“艺术三维”构造艺术时空厚度
2020-06-20 严子宇官网
严子宇 老师“艺术三维”构造艺术时空厚度
作品名称：
【青涩时代-最初梦想 1】
尺寸：140X180cm
2015年入选
时代足迹-百家金陵 全国油画展
荣获 优秀奖
主办单位：中国美术家协会
【前言】
踏进 严子宇老师 位于美丽花园城市 厦门鹭岛的 工作室 ，此时的 厦门 已进入酷暑季节 ；子宇 的工作室里散发出浓浓的文艺气息，架上诸多小物件让我 从中管窥到主人翁的人文趣味：他从仙游老家的明代窑址掘出陶瓷碎片被他捡来当茶杯垫、做陶罐 种植花草 。不惜劳苦 从效外 拉来一大车 早己过时的 ，建筑用空心砖被他用来当做放置淘来的小物件的隔窗；他的空间里随处可见 溪石 瓦片 小花草 各种不知名的茶叶类；画案上散落着 纸张笔墨 ，成堆中外艺术类 书籍画册。 第一眼看见 子宇老师 就能从他身上 睹出艺术家范！一把小辫子；一撮帅气小胡子；一袭全麻的中国风夏装，风度翩翩。虽然现代人不再注重“人靠衣装马靠鞍”，外表只不过是一个人的外在符号，但文气装不了，也憋不住。从他身上所散发一股浓郁 文香气；就是最好的艺术全息码。
聊天中得知，他的中美协会员 资格己在审核当中。其实，对于这个被人称之为“具象油画实力派画家”的人来说，是“小KS”；这个写实主义油画家的前途似锦。我非常看好他。
为什么这么讲？我想从他的特色“艺术三维”讲起。正常情况下，空间三维是“长宽高”；而严子宇的艺术三维是：长：故事性；宽：生活气息；高： 人文性。这样的艺术三维构成了油画家严子宇的艺术时空。
作者：严子宇
作品名称【青涩时代-最初梦想2】
作品尺寸：140X180cm
入选2017 中国梦-实干兴邦
第六届 全国大芬 中青年油画作品展
主办单位 中国美术家协会
作者 严子宇
作品名称：【暖风】
尺寸：160X160cm
2017年 入选 第十届
西部大地情 全国油画作品展
主办单位：中国美术家协会
严子宇
作品名称：【骄阳】
尺寸:118X150cm
2016年 入选
吴冠中艺术馆全国油画作品展
主办单位：中国美术家协会
严子宇
作品名称：【城界之春】
作品尺寸：100X160cm
2017年 入选：
艺术草原 全国作品展主办单位
主办单位：中国美术家协会
01
油画家严子宇的作品的“故事性”。
严老师油画的第一维，显示他的油画作品的时间跨度，具有很强的历史感。
东西方的文化思维是不一样的。如果说中国画是“随心所欲不逾矩”……随意画一个人的眼睛或鼻子，便可以开始画整个人；随意从一棵瘦骨嶙峋的老树开始，便可以画一幅风景画。而西方的艺术则是“复杂的事情简单化”……把复杂的人体从最简单的轮廓开始，但艺术的习惯并不妨碍中西文化艺术，都是从讲故事开始，又以讲故事结束。
西方油画自从文艺复兴从天国走向世俗；从神走向人以来，写实主义油画便开启了可以由人讲故事的时代。
不管是“中国油画”，“油画中国化”还是“中国式油画”，不管哪种叫法，写实主义是必经之路，直到今天，它的存在具有不可或缺的必要性。自然，写实主义中国油画的故事性也是它的扛鼎魅力之所在。看严老师的《骄阳》，我不仅想到了他的故乡仙游，在他的童年回忆里，按照我们闽南话的说法，就是：“吃咸鱼配番薯”。当然，写实性不等于绘画语义的确定性。每个人都可以从这幅栩栩如生的画作里找到画家要表达的材料、色彩、线条、构成、造型的含义；通过自己的人生解读来实现一幅创作再创作的目的。
