庄培芳

《大爱无疆》

2019-01-23 庄培芳

美术报陈振濂书法工作室

学院派书法主题创作作品

作者：庄培芳

指导导师：陈振濂

执行指导：王永江金晓明

《大爱无疆》海报

“大爱无疆” 创作解题

用十四条屏的传统书法写作与装池形式，通过“爱”字不同的风格的楷书书写，演绎人类亘古不变的永恒主：爱！这不仅仅是儿女之间的情怀，更是超越国别、民族、地域的大爱。在世界局势变化万千、区域战争此起彼伏，社会关系普遍紧张，婚姻关系尤其脆弱的当代，强调一种具有普世精神的爱，也许具有某种灵魂救赎的意义。

选择楷书，也是选择一种姿态，一种堪为千古楷模的爱情标杆。另一方面，这些形态各异的爱字，在俯仰变化之间，在浓淡干湿之中，也委婉道出中国书法所蕴含的法古定法，变幻无穷的东方美学精神。书写宣纸上隐现的两额相抵的图形，是多年来拍摄到的系列镜头，这也从另一角度诠释了这一系列书法条屏所要表达的“爱”之主题。

平面示意效果图

杭州水南半隐艺术馆展厅《大爱无疆》局部效果

我从小就喜欢涂涂画画，后来开始正式学习书画的时候，一直怀揣一颗对艺术的真诚之心，因为我是发自内心的喜欢。尤其是我接触中国书画线条的伊始，就被它的内在美感深深吸引。笔墨是中国书画艺术的灵魂，内涵和神韵等书画精神的呈现都要仰赖笔墨的灵活运用，其中“笔”又是最基础的元语言。尤其是在书法领域，笔的主体地位是不可动摇的。“笔”是线条产生的逻辑基础，笔的进一步变化，产生出了疏密、粗细、曲直、虚实等相反相成又相辅相成的美学范畴，这些范畴进一步构成了书法最基本的审美价值。如果说“笔”偏理性的话，那么“墨”就更显得感性一些。它具有更多的不确定性，尤其是在跟水的结合过程中，墨可以产生出很多的节奏和层次出来。在丰富书法的“表情”方面功不可没。当然，就本质层面而言，笔墨是不可分的。二者只有和谐相处才能造就真正的书法艺术。对于真正的书家来说，一笔下去，要有笔有墨，墨以笔出，笔止墨中，笔墨气韵要融会贯通，才能达到浑然天成的艺术境界。

书法是线条的艺术，篆书、隶书、行书、楷书、草书，不同的书体有着不同的视觉感受，书法注重用笔的疾缓和线条的力度。书法中的点、划和绘画中的长短、曲直、刚柔、虚实有一致的地方，如用浓墨不可迟钝，用淡墨不可模糊，用湿墨不可浑浊，用焦墨不可滞涩。线条是画面的整体结构和主体形象的基础语言，不管是大海、森林，还是高山和深谷，我们都可以根据自然事物的形态特点，选取横、直、曲、斜等恰当的线条形式进行表现，所以说线条在画面结构中发挥着主导性作用。一幅书法作品无论长短大小，都应是一个完美的整体，既要考虑字与字、行与行以及段落之间的相互关系，又要考虑到幅式、题款、用印等的相互配合。书法中的分行布白与绘画中的章法结构也有近似之处，宽窄适度，行间透气，不犯不离，上留天，下留地，左右留边白，行气贯通，浑然天成。至于书法中的韵律、节奏、格调、气势也有共同之处。随着对书法的深入了解，那种黑白之间的艺术律动，似乎有种难以言喻的魅力敲打着我的灵魂。在山水导师卓鹤君教授的建议下我决心在书法领域潜心修炼，不断提高自己的水平。我有幸参加了美术报·陈振濂书法工作室学习班，在陈振濂、汪永江、金晓明、陈大中等老师的教导下，我不断成熟，不断进步，对书法笔法技能也有了更进一步的认识与提高，虽然结束了学习班的学习，但是我对书法的学习并没有停止，即使在国画创作时也会有意识融入了对书法的感悟，用自己的笔墨经验体悟“书画同源”的经典艺术理论。书法训练是获得笔墨经验的最基本路径，在这方面，陈振濂导师教会我很多，尤其是他所提倡的学院派书法：“主题先行、形式至上、技术本位”的创作模式理念，有思想深度的“主题性创作”，让我发现绚丽的技巧，精彩的勾勒，都是为了让主题突出，让主题的情感更加的强烈浓厚，这也奠定了我艺术创作的方向。我创作的学院派主题性作品《大爱无疆》，用十四条屏的传统书法写作与装池形式，通过“爱”字不同风格的浓淡枯湿楷书书写，演绎人类亘古不变的永恒主题“爱”的形式美，我将会继续努力坚持着这个主题创作下去。中国传统书法是一个博大精深、取之不竭的宝藏，时代书风的递变往往朦朦胧胧，但朦胧之中还是有端倪可查。细细寻觅，会发现其中依然脉络可寻。

