《梯子村》55X45cm

「表现性线条是笔墨的灵魂」张秋桔
书写的线条是讲究法度规矩的用笔，而表现是指线条在画面中随画家情感的流露所体现的笔墨。书写性线条的表现无疑被认定为中国写意画的灵魂所在。但是，这也仅仅是当代研究者的结论。

《东湖村》70X55cm

传统意义上的中国画对于形式的美学要求更多的是举重若轻绵里藏针，控制与内敛情感，并且达到一种若有若无的境地。但是在现代艺术对于视觉张力的要求上那种情绪张扬的表现性笔法也成为被追认的形式感觉。在这方面，中国五代时期的石恪与宋代的梁楷最为代表性人物。

《夯沙欲雨》55X45cm

在他们的绘画中，人物的衣纹被大夸张了，成为超越形体动作的独立笔法的显示。同时这种笔法一方面是通过书法的书写性来达到的。明代后裔朱耷对形体的塑造也较为突出线条，在墨荷树石中尤为明显，那书写性的线条让人过目难忘。

《武夷星村》70X55cm

而他笔下的动物更为神似，简约而不失神韵，这是书写性线条的高度概括对形态的塑造至今无人可及。可以说前无古人后无来者。

《呂洞山村风雨桥》70X55cm

文人画的发展与传承。更多的提及书法用笔在画面的重要性，以书入画。这些历代文人士大夫们极力倡导书法用笔，如何运用笔法在画面中的表现，历代很多画家如宋代苏轼.元代赵孟頫，明代董其昌等等为代表。把文人画推到一个极致.溶诗书画为一体，把文人画发展到一个淋漓尽致境地。

《武夷马枕峰》70X55cm

书写性线条看似简单，但运笔之间确有难度，由线点构成字，把字艺术化的过程中把握字的结体，其间运笔过程尤为重要，直接体现书写表现的关键，也就是我们常提起笔法，笔墨。笔法的提按，缓急运笔是书法基本工的核心。而把这些笔划构成文字的过程就是结体，他是书写及表现文字情感体现！书写结体会根据书写内容及作者的文化修养的不同而处理的方式也不一样。

《祥麟迎曦》70X55cm
在中国画的创作中，书法用笔，以书入画的笔墨问题一直困拢着整个画坛，见识不一，很多专家学者觉得中国画创作离不开笔墨，而吴冠中先生则提出笔墨等于零，这在当时画坛引起掀然大波。

《宫口印象》70X55cm

一时间沸沸扬扬，众说纷纭。以至每场研讨会都绕不开笔墨，说到底什么是笔墨?吳先生提出的笔墨等于零真是不重视笔墨吗！其实不然，他更注意笔法用笔在画面中的髙度提炼，每笔每划都为造型服务，并且随画家情感流露服务。为画面的意境服务。其实线条用书法用笔但不注重型体的塑造，那么造型就缺少美感，如果不随画家情感表现则缺乏生动性，如果不为营造画境则缺乏整体性。

《独木自喜》70X55cm

《庐藏碧樹中》290X70cm

我觉得吴老意思应该是注重线条的绘画性。中国画也是造型艺术的其中一个画种，具有很强的绘画性，而且表现方式很多样。方式虽多但有一原则，就是线条的和谐性，表现对象可根据各人的情感感受进行塑造形体。所以说线条必须尊循造型的法则！这样的用笔用墨才是＂真＂笔墨。如历代山水名家独创的手法，有的披麻皴，有的斧 劈皴，有的解索皴，有的米点皴，他们的表现手法充分体现了所表现的地方特色。

《漸岳晴岚》70X55cm

《听泉尋幽》186X45cm