有一点是我们必须思考关注的：写实主义油画如果只有静物与风景，而没有人物画，写实主义油画的故事性便会大打折扣。谁都清楚，不管是油画，国画工笔画，还是水彩水粉画，画人物是最难的，最考验一个画家艺术功力的。能画人物的画家其他题材不在话下。
严老师的写实主义油画的故事性，其可嘉可赞叹之处不仅在于，他的作品既有故事时空的横截面；更有故事时空的纵向时间序列，他的画作因此也更加富有历史感，时空度更饱满。
这个1970年出生，91年就来厦门当“艺术漂”的人，他的画笔下，既有如罗中立《父亲》，陈丹青《西藏组图》那样的“乡土写实主义油画”（“伤痕美术”），譬如《暖风》这样西北风油画，再对过去痛苦生活的反思转而产生怜悯之心，看见未来不是梦的生活希望；还有《故园》那样时间跨度更大的儿时回忆等系列作品，承上启下，整棵写实主义油画的时间树主干清晰，枝条发达，在这棵时间树上挂的故事果，满满都是回忆与想象；每个果子都有饱满的时代故事：风云际会，烟雨沧桑，都在他的每幅作品里沉甸甸的。
值得一提的是，这条故事时间链并没有因为他2013~2015到央美进修深造，毕业后 选择留在 北京宋庄大染缸里 继续创作历练，而是更加坚定他“不忘初心，继续前进”的决心：在作进修前就已经动笔创作《暖风》作品，直到进修后才完成这幅作品，前后投入四年 才具完成此幅作品，并一举入选 当年国展 第十届中国西部大地情 油画作品展。在中央美院 深造期间，他在导师 钟涵先生 、丁一林教授、李延洲教授等老师的指导下，开拓视野，更新观念，系统知识，又开始了《青涩时代-最初梦想》系列，有关大学生毕业后就业前这段特殊时间的人文关注，开始讲他们的故事。
今天的九零后大学生，既没有上世纪40-50年代出生的人的吃苦精神；也没有60-70年代出生的人的运气……要么工作国家分配安排；要么碰到改革开放好时机，下海经商“捞鱼”很容易，他们都是独生子，都是阳台上的盆景。他们一毕业，便结束了校园里的浪漫生活，见到了残酷的就业竞争现实。
文化史上，不管是文学家还是艺术家，都因他们“忠实的”刻画了一个时代而永垂不朽。有的人也许会问，那抽象画呢？任何抽象都是具象符号逻辑的提纯，还可以见到具象的影子。我们包容一切艺术尝试，正如我们包容这个社会有残疾人，有病人一样。但这并不妨碍我提出自己的质疑：没有具象符号逻辑，形式碾压过内容的所谓抽象画，是否就是耍流氓呢？
严老师的《青涩时代-最初梦想》，一定能打动人们的心扉，引起社会的共鸣。因为，他用一个艺术家的良心与责任担当，通过这个系列画作，一定能唤醒这个时代切片里的良知。他通过形体、线条、明暗、质感、空间和色彩等方式想要告诉我们的故事，正是今天中国油画的价值所在。
严子宇
作品名称：【课堂写生人体-1 】
尺寸:70X100cm
严子宇
作品名称：【课堂写生人体-2 】
尺寸:70X100cm
严子宇
作品名称：【课堂 素描人体写生-1 】
尺寸:73X100cm
严子宇
作品名称：【课堂 素描人体写生-2 】
尺寸:66X100cm
02
严子宇油画里的“生活气息”。
严老师的油画的第二维，显示了他的油画的题材的宽度，作品解构社会层面的张力。
上海油画雕塑院院长、油画家肖谷在他的《传统绘画的当代性转换：对油画中国化问题的思考》（艺术中国）一文里对自己总结道：“我觉得自己在气息、色调、技法以及文化追求上有了一种新的感受。我想这个还不够，我接下来还要做得更好一些，更自然一些，更宁静一些。更有中国文人画精神。”
我以为，油画里的生活气息与人文气息是一致的。没有生活气息谈不上有什么人文气息。也不可能达到肖谷先生所言的“中国文人画精神”。画家的“写实”其实还是源于生活，高于生活的，他/她的画作总是我们人生的一面镜子。
