厚·写意——当代中青年名家学术邀请展(第七回)丨郑忠
2024-01-02 郑忠
厚·写意

当代中青年名家学术邀请展(第七回)

|学术顾问|

齐辛民、张立辰、吴冠南

|学术主持|

刘墨、陈子游

|总策划|

雷奇俊

|策展人|

巫永辉

|策展统筹|

谢敦毅

|主办单位|

厚写意画会、北京曜奎画院

|展览单位|

万恒艺术馆

|展览时间|

2024年1月8日至1月16日

|开幕时间|

2024年1月8日下午3;00

|展览地址|

北京市通州区潞苑北大街辅路

|协办单位|

北京七上国际文化有限公司、大都艺术馆、七上美术馆、中国诗书画研究会、三才书画院、艺术方向、集艺斋、湖北禾森建设工程有限 公司、万恒艺术馆、北京森林美术馆

|学术支持|

河北美术学院、北京人文大学书法学院、荣宝斋画院、首都博物馆画院、任伯年纪念馆、李可染画院青年画院、中国书画杂志社、福建谷文昌书画院、画友会馆、子游派、十丈莲花馆、华社

......

|前   言|

厚·写意

当代中青年名家学术邀请展(第七回)


“厚.写意“”画展序

    自2016年开启的“厚·写意”画展,这次是第七回,回望一下曾参与展览的作者和策划团队,他们的真诚与付出令人感动。我理解,一件事,能坚持下来,才会有好的结果。

    “厚·写意”展览的立意,是立足当代画坛,与艺术同道共建,是我们组织者基于对于中国传统绘画的理解,以及对当代画坛所触及到的关于社会、文化、艺术各种问题的思考和呈现。所谓“厚、写、意”,从字面上看大概也能理解到,这是关于中国文化艺术里的品相与精神,而品相的多样性正是中国文化的特性。艺术精神的气质和作品的风格,要“厚”是很难的,恰如当年黄宾虹先生提倡“浑厚华滋”的艺术追求,这里的“厚”是有气格的。常言道:“为人要诚,要厚”,其“朴厚、厚达、厚道”是为人之本,所以,“厚”是一种美妙和高尚的境界。而且,“厚”落实到画画写字上,其品格即是艺术本源。“写”是一种手段和方法,也不容易做到。只有“写”出来的字和画才吻合千余年来中国艺术精神所承载的方式和造型品质。“以写为上”自然是经过历史检验的,也是历代艺术大师推波助澜的结果。比如,画家石涛曾提出的“一画论”,说明传统中国画是通过一笔生二笔,二笔生三笔,是靠“写”出来的笔与墨,是一种特别的创作模式。自苏东坡以来,出现的赵孟頫、“元四家”、“明四家”、陈淳、徐渭、“清四僧”、“四王”、“扬州八怪”和近现代的吴昌硕、黄宾虹、齐白石、潘天寿、张大千等等,均以“写”来塑造自己,得自我之大乾坤,他们在纸上成就了中国画艺术,尤其在中国写意画的文脉上,他们创造了一座座艺术的高峰。

    写出来的“意”才是“真意”,才是高级品位的艺术。所谓“意”,正如苏东坡所言:“论画于形似,见与儿童邻。”的论调;还有倪瓒的那句“逸笔草草”;包括董其昌“南北宗”的提出,都成为中国绘画指导性的纲领。“意”在于人,人之高洁,自然会“意”趣纵横,“意”是中国艺术尤其是中国写意画艺术的灵魂,没有灵魂的艺术是没有意义的。

    回看当下中国写意画的发展路径,虽然,自张大千后,也出现过如李可染、陆俨少、吴冠中、黄胄、李苦禅等大家,继而又出现新一代中国写意画家,如周思聪、李老十、朱振庚、朱新建、何建国、石虎等,他们几位离我们今天很近,但整体看下来,自然也没有达到齐白石、黄宾虹那种气局和二人对中国画发展的贡献。一代人做一代人的事,今天我们在此相聚,将“厚、写、意”这样的价值观提出来,也愿意和有缘人一起深入研究,共建信心,意在当下,利在未来。我们需要从小做起,从精做起,从品位做起,无论是艺术形式还是绘画内容,“厚·写意”画展的气质,还要让时间来考验和成就,这是我们中国文化中最值得去体悟和深究艺术源流,或许通过当下的努力,能引发诸多参与者的思考,用实践来证明中国写意画未来可期。

    一个展览的呈现,需要各方面的支持。我们一直在路上,保持良好心态,只要心中有信念,做事稳妥,定会有好的结果。

    感谢参与者们的大力支持和组织者们的辛劳!

