“LOVE·爱”摄影作品
2018-08-31 庄培芳
文/ 王冬松 图/ 庄培芳
每次看到视觉艺术家庄培芳的“LOVE·爱”系列摄影作品，都会想起那句经典的民国佳句：“最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞……”虽然与徐志摩本来的诗境也许有些不同，但丝毫不妨害这套摄影作品所具有的诗一般的艺术品质：两额相抵，微微低头，看似简单的镜头语言，却让“LOVE·爱”系列摄影作品触人心弦，魅力横生。尤其是在2017年情人节这天，该组作品在各大媒体上的“公开”露面，更是触碰到了广大“痴男怨女”们的敏感神经，并在微信平台持续发酵……
几乎像所有经典的艺术作品一样，庄培芳“LOVE·爱”系列摄影作品的广泛成功，看似信手拈来，轻松美好，实际有着他二十余年来不断历练、思考与探索的奋斗经历作为铺垫，因此是不折不扣的厚积薄发之作。自从2012年在肯尼亚东非大裂谷无意间拍下《LOVE·爱》系列的第一张作品以来，六年之间，他跑遍南非、斯里兰卡、阿联酋、中国的北京、上海、鹰潭和台湾、香港等地，却也一共只拍了三十幅这样的镜头。这些镜头超越了时间、空间、种族、年龄，将最动人的瞬间定格在方寸之间，“最是那一低头的温柔”，抚慰了多少人内心的苍凉。作为一名曾经拿过了摄影界众多奖项的高手，庄培芳早已超越了摄影的技巧层面，他所表现多是明心见性直指本心的人生真谛和不着雕饰、洗尽铅华的生命本真。在“LOVE·爱”系列作品里，色彩、光影、虚实、明暗等基本面的东西已经变得不那么重要，重要的是它们生动活泼的组合，营造出一个个令人叹为观止的美丽画面。
与一般的摄影家不同，庄培芳是带着设计的专业素养进入摄影领域的，所以一开始就不自觉将设计的基本语言与摄影进行融合。比如，你也许可以看出这组“LOVE•爱”系列作品似乎有着某种“构成”的秩序感：统一的人物构图带着某种相似的节奏，但又不是平面构成重复法则的简单运用，而是对其进行了艺术化处理。还有，细心的朋友还可以在“LOVE•爱”系列中发现“正负形”的对比关系：人物头部的外轮廓延伸成一个开放的心形，而额、鼻、嘴往下走又形成一个闭合的心形，那当然是一种含蓄内敛的心，就像这些美得令人窒息的镜头，没有夸张的语言，诉说的却是人世间最令人动容的一瞬。
如果说，设计中的构成法则还只是一种外在的形式结构的话。在“LOVE·爱”系列里还有一种更为深在的艺术语言，那就是中国传统绘画的笔墨精神。庄培芳对中国传统绘画的关注，可以追溯到上世纪90年代初读书时代，后来他越来越发现传统绘画的博大精深，索性访名师、法自然、临古人、开己风，在中国传统书画中已浸淫多年，并俨然将其当成了自己的“主业”。
2018.11.11
中國美術館
National Art Museum of China
中国美术馆
进入中国画的殿堂之后，庄培芳将对中国传统绘画笔墨语言、形式结构、透视特征的理解也融入镜头之中。这就是为什么“LOVE·爱”系列摄影作品较少用色，多以黑白图像为主，也并不刻意表现人物的面相和细节的原因。因为它着重营造的是一种含蓄淡雅的美学“艺境”，这种意境很大程度上就是中国画平淡天真、物我两忘的美学境界。其实，这种在不同艺术语言之间进行灵活跨界、自由切换并完美相融的摄影风格，也一直是庄培芳摄影匠心独具的一面：一种非言语所能穷尽的“庄氏风格”。
其实，设计也罢、摄影也罢、绘画也罢，只不过使用的工具不同，本质上都是作者借以关照世界、思考人生、启迪智慧的一种方式，它们所展示的都是作者的一种艺术化的生命态度。古人讲“文如其人、画如其人、书如其人”，摄影又何尝不是如此！庄培芳摄影的艺术个性也是他生命气质的自然延续。熟悉他的人都知道，他平素展现出来的即是一种平和冲淡、温润儒雅的状态：那是一种勘破纷扰尘世的超然，一种贴近生命本质的谦卑。正如他自己所说：“我一直都是听着自己心灵的声音生活的。”“慢下来，才能看到更多的风景。”当大多数人都在繁忙的生活节奏中迷失了自我时，培芳却在自己的艺术世界找到了最真实的生命节奏。
2017年2月28日王冬松写于华侨大学
王冬松
中国艺术研究院美术学硕士，香港中文大学艺术哲学博士。先后师从蒋天枢高徒林冠夫先生、饶宗颐高足唐锦腾先生，现为华侨大学美术学院副教授、硕士生导师，主要从事中外美术史与美术理论的研究工作，在《美术研究》、《装饰》、《美术与设计》、《史林》等核心期刊发表学术论文数十篇，译有学术专著《马奈的现代主义》一部。
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