冬梅是一个优雅的南方女子。小院、鲜花、猫咪，还有香郁的咖啡是她日常的空间。伴着爵士、布鲁斯音乐，手中的画笔在画面上自由行走。她和花草细语，感动春光掠过花绽，秋阳斜照枯叶零落。

她怜花亦如花！冬梅说自己是活在阳光下的女人，她珍惜夏花的绚烂，欣赏落叶的精美！处事不做作，像儿童纯净的心性。带着原始的本能用直觉表达出来的画面是她个人对美唯一的阐释，她的纯净和高雅来自灵魂。

她笔下的女性，无论是一姿一态还是一颦一笑，都是那样的真实，无不透露着她们对生活的追求与感悟，使得女性这一简单的题材获得精神与情感上的归宿~~

作为一名女性艺术家，冬梅老师以女性独有的细腻、敏感，用绘画的方式诉说着生活的点滴。那些生活中出现的普普通通的每时每刻，那个令她感动的画面都成了她描绘的景象。她对生活、对周边熟悉的甚至是她呼吸的皮肤所能感受到的事物，都是陶冶性灵、抒发幽思的创作心态去做性情的吟咏。

诚如吴士新写于中国艺术研究所评，她的作品中既充满了生活的情调又不乏理性的思考。她用直觉与单纯的目光审视其眼前的世界。画中没有宏大，甚至没有明确的主题，一花一草、一偶一境，怡然宁静，所有物象进入她的画面就如同进入了一个完全个人化的视界，形与色剥离了现实，仿佛是一个斑斓的梦境。她徜徉于自己的宇宙里，生存与观看。生活的点滴与平淡常常带给她感动，她自恋、自我、倔强，用自己所特有的方式在诉说身边琐碎而默然的卑微存在平实的世界，跃出实用的状态如歌般吟唱~~

冬梅老师活得很真,有着真性情、真感受,作为一名画家，她把绘画与生恰到好处地融合在一起，将自己对生活的点滴感悟、幸福的微笑瞬间融入绘画，把绘画的思想观念升华为一种生活态度。

枯燥而冰冷的技巧、艺术规律被冬梅无情地抛弃，直接而性感的色彩如自在者而舞。印象、纳比、中国画、克里姆特……诸多元素被她悄然揉碎并译成另一个自我。她对生活、对她周边熟悉的甚至是她呼吸和皮肤所能感受到的事物，都是以陶冶性灵、抒发幽思的创作心态去做性情的吟咏。她有时渴望在造型上有所追求，有时在造境上强调新奇，也有时侧重展示艺术的观念。冬梅是嬗变的，她的绘画就像色彩一样，五颜六色，时而冰冷，时而温暖；时而阳光明媚，时而阴云密布……她对绘画探索的不同阶段在发生着不同的变化，她在不断地否定自己。她渴望并常常欣喜自己的画面有所突破，但又时常惆怅和迷茫其中。

对冬梅来说，绘画是一场修行，既然已经选择了方向，不管有多远，她都得坚定地走下去。她是一个把绘画和生活能够融合地恰到好处的画家，她把绘画的思想观念升华为一种生活态度。冬梅常常对着大师的作品发呆，大师走了，她站在大师的肩上来了——唯我、唯美、唯直觉。聆听自己的心语，并凝固成自己的世界，这是冬梅的灵与色之舞。