庄红伟艺术简介

1972年出生，先后就学于安徽艺术学院、清华大学美术学院（原中央工艺美术学院），清华大学美术学院王新伦人物画专项研修班助教，福建省收藏文化协会字画专业委员会副主任，福建省美术家协会会员，厦门市美术家协会副秘书长，现任职于厦门市文化馆（厦门市美术馆、厦门市非物质文化遗产保护中心）
2010---2011年度，连续两次被评为文化部优秀美术指导教师。
2010年，所撰写论文《领悟画魂》荣获《中外教育研究》杂志学术论文一等奖。
2011年，被中国东方名人文化研究院、中国书画名家网评为当代最具收藏潜力书画名家并出版《书画名家---庄红伟国画作品》台历。
2011年，国画作品《梅开人醉》荣获2011全球华人华侨书画大赛二等奖。
2012年，中国邮政特邀出版庄红伟国画作品邮资明信片。
2012年，国画作品《山水精神》被中国画院永久性收藏。
2012年，国画作品《树树皆秋色山山尽落辉》荣获第三届中国高校美术作品学年展教师组入选奖。
个人传记及作品入编2012中国书法美术人物年鉴。
2012年，作品《风雨过后》参加第二届海峡两岸岩彩画学术展。
2013年，国画作品参加“善行天下，爱暖中华”书画家慈善笔会暨帮扶贫困学子助学公益活动。
2013年，作品《秋高》参加两岸和谐家庭书画展。
2014年，国画作品《高原情》入选“丝绸之情---福建省当代美术精品大展暨第十二届全国美展福建省作品选拔展”
2014年，国画作品参加“滨海双辉”厦门、青岛两地书画作品展。
2014年，国画作品《古事新风》入选魅力冠豸•客家连城—全国中国画大赛。
2014年，国画作品《向往》获得第二届“海峡杯”全国书画大赛三等奖。
2014年，国画作品《茶市归来》获得“寻梦安溪  寻梦铁观音”首届全国铁观音茶文化书画大赛优秀奖。
2014年，国画作品《青春》获得“意之大者”福建省第二届写意大展优秀奖。
2015年，国画作品《高原风》参加厦金书画交流展。
2015年，国画作品《大吉祥》入展“客家风•黄慎奖”全国中国画作品展。
2015年，国画作品《屏障》入展“纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年—福建省美术作品展”。
2015年，国画作品《憧憬》获得福建省第三届职工文化节“中国梦-劳动美”职工美术作品展优秀奖。
2015年，国画作品《惠女风情》获得2015年第四届“海峡杯”全国书画作品展三等奖。
2015年参加由厦门市文学艺术界联合会举办的厦门文艺大讲堂美术讲座，主讲“传 承 和 创 新”——读徐悲鸿的中国画
2016年国画作品《惠风》获得2016年第五届“海峡杯”全国书画作品展优秀奖（最高奖）。
2016年国画作品《高原风》获得艺之大者---福建省第三届写意画大展优秀奖（最高奖）
2017年国画作品《谁不爱自己的母亲》入展“八闽鱼水情”福建省第二届双拥书画展。
2017年国画作品《射碧秀的汉子》获2017年福建省体育美术作品展优秀奖（最高奖）

『照片影集』

写生

采风中

庄红伟生活照

『人物系列作品欣赏』

画面语言的精神诉求     
——庄红伟藏族水墨人物之我见
子希

进藏途中，时常可见一群群磕着长头去拉萨朝圣的藏民。这不禁让我想起画家庄红伟。他们身份迥异，但都以虔诚之心，孜孜不倦地在荒凉沉寂处寻找信仰的精神高地。
庄红伟出生于书画之家，自小深受新安画派的熏染，苦心钻研国画笔墨技法。他的山水画，尽取古人之法，造型美，笔墨美，意境美，情感美，风格独特。2013年以来，庄红伟攻读清华大学美术学院王新伦人物画高研班，跟随福建省美协副主席、厦门市美协主席王新伦导师学习水墨人物，凭借勤奋和悟性，在笔墨语言，意、形、色统一方面进步迅速。他笔下的水墨人物作品造型准确，布局有序，用笔简练沉稳，写实中兼有中国传统山水的空灵通透，尤其在藏族人物方面渐露头角，呈现出画面语言的强烈精神诉求。