    我们一起“厚·写意”吧!



2023年12月25日

子游于京城北塘


参展艺术家
齐辛民(特邀)、李晓明、沈保良、郑忠、夏回、鲍铁雷、王鸣、韩沛池、易峰、侯廷峰、王超然、刘墨、陈子游、姚震西、高胜雨、熊晓东、隋牟、李华栋、陈尘、刘大石、贾少波、朱涛、黄建永、沈舜安、邓建良、刘发起、李小龙、许立、雨鹤、程建芳、尤德民、杜未、张大可、周毅、郝东红、薛学凡、汤楚群、刘春海、刘群龙、李亚、史见峮、刘志远、平莉、张玮、逯国平、霍香结、谢汉彬、谢敦毅、刘远征、王伟宗、陆虹、苏毓、贾谬、霍子谦、郝中豪、耀文星、邹高昆、近僧、李课、阚传好、孔朋举、赵豪杰、郝文静、雷奇俊、王蒙、梁腾、吴慧圆、梁大廉、王军刚、孙鸣秋


(按年龄排序)

郑忠 /ZhengZhong
  1962年生于江苏海安,1979年~1985年为海军南海舰队潜水员,1988年毕业于南通大学美术学院,1999年毕业于中央美院版画系研究生班,2000年至2004年任教于西安美术学院版画系,1997年为中国艺术研究院《美术观察》“美术名家”隆重推介。1998年北京文艺出版社出版吴冠中自传《生命的风景》遴选郑忠作品做封面,2002年为南通市档案局审定为南通历史上第144位历史文化名人。现为中国文化艺术协会理事,中国美术家协会会员,日本国际艺术研究院会员,香港画院研究员、中国太平洋学会海洋画派研究会分会理事,北京中投文化院国画院副院长。


郑忠

作品欣赏

Art appreciation


山水 郑忠 纸本设色  2023年

    艺术史首先被看作是一部“语言”史,语言的内核是文化、思想、观念、哲学、宗教、习俗等相关领域范畴内艺术家的精神世界。作为60后一族,在那个“读书无用论”泛滥之时,年幼的我有幸跟恩师景黄先生闭门读书学习,欢喜得度,尤其是深受中华传统文脉的浸润,在不知不觉中,形成了我自己的世界观与方法论,在现实生活中往往认知不同,然我仍坚持“自我”。近日重读《大学》,竟读出了“异样的感觉”来,好象是一位垂髯老者在与我谈艺论道:诗曰:“周虽旧邦,其命惟新”,是故君子无所不用其极。

山水 郑忠 纸本设色  2023年

    我的新解:中国画虽然渊远流长,现今陈陈相因,积重难返,能推陈出新,这是我们这代艺术家应该秉承的历史史命,达到至善至美的境界与视觉效果。“无所不用其极”!“中国画”规定了你运用的方式方法了吗?其实纵观“中国画”的传承与发展,无不是一个流变的过程。回顾中国画传统在语言方法上几次重要的转折,从一种广义的“东方主义”到19世纪末写实主义进入中国,形成“中西融合”。可见笔墨当随时代并不是一句空话,只要艺术效果好,十八般武艺样样都能够为我所用,没有做不到只有想不到。

山水 郑忠 纸本设色  2023年 

    诗云:邦畿千里,惟民所止。邦畿者,王者之都也,今谓之首都,首都的风貌是一部凝固的宏伟乐章,是一副动态的恢弘画面,即仿佛是今天所说的“装置艺术”,也就是一部“视觉盛宴”的篇章。止,居也,言物各有所当止之处也。这所当止之处是一个至善至美高大上的演绎。没有新颖独特丰富多彩的视觉冲击力,依然故我仍一副老生常谈,谈何视觉艺术?谈何与时俱进?谈何中华文明?谈何中国智造?