油画到了中国自然是“中国油画”。这是我们的文化基因，文化血液，“唯象思维”决定的。按照我的理解，肖谷先生所言的“中国文人画精神”，首先是生命灌注的艺术气息。自然生命的气息通过艺术家的画笔，转换成艺术气息，画作也因此成为另一个生命体而存在。
严老师的画作，给我的第一感觉就是满满的气息。每一幅作品都有满满的气场。他用西方绘画语言，画中国人，讲中国故事，撼动我们的心魄，这就够了。我们又何须去分这是“中国油画”还是“油画中国化”？
中西绘画可以对话，但没办法同化。混血儿再怎么混血还是保留各自的特点。油画完全可以吸收中国画的笔墨中的灵动、潇洒与飘逸，将宣纸变成画布，水墨换为油彩，来表现东方神韵；用中国画的艺术形式……写意造型、平面空间、线条丰富、笔墨趣味来丰富自己的油画语言。但油画就是油画。它透过焦点透视学、解剖学、光影学、色彩关系学，通过表现包括线条、色彩、肌理的多种效果于一体的造型语言，不仅要刻画外形的边界，更要准确表现出形象的质地、分量、体积、动态、空间，给我们显示了社会人生百态与生活气息。这一点，我在严老师的油画里得到了印证。
不管是西洋画还是国画，都在生命气息上世界大同。能够从严老师的画作里看到了生活；闻到了生命的气息，一切技巧都是多余的。我们吃饭的时候拿着筷子，但面对美食，我们哪里还记得我们手上的筷子呀？
真正优秀的画家如严子宇老师那样，画画时已经是“手中无画，心中有画。此时无画胜有画”；是“见山是山，见水是水；见山不是山，见水不是水；见山还是山，见水还是水”。这就是写实主义油画的意境所在。也是严老师追求的中国油画的格局、境界之所在。
对于中国油画意象化的问题，我是赞成的。但油画就是油画，必须“得鱼忘筌”。油画的生活气息，在“三象合一”（具象，意象，抽象）中，具象应该始终排在第一位。我见过19世纪意大利画家意大利画家乔瓦尼·巴蒂斯塔富有浓厚生活气息的油画，那么唯美；我也见过俄罗斯艺术家Vladimir Gusev (弗拉基米尔·古谢夫)的油画，同样如此。文艺复兴时期的古典主义写实油画，永远是我们中国油画家向往的不可企及的艺术高峰。
而唐宋时期的文人意象画，既有禅宗思想的影响：“教外别传,不立文字。直指人心,见性成佛”；又有当年画家游山玩水时条件的限制：出门只带一把毛笔，一瓶墨的原因。西方油画是当时矿物学发展的艺术结果。
今天，严老师将油画材料本身的物质感，通过油画颜料的厚堆技术，造成画面上的纹理形状、色彩感觉、光洁度等视觉因素带来的视觉肌理；通过在细腻粗糙、疏松坚实、舒展紧密等方面做文章，给我们带来了触觉富有生命气息的触觉肌理，给我们带来了审美享受。同样是讲时代断面故事，但《暖风》与《青涩时代-最初梦想》系列的色彩，便从当年的深沉厚重，变成明快靓丽。显示了画家对刚从大学毕业的年轻人的寄寓与希望；对国家，对民族的伟大复兴的自信。
写生作品【太原赋】 60X80cm
写生作品【那山有朵云 】 60X80cm
写生作品【港湾 】 60X80cm
写生作品【瓶-1】 60X80cm
写生作品【瓶-2】 60X80cm
03
严子宇油画作品里的“人文性”。
严老师的油画作品的第三维，展示了他的艺术思考，艺术情感的深度。
东西方的人文性是有区别的。唐宋时期的人文精神跟西方文艺复兴时期的人文精神内涵是不一样的。唐宋时期的人文精神是摆脱汉代董仲舒所提倡的“罢黜百家，独尊儒术”，儒家伦理道德对文人的束缚，在唐代禅宗的影响下，追求心灵的自我解放；而西方文艺复兴时期的人文精神，则是把关注点从天国到世俗；从神到人。这也注定了中国油画不管怎么改革创新，都只能“和而不同”。
