张秋桔

一段烟云

2021-12-10 张秋桔

稽溪观瀑 ║ 136cm×68cm ║ 2015年 ║ 纸本设色

山水画写生浅议

文｜張秋桔

一、为何要写生

什么是写生？首先弄清楚何为写生。写生是中国山水画创作的源泉，也是主题、技法、形式创新的必要手段。

斗山道观 ║ 136cm×68cm ║ 2015年 ║ 纸本设色

二、中西方写生方法不同

中国画的学习方法与西方绘画不同，古人学画须从传统入手，在传统的基础上力求变化。如同古人在教育孩子一样，族法家规家训先立而后学，西方绘画始学素描，而色彩的训练是从现实生活中去寻找感受，而非先临摹一些大师的素描和色彩作品。学画伊始就能发挥其个人的艺术潜质和创造力，经年累月激发出自己的艺术审美标准和不断完善自身的风格与气质。中国画则是先临摹古人的作品，再面对真实的自然景象与实物，但有些画家甚至一生都不画实景、实物（贡布里希说中国画没有写生皆源于此）。

渐岳晴岚 ║ 136cm×68cm ║ 2015年 ║ 纸本设色

尤其是山水画，先从课徒稿学起，再从前人作品里学东西，然后才去写生。树石云水诸法在课徒稿里有一定的程式和规定性，所临作品千篇一律，更不易突显个人天性，经过长时间的临学，逐渐参透笔墨的精神由此产生艺术品格的审美标准。李可染先生说过：“用最大的力量打进去，用最大的勇气打出来。”这句话的意思是学习山水画首先得吃透传统，然后不能被它束缚，必须有勇气去创新探索新的出路。所以临摹在先写生在后，写生其实就是为日后创新做准备，而山水画在写生过程中不如西画写生那么单纯了。山水画写生其功能不仅有收集素材、表现客体，还需印证古人笔墨语言的发现与图式创造。

巡田 ║ 186cm×98cm ║ 2006年 ║ 纸本设色

因此，山水画写生始终面临着程式化与去程式化之间的矛盾纠结。程式化即是临学的学习与积累，形成一套行之有效的笔墨技法，往往在写生过程中容易被画者所依赖而运用。

失去早期对客观物象的那份真诚与探索而形成的概念，要摆脱程式化这种情况，重新回归到尊重客观物像、找到真情实感的原点，就必须舍弃原来的许多套路，在写生中表现出虔诚和单纯，而有勇气和胆略面对失败并勇于探索。自古以来写生成了艺术家创作的必需手段，艺术来源于生活，所以要到生活中去寻找素材，反映时代的精神风貌。石涛早就提出＂搜尽奇峰打草稿＂强调写生的重要性。但这里存在两个不同的概念：就是＂搜＂与＂打＂，＂搜＂体现了艺术家寻找切入点，不熟悉、没见过的景象又能反映主题的是客观能动性，＂搜＂还有另外一层意思是量，即大量的写生。＂打＂主要突出现场创作，经营位置，组织取舍的过程，属于主观能动性。这两者缺一不可，是艺术家创作灵感源于生活的一种体验，也是艺术的升华的过程！

七贤榴洞 ║ 136cm×68cm ║ 2015年 ║ 纸本设色

三、实践证明写生的重要性

2012年在厦门全国工笔画邀请展研讨会上，很多老师都提到写生的重要性，并且指出当今画坛出现的个别现象那就是闭门造車，到外面拍些照片回来后对着照创作的恶习持反对的看法。就第十三届全国美展而言又何况不是如此，大量的展览体作品、画照片的作品、抄袭别人作品充斥在展厅里，成为一道＂靓丽的风景线＂，在艺术界引起广泛热议与批评。恰恰说明艺术家在创作过程中忽略中国画的根本问题，那就是写意精神。所谓“写意精神”是绘画艺术自由表现和情感抒发的一种内在冲动和表现形式。

