在格调寻觅中意写神采
——张秋桔青绿山水画探索

在青绿山水画进化发展的过程中，概括地来说，有式笔青绿和意笔青绿两条路径：式笔青绿以工致的笔法为特征，从六朝开始到唐代的二李，基本确立了青绿山水的创作特色，两宋前后又不断分化，形成三个门类：金碧、大青绿及小青绿山水。继后的元、明、清虽有独立发展与融合，但均以小青绿山水为主线而展开创作。意笔青绿则出现在明末，代表人物是蓝瑛，其风格是没骨重彩山水，近现代发展成为张大千、刘海粟等的泼彩青绿山水。

在当代画坛，工笔山水领域卓有成就的画家有杨启舆、林容生等名家，而张秋桔的青山绿水画创作基本上可以概括为以式笔青绿为构架，以意笔青绿为格调的新青绿山水。事实上，张秋桔也一直在探索如何成为经典的问题。他说：“我时常思考一个问题，什么样的作品才是永恒？或者说才能传世、传承？能传承的作品应该是经典之作，那什么作品才是经典呢？

一在立意方面，我想应该是反应那个时代的现实生活状况，整个社会的精神风貌，紧扣时代脉搏，并且能够引领当时的艺术潮流。有些作品到现在来看它依旧很现代、很潮。例如石涛的许多作品、顾阎中的《韩熙载夜宴图》等。

二在谋篇布局方面，必定独出心裁，历代具有代表性的大家他们的构图都有偏好，如山水画惯用的三远法，有的喜欢平远法，如倪云林；有的喜欢高远法，如范宽；有的偏好深远法，如董源。

三在表现手法别具一格，个性鲜明，这点是最为重要的，艺术贵在创新，可贵者胆，敢于突破传统的束缚寻找一条属于自己的艺术道路，最终才有出路。从第一张山水画展子虔的《游春图》开始到如今画坛，如五代的董源，宋代范宽、马远、李成、米家，元四家，明四家，清四僧等等，哪个不是因独具面貌而流芳。同时他指出：艺术是叛逆者，有道是‘逆我者生，顺我者亡’，所以在技法上不能重复古人，必须有自己的艺术语言，正所谓笔墨跟随时代。但画面可贵有古意，手法除了皴法外、还有就是色彩的偏好运用，色彩是整体的感观，刺激人的眼观，让人过目不忘。色彩又是营造画面气氛的关键，往往会提高画面的格调。如果构图是音调，皴法是音符，那么色彩应该就是主旋律，是为主题服务的。

所以好作品必须具备这三点，才是经典的传世的作品。面对这些思考，我们看到，张秋桔不仅是一个行者，还是这个时代的思者。(节选)