在什么地方“和”呢？就是尊重人；尊重人的个性价值。在哪里“不同”呢？就是我上面说的：油画还是油画；国画还是国画。
严老师的油画的第三维……人文性，跟上面两维一起，三足鼎立的支撑起他的写实主义油画的艺术风格。他较早期的作品，如《暖风》，也许受提香的凝重静穆风格的影响较多；近期的作品，如《青涩时代-最初梦想》也许受乔尔乔内的宁静典雅的风格影响较多吧。这只是我的揣度而已。当然，一个优秀艺术家不可能只是受个别人的影响，他的影响必将是全方位的，于无声处听惊雷式的。一味模仿别人的人永远不会有出息。当他的画作打上自己的烙印的时候，那才算是屹立于艺术之林。
严老师的艺术人文性表现在：
（1）对社会生活，特别是乡村生活，平民百姓的深刻理解。这是写实主义油画的精神实质。也是为他打上人文精神底色的依据。这位从小就在文化历史底蕴浓厚的 莆田 仙游 成长的孩子，从小就体会到生活的艰辛；同时，隔壁村的被誉为“19世纪 古典人物画第一家”，与齐白石并称“北齐南李”的大画家李耕。
徐悲鸿先生观其作品对其评价：
有奇拙者首推李耕君也，古今中外能够让 徐悲鸿先生，如此评价实无其人，并在当年《申报》上发表文章公开表扬：“挥豪恣肆，可以追踪瘿瓢（黄慎），其才则中原所无。”成为他今天写实主义油画的精神动力；如同我的精神动力是平和同宗乡贤林语堂一样，影响是从头到脚，从里到外的。
（2）具有批判精神，反思能力与社会责任担当是他一直践行写实主义油画的另一个本质性标志。
我看他的作品题材指向非常清晰。就是六个字：关心；关怀；关爱。
他关注少数民族地区的人民的生活状况；他“杞人忧天”一般的将油画的触角伸向刚走出大学校园的懵懂青春少年少女们。
【后记】
故事性；生活气息；人文性，是油画家严子宇的写实主义油画的艺术的三大特色。我不赞成过多的评价一个油画家的技巧。因为我觉得，如果没有格局与境界；没有情感与思想；没有文化素养，技巧再好也无非是“工匠”。一个优秀油画家，他的格局一定要大；境界一定要高。
但是，这并不妨碍艺术家“工欲善其事，必先利其器”。严老师对于固有色、光源色、环境色诸方面的因素相互影响；对于色调的运用是谙熟的；对于油画中的色光泽、色透明、色沉积和色交叉等所产生的韵味也是精通的。没有几十年的艺术实践；没有两次到央美进修的学习进步，奢谈他的油画的故事性；生活气息；人文性，便是一句空话。
徐里老师：
在国展上参观 严子宇 老师的作品
并给予很高的肯定
徐里：
现为中国美术家协会 副主席
中国美术家协协会党委书记
杨飞云 教授 ：
在 国展上参观 严子宇老师 的作品
杨飞云先生现为：
中国美术家协会副主席
中国油画院 院长
闫萍 教授 ：
在国展上参观 严子宇的作品
闫萍老师现为：
中国美术家协会副主席
中国人民大学艺术学院 教授
方金河 老师 ：
在严子宇老师 画展上参观作品
黄金河先生：
现为莆田市美术家协会 主席
现为福建省美术家协会常务理事
画展现场 媒称采访
画展现场 媒称采访
青涩之梦 三人展 开幕典礼现场
青涩之梦 三人展 开幕典礼现场
画家工作室 一隅
艺术简历
严子宇,1970年出生于福建仙游，定居厦门，工作北京。
现为:
中国美术家协会会员
福建省仙游县 美术家协会 副主席
厦门市湖里区美术家协会 副主席
中华国礼研究院 副院长
福建省美术家协会 会员
西岸艺术联盟 会员
2014年 毕业于 中央美术学院
油画进修班
