、齐白石、潘天寿诸巨匠,追溯至扬州八怪、八大山人、青藤白阳,悉为己用,蔚为一家。艺术上主张以全方位的宏观思维及现代审美意识表现花鸟世界,立古承今,立中承西,立足民族精神、东方意蕴,注重东方与西方、传统与现代的融汇,强调笔墨意境和构成意识,作品气势雄浑博大、高古奇拔、自成一格。

2016年由中国美术家协会主办“大写至道——庄毓聪大写意花鸟画全国巡回展”在济南、兰州、深圳、合肥、青州、贵阳、厦门、漳州、泉州等全国其他主要城市巡回展览。

作品入编多部专业学术性论坛选集,发表个人专业论著:《论东方主义绘画及现代水墨画创作》、《中国写意花鸟画创作》、《浅谈中国画的气韵》、《宿墨法再论》、《中国画写意精神探究》、《论中国画的哲学性》、《论中国画的诗性美》、《中国画的写生观》、《中国画的笔墨观》等。

作品多次参加“嘉德”、“瀚海”、“保利”等著名拍卖公司专场拍卖。被评为当代最具学术价值和市场潜力的国画家。

庄毓聪的艺术成果和独特的艺术风貌,在国内外美术界产生了广泛的影响。

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