在每一幅油画作品的后面，都跳动着画家的脉膊。朱家良就是这样，他的作品仿佛是光与色的和声，每一笔都是跃动的音符，在画布上呈现着他的思想，他的情绪，流动着属于他自己的乐章。

        初识朱家良，是在去年三月的婺源，随后在一起的几次写生活动，让我对朱老师了解的更深刻更完整更立体了。他是我非常敬重的一位兄长，亦师亦友。他也是一位言语不多，偶尔的玩笑会流露出幽默和谦卑的人。他的作品很精彩，他的作品就是他最好的一种表达方式。

       朱家良热爱自然，更喜欢把自己融入自然。每一个村落，每一条溪流，每一丛树林，每一座山丘，每一条街巷，都是他喜爱的元素，一张张写生作品，在他要表达的地方，便鲜活而生动地呈现在雨露麻上。

       自然之美是艺术的源泉，他用朴素的情怀，成熟的油画语言，娴熟的绘画技巧和灵动的笔触，写意着他的艺术修养与艺术精神。

       艺术的表现不仅在技术，更关乎内心的所思所想。朱家良的作品，是其内心的一个呈现。他的画面好看且耐看，一些局部的处理很精致也很有味道。画面的整体感、空间感、形式感都拿捏的恰到好处。他更是一个要求完美的人，画面的每一笔，每一个局部，每一个色块都用心组织，方寸之间，匠心独特。这也是他的艺术追求和艺术风格。

       朱家良的作品色彩漂亮，深沉的灰系列用的高级，协调间高雅，对比中明快。画面经营的极具美感，用笔肯定而自信，流畅的线条穿行其中，色块衔接之间静动相柔，这是一种理念的交融，而非技术。绘画并不是要把画怎样画好，这是技术问题，具备了技术以后，更重要的是理念与情怀。作品比眼界，并不是比技术，好作品会令人眼前一亮，对灵魂是一种净化，一种升华。

       朱家良的作品，迎面扑来的是华美的色彩和精致的画面。大气之中不失细腻之笔，这就是他作品的独到之处。他的画面生动而有趣味性，无论是一个点或一根线，都用心揣摩，它不仅仅是画面的一个元素，更重要的是贯穿了整个画面的节奏。点线面的交织，不是简单的一个符号一个表情，更是画面整体把控能力的一种提现。

       朱家良是一个非常勤奋的人，在这一点上他堪称是我的榜样。他的身影不断穿行与四季之中。从八次婺源的出入，到太行山脉的逗留，从陕北到青海，从河北到苏州，从青岛的海浪到伊春的松林，以及辽宁各地的山山水水，踏遍青山人未老，到处都留下了他的作品和他的足迹。2001--2003年，又赶赴欧洲各国研修油画及水彩，使得理念升华眼界大开，为今后的艺术创作打下了坚实的基础。

       俗话说勤能补拙，朱老师用他的勤奋，成就了他的艺术作品，他用他的努力和付出，收获了今天的累累果实。站在他的作品前，你会被吸引，他的作品流露的是一种坚韧而洒脱的气息。就像其为人，真诚、谦卑、深沉、稳重。

       朱家良老师的作品，折射着一种踏实而真切的美。质朴中有灵动，帅性中蕴真情。勤奋和经历使他的作品越来越成熟，越来越洒脱，越来越完美。 

        祝愿朱老师的艺术之旅一路欢歌，艺术作品锦上添花！