画家简介

郑辉煌，号榕园主人，职业画家，现居福建、北京.1970年生于福建省东山岛前楼郑.2014年进中国国家画院林容生导师山水画高研班研修.

现为：辉煌美术馆馆长、辉煌书画院院长、福建省书法家协会会员、福建省美术家协会会员、福建省工笔画学会会员、东山画院画家、东山县美术家协会理事、东山县工商联执委、政协第十届东山县委员会委员、漳州市工笔画学会理事。

《桃园梦境》之一90cm×97cm 工笔重彩

我们做什么事情都有它的因果。当时我认识郑辉煌的时候是在2014年的时候，当时他刚刚去国家画院林容生导师工作室进修。首先，他进修的起点很高，一名艺术家最怕的是在一个地方画得太俗，俗了之后再去进修就麻烦啦！

《彼岸云生》34cm×34cm 纸本工笔重彩

郑辉煌主要得益于书法的功底，据我所知，他之前的书法功底相当好。然后，在家里对传统山水画也默默地临摹，打下较扎实的基本功。我亲眼看到他的一个长卷，画得相当好。所以他首先不缺乏基本功，他只是要从这个基本功的基础上去寻求自己的方向，最终形成自己的风格。所以他就到国家画院林容生工作室深造学习，因为林容生老师众所周知，是全国知名画家，山水画方面的学术成果也是福建画坛的代表性人物之一。

郑辉煌到了林容生导师工作室之后，由于他特别勤奋。还有结合他的书法功底。一直默默地临摹古画。我们经常在一起聊聊天喝喝茶，他人也很好心态又静。他不像别人乱喝酒胡乱交朋友，特别的敬业。每位画家对艺术都是从热爱开始，由于热爱他就不觉得累，经常绘画到半夜三更的时候，画画这活工作量是挺大的，所以他一投入，常常忘记了时间，这充分说明他平时对待艺术的投入与勤奋，这是我几年来亲眼见证的。

另一方面，近几年来，我一直看着他零零碎碎的一直不断地成长与进步是非常惊人的！特别是在文博中心和尚德廊画廊两个展厅特别全面的看到他的作品，觉得很震撼，很激动！我说你这个收获太大了。为什么呢？我能从背后看到他勤奋的耕耘，出了这么多优秀作品，我说这就是他所付出的代价换取的。

首先看到量，很震撼！第二个再看他书法，就看它的笔墨关系，写意作品得益于书法与画面的结合。书法创作大部份的作品那种用笔的苍茫感特别浓烈，笔触能做到这种苍茫感他是一种功底深厚的体现，包括笔墨修养所形成的风格。另一方面，他有部份在全国各地以及家乡东山、诏安等地写生的一批作品特别深入、特别鲜活！

《闽北春庄》100cmX200cm 工笔重彩

艺术家在深入寻找大自然之大美进行体验生活进行写生的时候，他需要去深入观察与思考，通过笔墨语言把自然景观转换为笔墨关系的时候，需要画家具备对笔墨修养的大量积累和画家本身的文化底蕴与才情悟性等等。不然，画家面对自然景观的时候，如果按照自然景物照搬到自己的画面上的话，你搬不过照像机。

他要把所见所闻所感的物象通过心灵感化，从物象转换为心象，进行提炼，再通过结合笔墨色彩的关系，传达于笔端，流露于画面。所以艺术家他的绘画是一种心象 、现象、 心灵表达是文化现象，艺术现象，他不是画物象的客观外型。而是心性的表现，这就要通过他的才情悟性等和驾驭笔墨的能力。

《梯子村二合一》39cmX106cm

他心很静，包括用色用墨也掌握得非常谐调，常言道＂墨不碍色、色不碍墨＂，他首先做到干净，而且画面的线条非常有含金量，质感很强！这样的笔墨一下子就感觉到他与同一个工作室的画家具有特别明显的区别。这就充分说明了写意写出来的东西，它必须具备一定功底，而且对物境笔墨与画面关系的理解，有独特的理解，才有独特的艺术风格，这就是他之前的修养方面锤炼与积累的好处。

《静听泉韵》30cm×61cm纸本工笔重彩

在工笔作品方面，你别看工笔，也不要以为工笔就不是写意，工笔也具有一定的写意性。因为它采用的颜色，林容生老师在中国创作了大量的闽山闽水，房屋、小桥流水、建筑等笔墨语言与色彩的应用是非常独特的，笔墨与色彩的驾驿能力是相当厉害的！

所以他在老师的启发之下总结归纳寻找到属于自己的笔墨情境，但表现出来的面貌还是与老师相当的区别。我觉得他作品更纯一点，用写意性的感觉去画工笔。工笔的这种起笔与收笔之间的关系，这种弹性得益于长期以来对线条功夫的不断锤炼与积累，和家乡艺术氛围所感染。

东山当代著名画家张贤明是福建乃至全国在工笔花鸟画方面的学术贡献和影响力极大，他们之间亦师亦友。所以东山这块工笔的土壤气息，长期以来薰陶与影响着众多艺术的实践者。造就了近几年来东山一批年轻人如雨后春笋般生机勃勃的发展进步，这是目前的东山艺术现象。

东山的这批年轻人我认识很多，实力都相当厉害，他们不只是在东山厉害！在全国也很厉害的！象郑辉煌老师这种作品，就是放在全国各地，人家看到都会觉得他的画是真正的专业画家。

因为他的画面中没有习性，没有铜钱味，艺术家最怕的是画面带有铜钱味，为了卖画而画画，他就容易跟着外行人走，这方面他坚持自己的信仰，不断努力地临习古人经典，紧跟时代气息，积累这么多画作说明他不是为了卖画而画画，他是为了艺术为了画画而画画他储存这么多的画作，是一般画家所不能达到的！因为他太勤奋啦！太执着啦！比如说别人在喝酒在卡拉0k的时候他的时间就在画画在学习。这就是长期以来的积累。

作为艺术家只有勤奋他才能有作品的累积，要有才情才能超出意境。如果一位画家没有文化没有才情，你就画不出高水平的作品，所以他的作品中透露着一种笔墨韵味，题款也很精致，因为他书法写得好，小楷也写得精到，与画面相得益彰，呈现出一股浓浓的书卷气，看起来很舒服。

《初溪晨曲》121cmx225cm纸本 工笔重彩

我在欣赏作品时也在边思考，更深入地体会到，他不但勤于创作画画实践，而且还善于思考的。一位艺术家单靠勤画画是不夠而沒用的，单勤奋于技法与基本功那太简单啦！关键还在于思考，思考自己怎么选择自己用什么样的笔墨语言，笔墨语境来表达处理画面，这是一位画家的关键所在。他在这方面做得很好！所以現在工笔及写意画面看起来很协调。看起来很舒服。而且又干净又不俗，很雅，這些是很难把握的。

《清溪泉韵》180cmX97cm纸本 水墨设色

一般情況下，上颜色的修养不完善一不小心容易画俗。这也是他导师的高明之处。因为他导师在工笔与写意方面的学术贡献也是挺大的，风格也极为独特，语境特別凸显。画家的语言语境一但形成，就是看作品时不用看到落款就可以看出是某某画家之作。就说明他已经走出独特的面貌啦！

所以，郑辉煌今天能走出这个面貌，是他在这么多年的艺术生涯不断进取，突飞猛进的結果。每次的展览也是他艺术生涯一个阶段性的总结，相信家乡的观众对他的艺术作品会有重新的认识！我相信，他会重新梳理，以后更多地走向自然中写生、实践、深入创作出更多更好的精品力作。

——吴秋雨（画家、美术评论家、艺术策展人）