师从 冯杰老师 路昊老师 王汉英老师
2015年 毕业于中央美术学院
油画创作高研班
师从 钟涵先生 丁一林教授 李延洲教授
2007年 作品《好好学习-天天向上》
入选第五届 福建青年美展
主办单位 福建美协 优秀奖
2009年 作品《初霁》入选 第六届
福建青年美展 优秀奖
入选 第十一届全国美展
福建选拔展
主办单位 福建美术家协会
2015年 中央美术学院 油画创作
高研班 毕业展
2015年 作品 《去宋庄的路上》
入选 希望的田野-融合
越来越美丽油画精品展 优秀奖
主办单位 上上美术馆
2015年 作品《青涩时代-最初梦想-1》
入选 时代足迹-百家金陵
全国油画展
主办单位 中国美协 优秀奖
2015年 作品《青涩时代-最初梦想-1》
入选时代兴邦
第四届 大芬 全国中青年油画展
主办单位 中国美协 优秀奖
2016年 作品《青涩时代-最初梦想-1》
入选首届 青竹画材杯
全国油画精品展 二等奖
主办单位 中国 国家画院
2016年 作品《骄阳》入选 吴冠中
艺术馆全国油画作品展
主办单位 中国美协 优秀奖
2016年 作品《青涩时代-最初梦想-1》
入选 天下为公-纪念孙中山
诞辰150周年
全国美术作品展 优秀奖
主办单位 中国美协
协办单位 中国美术馆
2016年 作品《青涩时代－最初梦想-2》入选 风骨－
中国当代青年写实作品展
主办单位 北京 山水美术馆
2016年 作品《城界之春》入选 北京
意象平谷 大型创作 作品一展
主办单位 北京市文联
主办单位 北京市 美协
支持单位 中国美协
2016年 作品《青涩时代-最初梦想-1》
入选 第五届 挖掘与发现
中国油画新人展 优秀奖
主办单位 中国油画院
2017年 作品《视界》入选首届 东南风
福建青年油画展 巡展 北京站
中国油画院 美术馆 展出
厦门市 美术馆 展出
主办单位 中国油画院
主办单位 福建美术家协会
支持单位 福建油画学会
2017年 作品《青涩时代-最初梦想-2》
入选 北京中融国际 第一届
长安壹号杯 千人青年大展
主办单位 中融美术馆
2017年 作品《暖风》入选 第十届
西部大地情 全国油画作品展
主办单位 中国美术协会
协办单位 包头市人民政府
2017年 作品《城界之春》入选 中国梦
艺术草原 全国油画作品展
主办单位 中国美协
协办单位 内蒙古呼伦贝尔美术馆
2017年 作品《青涩时代-最初梦想-2。入选 第八届
E京华 雅昌艺术家联展
主办单位 雅昌艺术网
协办单位 水立方美术馆
2017年 参加 艺融北京 名家作品展
主办单位北京保利国际会展中心
协办单位 北京东升汇文化传媒
2017年 作品 《骄阳》入选 福建
八闽丹青奖 第二届美术作品展
主办单位 福建省 文联
主办单位 福建 美术家协会
2017年 作品《青涩时代-最初梦想2》
入选 北京 水流无声
当代艺术名家作品展
主办单位 北京嘉利控股集团
协办单位 中国美术期刊传媒
2017年 作品《青涩时代-最初梦想2》
入选第六届 中国梦-实干兴邦
大芬全国中青年油画精品展
主办单位 中国美协
协办单位 大芬美术馆
2018年 重拾青涩之梦-严子宇
黄大刀 蒋建智 油画作品展
主办单位 仙游县 文体局
协办单位 莆田市 文联
主办单位 仙游县 文联 美协
2018年 艺术厦门 西岸艺术家联盟展
主办单位 艺术厦门主委会
2018年 海峡风 西岸艺术家联盟
艺术家作品展
主办单位 海峡风 文创产业
指导单位 厦门政协教科委
致公党 厦门市委
支持单位厦门市湖里区文体局
