画面语言的精神诉求

庄红伟藏族水墨人物之我见

子希/ 文

进藏途中，时常可见一群群磕着长头去拉萨朝圣的藏民。这不禁让我想起画家庄红伟。他们身份迥异，但都以虔诚之心，孜孜不倦地在荒凉沉寂处寻找信仰的精神高地。

庄红伟出生于书画之家，自小深受新安画派的熏染，苦心钻研国画笔墨技法。他的山水画，尽取古人之法，造型美，笔墨美，意境美，情感美，风格独特。2013年以来，庄红伟攻读清华大学美术学院王新伦人物画高研班，跟随福建省美协副主席、厦门市美协主席王新伦导师学习水墨人物，凭借勤奋和悟性，在笔墨语言，意、形、色统一方面进步迅速。他笔下的水墨人物作品造型准确，布局有序，用笔简练沉稳，写实中兼有中国传统山水的空灵通透，尤其在藏族人物方面渐露头角，呈现出画面语言的强烈精神诉求。

《侗族老人》庄红伟 作

作品《雪域人家》整体统一于苍茫丰厚的笔墨调性。画面中的藏民沧桑而坚毅，当双手奉上洁白的哈达，他的脸上呈现的分明是庄严、热切的祈盼。时光的无情，生活的甘辛，深埋在凹凸起伏的肌纹和黑白跳动的节律中，深深抿着的嘴角体现了坚韧不屈的民族性格。

《雪域人家》庄红伟 作

作品《马风旗前》《回望》以油画笔触交待了光影映照下的面部素描关系和整个形体结构，人物造型古朴生动，用线苍劲，焦墨皴擦、淡彩衬托，气韵相连，达到笔墨硬实厚重与形象沉毅朴实的刻画统一。画面中经幡迎着寒风飘扬，藏族男子回望远方，面容宁静、眼神坚毅，是回首走过的漫漫朝圣路吗？求佛的过程是艰辛的，只有经历过一步一长头，以虔诚之心用步履和身体丈量神圣的土地，体现出来的精神气质才会如此的从容祥和。

《回望》庄红伟 作

作品《高原风》采取素描人体结构，形象生动，轮廓鲜明，把传统山水绘画的表现技法巧妙地运用到人物绘画的表现上，以水墨唱主角的黑白灰的调子增加阴阳相背、明暗对比，表现出一种大气、雄强的笔墨气势，富有外在视觉张力和丰富的内在情感表现力。

庄红伟在人物写生

生活在与世隔绝的高寒地带，远离文明世界，每天面对的是连绵无尽的高原、山脉，冷酷的山风，以及令人敬畏，生畏的大自然——但即便这样，庄红伟笔下藏民神色是平和的，一如既往地虔诚。这就是信仰的力量。

作品《圣山清眸》呈现了一幅电影慢镜头下的朝圣图，有的在转转经筒，有的伏地跪拜，有的双手合十，高举过头，有的双手合十，置于胸前，躬身俯拜，有的与地面平行前身，掌心朝上俯地。人物造型各异，结构严谨准确，排列布局富有层次感，表现了藏民淳朴感恩的精神状态。

《圣山清眸》局部

文艺复兴时期的伟大画家达芬奇说过，“艺术家的心灵应该像照镜子一样自然”。在浮躁的时代语境下谈信仰、谈理想似乎是有些不合时宜，也似乎没有太多的人关心。因而面对西藏这一方净土，它已不仅仅是一个地理概念的存在——而是信仰，是归宿。庄红伟不为现实诱惑所动，默默秉承一名画家的天职，始终如一坚守本心，夜以继日，勤耕笔墨，致力于“有筋骨、有温度、有道德”的人文题材创作。他以丰富多样的藏民形象入画，充分发掘出人性和佛性统一，用写实与象征相结合的手法，为藏民群体塑像，为西藏表情代言，以生活的原生态映照出画家深厚、朴素人文追求的精神意向。如此，作品才具有强烈的感染力和震撼力。艺术作品的灵魂、生命力也在于此。

庄红伟

1972年出生，先后就学于安徽艺术学院、清华大学美术学院（原中央工艺美术学院），清华大学美术学院王新伦人物画专项研修班助教，福建省收藏文化协会字画专业委员会副主任，福建省美术家协会会员，厦门市美术家协会副秘书长，现任职于厦门市文化馆（厦门市美术馆、厦门市非物质文化遗产保护中心）