张秋桔，1973年出生于福建诏安，1993年毕业于泉州师范，现在福建省画院工作，漳州市政协委员。中国美术家协会会员，福建省青年画院副院长，福建省美术家协会理事，福建省美术家协会山水画艺委会副秘书长，福建省美协青年艺委会副主任，漳州市美术家协会副主席，漳州市青年美术家协会主席，中国水墨画院专职画家，福建省画院画师，闽南工笔画院执行院长，诏安书画院画师，作品多次在全国性展览中获奖，并出版有多本个人画册。部分作品被美术馆、万达集团、山东圣亚、英国邮轮设计公司等机构收藏。

绿色丰碑 60cm×80cm 2017年

艺术，是一种生活状态

文/张秋桔

艺术是需要安静的过程，只有将自己沉下心来读书、写字、画画才会有所收获，它更像是一种生活状态，愉悦地沉浸其中，可以不知疲倦的一整天都在与笔墨打交道。

生活是艺术创作的源泉，画家要以生活为背景创作，不可能凭空捏造，对于生活的深入体验，行万里路去采风、写生，在体验生活之后开始总结，来表达你想要抒发的内容。写生是画家必须做的准备工作，只有通过对大自然的观察，才能够明白一根草、一棵树、一栋房子，甚至是一阵风吹过，在不同的环境、不同的时间里，它们的状态都会变化。

青山裹素 200cm×100cm 2017年

现在，我们的生活到处都存在破坏环境的情况，通过山水画的表现，来呼吁人们对大自然的保护，对人文景观的珍惜与爱护，比如我曾画过一组诏安二十四景，就是基于清代人评选出来的景点，现在部分被破坏，很多景点甚至都消身匿迹了，我希望通过绘画的手段来激起乡贤对自然的保护，对家乡的热爱。

金碧山水和青绿山水画的繁荣，是与我们的经济发展息息相关的。山水画是历代文人都喜欢的一种表达方式，每一张优秀的山水画都蕴含着不同的，比如禅宗、道家、儒家思想的融合，追求一种自然的和谐，亦可以称为“天人合一”。这也是每一位艺术家所追求的最高的艺术理想，也是另一种对五彩缤纷世界的体验。

松风伴月 136cm×68cm 2017年

在我的画面里，一直在工笔山水的画面里传达清雅的厚重感，将南方人的灵秀气息和北方山水的挺拔气势做交融，以线性表达和平面塑造为主，点划为辅，让画面感的结构更为立体，当然，有些时候也难如人意，不能面面俱到，但是我相信这些都是相对统一的过程，求艺的道路还很长，希望通过不断地学习、不断地进步，慢慢努力做得更好一点点。

在我不画画的时候，会约三五好友在画室天台聊天，我们坐在且停亭里喝茶、看书，这个亭子的名字是出自于李渔的一首诗：名乎利乎道路奔波休碌碌、来者往者溪山清静且停停。溪山这么美、这么漂亮，整天在忙碌也要懂得休息。我喜欢鱼游弋的状态，自由自在的生活，我们的创作也应该像鱼一样，自由而自得。

幽居消夏 136cm×68cm 2017年

表现性线条是笔墨的灵魂

文/张秋桔

书写的线条是讲究法度规矩的用笔，而表现是指线条在画面中随画家情感的流露所体现的笔墨。书写性线条的表现无疑被认定为中国写意画的灵魂所在。但是，这也仅仅是当代研究者的结论。传统意义上的中国画对于形式的美学要求更多的是举重若轻绵里藏针，控制与内敛情感，并且达到一种若有若无的境地。但是在现代艺术对于视觉张力的要求上那种情绪张扬的表现性笔法也成为被追认的形式感觉。

在这方面，中国五代时期的石恪与宋代的梁楷最为代表性人物。在他们的绘画中，人物的衣纹被大夸张了，成为超越形体动作的独立笔法的显示。同时这种笔法一方面是通过书法的书写性来达到的。明代后裔朱耷对形体的塑造也较为突出线条，在墨荷树石中尤为明显，那书写性的线条让人过目难忘。而他笔下的动物更为神似，简约而不失神韵，这是书写性线条的高度概括对形态的塑造至今无人可及。可以说前无古人后无来者。

云水风度 240cm×120cm 2017年

文人画的发展与传承。更多的提及书法用笔在画面的重要性，以书入画。这些历代文人士大夫们极力倡导书法用笔，如何运用笔法在画面中的表现，历代很多画家如宋代苏轼、元代赵孟俯，明代董其昌等等为代表。把文人画推到一个极致，溶诗书画为一体，把文人画发展到一个淋漓尽致境地。

书写性线条看似简单，但运笔之间确有难度，由线点构成字，把字艺术化的过程中把握字的结体，其间运笔过程尤为重要，直接体现书写表现的关键，也就是我们常提起笔法，笔墨。笔法的提按，缓急运笔是书法基本工的核心。而把这些笔划构成文字的过程就是结体，他是书写及表现文字情感体现！书写结体会根据书写内容及作者的文化修养的不同而处理的方式也不一样。

一曲清音出家山 136cm×68cm 2017年

在中国画的创作中，书法用笔，以书入画的笔墨问题一直困拢着整个画坛，见识不一，很多专家学者觉得中国画创作离不开笔墨，而吴冠中先生则提出笔墨等于零，这在当时画坛引起掀然大波。一时间沸沸扬扬，众说纷纭。以至每场研讨会都绕不开笔墨，说到底什么是笔墨？

吴先生提出的笔墨等于零真是不重视笔墨吗！其实不然，他更注意笔法用笔在画面中的髙度提炼，每笔每划都为造型服务，并且随画家情感流露服务。为画面的意境服务。其实线条用书法用笔但不注重型体的塑造，那么造型就缺少美感，如果不随画家情感表现则缺乏生动性，如果不为营造画境则缺乏整体性。

武夷写生 35cm×50cm 2017年

我觉得吴老意思应该是注重线条的绘画性。中国画也是造型艺术的其中一个画种，具有很强的绘画性，而且表现方式很多样。方式虽多但有一原则，就是线条的和谐性，表现对象可根据各人的情感感受进行塑造形体。

所以说线条必须尊循造型的法则！这样的用笔用墨才是“真”笔墨。如历代山水名家独创的手法，有的披麻皴，有的斧劈皴，有的解索皴，有的米点皴，他们的表现手法充分体现了所表现的地方特色。人物画家也一样，如“曹衣出水，吴带当风”等等都有其独特的艺术语言。其实不要一味追求书法用笔，有些线条单个看是不起眼，也没有书法韵味，但是只要把这些不起眼的线组合在一起他就是一张完美作品。所以说只要能使画面统一和谐的笔法，并且随画家情感自然流露的用笔才是好笔墨。

癸已三月记于怀远堂

主办单位：中共诏安县委宣传部、漳州市文化艺术研究会

承办单位：诏安县文化广电体育局、福建三远堂文化传媒有限公司

协办单位：诏安书画院、诏安县美术家协会、诏安县书法家协会、诏安县书画收藏学会、抱一轩、半闲居

展览时间：2018年2月13日至18日（年二十八至正月初三）

展览地点：沈耀初美术馆（漳州诏安县南诏镇馆中路1号）

参展画家：张秋桔、吴茂长、黄梦洁、林永潮、沈益群、吴建福、沈逸樵