2019年 作品《青涩时代 最初梦想2》入选第十三全国美展 福建选拨展优秀奖
主办单位 中国美术家协会
主办单位 福建省 文化联合会
协办单位 福建省美术家协会
2022年 作品《不忘初心 砥砺前行》入选 全国少数民族美术作品展主办单位：中国美术家协会
国家民族事务委员会
中国文学艺术界联合会
协办单位：中国民族文化宫
2022年 作品《不忘初心 携手前行》入选 中国梦 艺术草原 全国美术作品展
主办单位：中国美术家协会
协办单位：内蒙古自治区人民政府
2022年 作品《青涩时代 最初梦想3》入选 互相发展—第三届 深圳大芬国际油画双年展
主办单位：中国美术家协会
主办单位：中共深圳市委宣传部
承办单位：中国文联美术艺术中心
2022年作品《不忘初心 砥砺前行》入选同心铸丰碑丹青谱华章
厦门市政协学习宣传贯彻党的二十大精神主题书画展
主办单位：厦门人民政协委员会
承办单位：厦门市政协书画院
2022年 作品《不忘初心 砥砺前行》入选 全国小幅美术作品展
主办单位：中国美术馆
协办单位：中国文学艺术界联合会
作者 林学文老师 与画家 严子宇
起稿于厦门林语斋；完成于惠和书院。
【作者简介】林学文 老师 中国文联民间艺术家协会漆艺委员会艺术评论顾问；福建省美学研究会会员；省民协会员。
林学文 艺术简历
★概况：
定居 厦门人 籍贯 漳州 平和县
学历：大学本科。福建省优秀青年教师；被评为厦门市优秀教师称号
艺术类 批评家 作家
在《闽南日报》，《厦门日报》；《厦门晚报》，《厦门特区工人报》等报刊杂志发表大约200篇散文。
★艺术类教育简历：
2019-10-19～25在福建闽江学院参加由中国文联民间艺术家协会举办的《中国民协漆艺中青年骨干高研班》，获得结业证书。
现为中国文联民间艺术家协会漆艺委员会艺术评论顾问；福建省美学研究会会员；省民协会员（漆艺)
从2015年开始做书画艺术评论。包括漆画，国画，书法，油画，水彩。已经为省内外的几十位书画家写过100多篇艺术评论。
在《闽南日报》，《厦门日报》；《厦门晚报》，《厦门特区工人报》等报刊杂志发表大约200篇散文。
已经在“美篇”共发表艺术评论文章1348篇
★艺术评论主要作品：
☞周榕清土楼系列漆画“艺术小说”30多篇。
☞2018年-5《邱瑞坤书画艺术》一书后记。
☞2018-8《张雄艺术网》《天心地语，绿水青山入画来》，点击量60多万。
☞2019-1《张雄艺术网》《学文与艺术人生》，点击量60多万。
☞2019-8《张雄艺术网》《艺术没有法院》点击量140多万。
☞首届“进博会”国家领导人会客休息室周榕清漆画《春和景明》通稿：《天地氤氲，万物化醇……<春和景明>印象》（中国文艺网2018-11-9）
☞《进博会艺术：江山留胜迹，我辈复登临》（中国文艺网2018-11-29）
☞《几次国家主场外交，改变漆艺命运》（中国文艺网2019-1-15）
☞《东方收藏》杂志“周榕清漆文化艺术专刊”（文章四篇）：
1.《天地氤氲万物化醇》
2.《闽江橘子红，款款桔意浓》
3.《有“榕”乃大》
4.《群山聚首，祥云缭绕》
☞《《土楼家园》亮相外交部全球福建推介活动》（搜城记网）
☞《《土楼家园》有感 ：自小刺头深草里，而今渐觉出蓬蒿》（《八闽侨乡网》）
☞2019年国家艺术基金资助项目《莲福漆论》一书后记
免责声明：以上信息为瀚望号发布，不代表瀚望艺术网观点。
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