浮凤呈祥 ║ 136cm×68cm ║ 2015年 ║ 纸本设色

始终遵循主客观的统一，对自由的追求恰到好处，又不摒弃客观的制约，这和中国的人文关怀、中庸思想有关。我们说的“写意”绝不是写我们脑子里完全凭空生发之“意”，而是写“实”所引发之“意”，写“实”之意趣。“写意”要在主客观之间找到一个适合自己个性审美的“度”，这个“度”就是画家自己的个性与风格。但这些都离不开艺术家对自然的体验，深入生活寻找适合自己的表现，也就是说写生的重要性，这关系到形和象的问题，所谓抄照片创作，照片的视角和对景覌察是两回事。照片的局限性和自然视线的开阔性是完全不同的。深入生活是艺术创作的源泉，画家要以生活为背景创作，不可能凭空捏造，行万里路去感受体验不同地域的文化和风土人情，才能表达内心想要抒发的情感。

真英幽奇 ║ 136cm×68cm ║ 2015年 ║ 纸本设色

现场写生的景致变化可以说立体三维的，变幻莫测，只有通过对大自然的观察，才能够明白一根草、一棵树、一栋房子，甚至是一阵风吹过，在不同的环境、不同的时间里，它们的状态都会变化。云霧突变都会直接影响艺术家的取舍，甚至情感的宣泄，使画面更形象生动。而照片只能单一刻板的记录一时的情景，只注意形而忽略事物本身的情感和画家自身的感受。高明的艺术家在写生过程中把他当作即兴创作，面对实景进行取舍，物为所用，为以后创作丰富画面营造气氛做准备。例如我们在山水画写生过程中，自然情节与画面所表现的自然环境和由此生发的情境以及画家的心境相关。

秋至梯子村 ║ 300cm×100cm ║ 2015年 ║ 纸本设色

荆浩在他的《笔法记》一开始有一段这样的描述：“太行有洪谷，其间数亩之田，吾常耕而食立有日。登神钲山四望，回迹入大岩扉，苔径露水，怪石祥烟，疾进其处，皆古松也。中独围大者，皮老苍藓，翔鳞乘空，蟠虬之势，欲附云汉。成林者，爽气重荣，不能者，抱节自屈。或回根出土，或偃截巨流。挂岸盘溪，披苔裂石。因惊其异，遍而赏之。明日携笔复就写之，凡数万本，方如其真。”在这里，苔径露水、怪石祥烟，还有奇异的古松，都是山间的自然环境。我们面对自然山水，每每“惊其异”，所以就有了要表现它们的想法，这种表现通常具有写生的意味，有为山川“立此存照”的意味。这当然不是山水画高级的境界，但却是我们观照自然山水时所获得的最原始的冲动和作为。

石矾塔 ║ 300cm×100cm ║ 2017年 ║ 纸本设色

艺术硏究院博导林若熙老师提出了对＂写生＂的见解，我觉得很对。他说写生的＂生＂字就不熟悉，不了解，不懂的意思所以才要写。也只有这样才能不断发现美，创造美。艺术创作来源于生活，很多表演艺术家为塑造形象往往深入生活，体验人物环境特征。这样才会贴切，生动。

黄山四季 ║ 136cm×34cm×4 ║ 2015年 ║ 纸本设色

写生也是向自然学习的过程，所谓：＂行万里路，读万卷书＂这里的行万里路其实就是一个认知过程。每到一处写生就会认识和发现新的自然人文的景观，不同地域特色可以为创作提供丰富的素材，充实画家的人文情怀与文化修养。

青山素裹 ║ 200cm×98cm ║ ？年 ║ 纸本设色

＂艺术来源于生活＂，通过写生也是突破传统寻找新的题材和表现手法的有利手段。自然是我师一点也没错，历代画家的画法不是与身俱来，他们也是通过对自然的㝍生观察，慢慢感悟的过程，逐步形成自己的风格。时代在不断进步，文化科技人文环境日新月异，艺术也必须跟随时代的节拍。那么画家就得走出去体验生活，师法自然不断探索，不断创作出更多更好的体现时代脉搏的作品。

【辛丑年九月张秋桔记于福州桔园】