《工地笑声》197cmx180cm.2017年 

《惠女头像》68x68cm2017年

《姐妹》197X97cm2017年

《老人像》50x50cm2017年

水墨人物创作中，画面语言是强烈情感的浓缩，只要那些真正使创作者本身所动的情感体验才能成为震撼或抚慰观者心灵的内在力量。庄红伟笔下的藏族人物，刻画精微，身穿肥腰长袖右衽长袍，颈带天珠项链，一手拿佛珠，一手拿转经筒，面庞安详宁静，眼神坚毅执着。信仰的力量刻在每一个男人、女人、老人和小孩脸上，他们是具象的个体，是现实生活中可亲可信的形象，更是千千万万藏民的代表，渗透着作者情感和意念的审美对象，是对当下浮躁现象的反讽、鞭挞，是坚守艺术净土的呐喊。
作品《雪域人家》整体统一于苍茫丰厚的笔墨调性。画面中的藏民沧桑而坚毅，当双手奉上洁白的哈达，他的脸上呈现的分明是庄严、热切的祈盼。时光的无情，生活的甘辛，深埋在凹凸起伏的肌纹和黑白跳动的节律中，深深抿着的嘴角体现了坚韧不屈的民族性格。
作品《马风旗前》、《回望》以油画笔触交待了光影映照下的面部素描关系和整个形体结构，人物造型古朴生动，用线苍劲，焦墨皴擦、淡彩衬托，气韵相连，达到笔墨硬实厚重与形象沉毅朴实的刻画统一。画面中经幡迎着寒风飘扬，藏族男子回望远方，面容宁静、眼神坚毅，是回首走过的漫漫朝圣路吗？求佛的过程是艰辛的，只有经历过一步一长头，以虔诚之心用步履和身体丈量神圣的土地，体现出来的精神气质才会如此的从容祥和。

《蒙古包前》138X68CM2017年

《射碧秀的汉子》197x197cm

《圣山清眸》198x198cm2016年

《谁不爱自己的母亲》200x136cm

《眺》120x68cm

作品《高原风》采取素描人体结构，形象生动，轮廓鲜明，把传统山水绘画的表现技法巧妙地运用到人物绘画的表现上，以水墨唱主角的黑白灰的调子增加阴阳相背、明暗对比，表现出一种大气、雄强的笔墨气势，富有外在视觉张力和丰富的内在情感表现力。
生活在与世隔绝的高寒地带，远离文明世界，每天面对的是连绵无尽的高原、山脉，冷酷的山风，以及令人敬畏，生畏的大自然——但即便这样，庄红伟笔下藏民神色是平和的，一如既往地虔诚。这就是信仰的力量。
作品《圣山清眸》呈现了一幅电影慢镜头下的朝圣图，有的在转转经筒，有的伏地跪拜，有的双手合十，高举过头，有的双手合十，置于胸前，躬身俯拜，有的与地面平行前身，掌心朝上俯地。人物造型各异，结构严谨准确，排列布局富有层次感，表现了藏民淳朴感恩的精神状态。

人物肖像

人物肖像

人物肖像

人物肖像

人物肖像

文艺复兴时期的伟大画家达芬奇说过，“艺术家的心灵应该像照镜子一样自然”。在浮躁的时代语境下谈信仰、谈理想似乎是有些不合时宜，也似乎没有太多的人关心。因而面对西藏这一方净土，它已不仅仅是一个地理概念的存在——而是信仰，是归宿。庄红伟不为现实诱惑所动，默默秉承一名画家的天职，始终如一坚守本心，夜以继日，勤耕笔墨，致力于“有筋骨、有温度、有道德”的人文题材创作。他以丰富多样的藏民形象入画，充分发掘出人性和佛性统一，用写实与象征相结合的手法，为藏民群体塑像，为西藏表情代言，以生活的原生态映照出画家深厚、朴素人文追求的精神意向。如此，作品才具有强烈的感染力和震撼力。艺术作品的灵魂、生命力也在于此。