庄培芳

当代艺术家，《中国设计年鉴》编委、印度尼西亚《一带一路报》高级编辑、中国包装联合会设计委员会全国委员、华侨大学青年联合会常务委员、华侨大学美术学院硕士研究生实践导师、中国摄影家协会会员、福建省美术家协会员、泉州市文艺评论家协会理事、泉州市摄影家协会常务理事、上海庄严书画院特聘书画家、庄培芳摄影设计公司创作总监。先后毕业于华侨大学、中国美术学院、美术报名家学院，师从卓鹤君、陈振濂、吴山明教授。长期致力于摄影、设计、国画、书法等领域，坚持摄影与艺术的融合之路，是奥美OGILVY、达彼思BATES等多家国际4A广告公司的合作摄影师。作品获2016年斯里兰卡&中国国家友谊艺术展蓝宝石奖、2014年福建省省委省政府最高艺术奖百花文艺奖、2013年中国之星设计艺术大奖金奖、第24届全国摄影艺术展优秀奖、2011年福建之星最佳奖、金奖、评审奖，2008年福建省美术家协会主办的艺术设计大展银奖等50多项国内外大奖，被福建省美术家协会评为优秀设计团队的主创人员。作品在中国美术馆、中国美术学院美术馆、中国闽台缘博物馆、斯里兰卡班德拉.奈克国际会中心、台湾科学工艺博物馆、浙江美术馆、杭州恒庐美术馆、福建省美术馆等展出，被科伦坡大学、泰国农业大学、台湾中原大学、香港华侨华人总会等海内外机构收藏，作品被收录《庄严书画名家作品集》、《亚太设计年鉴》、《包装&设计》、《中国设计年鉴》，《2014年上海国际摄影节暨上海第十二届国际摄影艺术展览》，并受邀到斯里兰卡、南非、俄罗斯等国家参展。为诺贝尔奖得主弗兰克维尔切克Frank Wilczek、蔡国强等名人拍摄的肖像被中国国家博物馆、今日美术馆、浙江省美术馆、西湖美术馆、西泠印社美术馆、东京画廊、雅昌艺术网、美术报、中央电视台、印尼一带一路报、钱江晚报、浙江日报等选用，作品被多家上市企业所采用，多次担任华侨大学艺术节等大赛的评委。

联展

2018年纪念改革开放40周年暨廖承志诞辰110周年书法美术作品展华侨大学美术学院展厅

2018年 “海丝情”——华大·台师大及两岸侨界美术书法摄影作品展泉州海外交通史博物馆/华侨大学四端文物馆

2018年庄严家族历史文献、文物、历代名家书画精品展叶浅予艺术馆

2017年陈振濂书法工作室·学院派书法主题创作展杭州水南半隐艺术馆

2017年美术报名家学院2017届师生优秀作品展浙江美术馆

2017年泉州第二届青年画家国画提名展泉州市桑莲居艺术馆

2016年 "设计厦门"海报作品优秀奖厦门美术馆

2016年 21世纪海上丝绸之路美术精品展厦门嘉庚艺术中心

2016年斯里兰卡-中国国家友谊艺术展班德拉·奈克国际会议中心

2016年“海丝杨帆”——2016泉州青年美术作品展泉州海外交通史博物馆

2016年陈振濂书法工作室期中作品展杭州恒庐美术馆

2016年“闽台缘”两岸书画交流展台湾科学工艺博物馆

2015年“闽台缘”两岸书画交流展中国闽台缘博物馆

2015年“对话古今·百家美术作品学术研讨展” 淮北市图书馆

2015年中国美术学院卓鹤君工作室山水创研班作品展中国美术学院美术馆

2014年上海国际摄影节暨上海第十二届国际摄影艺术展览上海国际航运服务中心

2014年福建省第七届百花文艺奖获奖作品展福建省美术馆

2014年第24届福建省摄影展福州海峡民间艺术馆

2014年华侨大学美术学院校友艺术作品展华侨历史博物馆

2013年“伯奇杯”中国创意摄影展佛山

2013年全国摄影艺术展览˙ 南海

2013年第十一届华东大奖创意设计大赛厦门美术馆

2013年中国之星设计艺术大奖暨国家包装设计奖获奖作品展北京

2012年“GDC11平面设计在中国”国际巡回展˙˙ 约翰内斯堡开普敦内罗毕

2012年第二届全国农民摄影大展˙中国美术馆北京

2011年福建之星最佳奖、金奖、评审奖

2010年“彼此”海峡两岸国际海报展厦门美术馆

2008年福建省首届艺术设计大展厦门美术馆

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