山水 郑忠 纸本设色  2023年

    “所谓致知在格物者,言欲致吾之知,在即物而穷其理也。盖人心之灵莫不有知,而天下之物莫不有理,惟於理有未穷,故其知有不尽也。”古先贤并没有教条,致其知,而穷其理也,这是严谨的科学态度与“理工男”的工作方式。反身回故,少年的我从海军潜水员生涯对“水”的感知、认识,对“光”的理解,对“时空”的慨念,(每次下潜是由明到暗的过程,每次出水是由黑暗到“亮”的渐变和突变)以及潜移默化对“画面”审慎的认识,贯穿于艺术探索三十多年的始终,我从来没有把固化的学说、理论当作“坐标”,我从来只是借鉴“拿来主义”,从来不会迷信“权威”“专家”,我相信直觉,相信心、意、形的高度统一,相信冥冥中一种视觉法理的默默引导,顺势而为,激流勇进,所止于不可不止。从来就是一直往前赶路,甚至有点狗熊掰棒子,如兔起鹘落少纵则逝矣,如斯一程又一程。而支撑我如此不舍昼夜一路高歌吟唱“信天游”的原始动力就是我的发现与创新精神,上苍又赐予我如此强健的体魄让我半辈子以来如夸父逐日、星夜兼程。

山水 郑忠 纸本设色  2023年

   “是以大学始教,必使学者即凡天下之物,莫不因其已知之理而益穷之,以求至乎其极。”“天下之物”为艺所用,按“图”索骥,造“词”遣“句”推理演绎,穷尽其理,别出心裁,酣畅淋漓。“以求至乎其极”,谁敢作如斯想?谁敢作如是观?谁敢如此作为乎?俗云“无知者无畏”,当年才出道之初,心比天高 命比纸薄(出身寒门、一介士兵、无学院之优势、无画院之尊位)然而五年潜水员生涯打造出来的胆识与豪迈却是后天上苍的恩赐啊!有此豪气,仗剑天涯,游学海内外,吞吐吸纳,八千里路云和月。“至於用力之久,而一旦豁然贯通焉,则众物之表里精粗无不到,而吾心之全体大用无不明矣。此谓物格,此谓知之至也。”

山水 郑忠 纸本设色  2023年

    天道酬勤,由表及里,独辟蹊径,一个“工程潜水国家队的种子选手”的经由母校南通师院的“美术基础辅垫”到命运将其“扔”到貌似与艺术创作“风马牛不相及”的现代化印染工厂,熏陶、涵泳,后相继进修于中国美院、中央美院,求证自我,无失其本心,心有灵犀,触类旁通,万物皆备于我,现在谓之“跨界”,他山之石 可以攻玉。万事出矣!首先由设计师至“新产品开发室负责人”我做的是印染工程师的营生,新的选择,新的挑战,新的融合,一不留神成了“发明家”,当我拿到国家科学委员会颁发的“发明金奖”时,我在怀疑,我是发明么?不是,只是发现,“发现”而已。

山水  郑忠 纸本设色  2023年

    一不留神,我在丝绸印染技术中“发现”了版画,“误入歧途”不务正业,一鸣惊人,从来没有学过版画的“工程师”我从此一发不可收拾,于1999年拿到了中国版画家协会颁发的“中国八.九十年代优秀版画家~鲁迅版画奖”。后来在观澜版画村,于菩提树下持咒念经的“百年孤独”中的我又逢“天道下地”反身而成,恍恍然如有神助,《谷音系列》水墨画于兹始焉!发“郑忠现代水墨画”之烂觞,此谓知之至也!(2009年处女作于八年后入选香港.全球水墨画500强大展)

山水 郑忠 纸本设色  2023年

   取法乎上而未必得到上,这是一条真理。如果缺乏形而上的指引,仅凭肉身所见所闻的“实事求是”一步一趋,其结果往往是逾淮之橘,非古先贤之枉也,没有最高法则的引领我们的劳作往往既丧失了自性,又背离了自然。“人皆可以为尧舜。”“舜何人也?予何人也?有为者亦若是。”修行圆满,可以入圣境,何况艺之技乎?中国画的本质是以形象作为一个诗学载体,北宋以后的文人画的核心是以“语言”秩序为中心的,它的自成一格,自成体系,自我完善形成了一个中国古代绘画的高峰。高山仰止 景行行止。

山水  郑忠 纸本设色  2023年
免责声明:以上信息为瀚望号发布,不代表瀚望艺术网观点。
更多内容 阅读 1759