《直 视》—喻振海作品之“我说我画”
2018-03-29 喻振海
《直视》——喻振海作品“我说我画”微信展
《《直视》——喻振海作品“我说我画”微信展 直视》——喻振海作品“我说我画”微信展
主 办：快乐中国写生俱乐部
策 划：快乐中国写生俱乐部主席团
编 委：曹魏 宋群 李冰峰 彭毅 陈晓声 栗伟正 李军声 王志刚 易志军 肖舜文 刘荣 张文珍 田涌 罗焱
图文编辑：曹 魏
【编者语】：
看到喻振海老师发给我的资料，内心有些振动。
这是喻老师对自己多年绘画历程的一次简要的总结，也是对自己绘画作品的一种直视和对内心感受的一种独白。
其实，我一直见证着喻振海老师所展示的这一切。因为他和我亦师亦友。
我不能过多评价喻老师的作品。我只是对他那种对绘画、对艺术的执着精神和一路“披荆斩棘”与“高歌猛进”的状态而感到兴奋；他的那种真诚、意志与纯粹让我感到敬畏。
我们可以直视他的作品和他内心直接的独白，我们可以直观的解读他的艺术历程与理念。其实，这就是一种价值与贡献。
文/曹魏
我说我画：
文 / 喻振海
好朋友曹魏让我发点我的作品并写点什么，我有点…
说实话大家都在发着你的、我的、他的作品，每天都在发。而我今天想用另一种说话的方式，像朋友之间的侃聊，说说我的画，说说我走过的路，不知道我这种方式是否有意义。
但我认为真实的暴露总比虚假的表现更有意义！！
一，初始语言的形成
我的艺术严格的说应该从天津美院开始。在此，首先要感谢曾经教导和帮助过我们的恩师邓国源，王琨，孙建平老师。是他们让我们一开始就站在了一个与当代国际接轨的平台上（只是当时感受没有那么深）。他们给我们请来了国内外的知名艺术家为我们执教（如：德国的克里巴，米勒教授，瑞典的女画家？？…）。这阶段叫作“洗脑”吧！确实效果特好。邓国源老师的“被设计的距离”教学开创了中国美院教学的新天地，这种教学方式首先在我的身上得到了验证。
（在天美工作室 2004年）
夏末初秋系列1 2004年 190x190cm
2004年的一天，王琨老师早上进教室突然发现了我的这张画（向日葵），他惊呼之余叫来了邓国源老师，他们给了我这幅画很高的评价。其实当时我根本忘记了自己是怎么画出来的，可能用“逼”出来的更准确，拔高观念、眼界“逼”着你往前走。
我认为这张最自然，最通透，可能是无意识的促成。但当时没有人给我总结和定位。紧接着我又画了下面几幅。
夏末初秋系列 垂 2004年 160x160cm
夏末初秋系列 眩光 2004年 140x135cm
太行山下 2004年 60x80cm
夏末初秋系列 堆积 2003年 65x80cm
（我认为这几幅就没有第一幅自然而通透，某些地方有点“堵”）。
这是我作品初始语言的形成
（五子坡仓库——在张家界的第一个工作室）
二， 强化中的迷茫
2005年我回到了湖南，大家给我冠以画“向日葵”的画家。这个社会定位我不知道是对我的“好”，还是“坏”。我是个随性的人，我也不太喜欢别人说谁是画什么、什么的画家。当时画向日葵是因为“它”随我的性格，但我又不想被一个所谓的题材困死。所以后来我继续画了一些向日葵作品也画了更多的山水风景作品。这阶段我游走在山水中并和一群同样热爱山水风景的朋友们一起于2007年创立了中国第一个民间写生团体——中国油画写生俱乐部。
（2009年中国油画写生俱乐部在婺源成立）
夏末初秋系列 侵染 2006年 150x150cm
夏末初秋系列 翠绿 2006年 140x135cm
香格里拉风景 2011年 80x80cm
太行石板岩 2007 80x80cm
黑白痕迹1 2009年 100x100cm
南方初春 2006年 50x60cm
南方风景 2006年 50x60cm
（我认为上面几幅作品有绘画语言的承袭，但也有犹豫和徘徊，体现在画面的不完整性）
三， 也曾在模仿中求索
在一般情况下，这个阶段我是认为最没有价值的。但今天我为什么还是把它们展示出来，是想做一个研究对比。前几天“中国宋庄艺术论坛”给中国意象油画研究会搞了一个专场“讨论”。其中我们湖南的一个女画家就和我谈到“学习与模仿”问题。从下面几幅画就可以看出我也模仿学习过别人，当然学习谁，也是因为他、她们触动了我的某一点。
“布兰德”是因为那年我去奥地利，被他工作室里6，7米的大画和画面大刀阔斧的风格所震撼。而”瑟希莉.布朗”是那年我去甘肃画向日葵，在我买下的向日葵地里发生的故事和她的画面很是重叠。
所以促成了我的“模仿与学习”，从这个意义上说是有价值的。
（纵情山水间 写生中）
洞庭烟云 2008年 80x63cm
夏末初秋系列 迷恋 2009年 150x160cm
夏末初秋系列 任性 2009年 150x160cm
（它让我尝试了语言与观念的更广义的结合）
四，当代观念与绘画语言的碰撞
2005年至2009年我在湖南深刻地体会到了什么叫传统和保守。那时我尴尬地坐在了某些画画人一直追求，梦想得到的位置上，有“风光”也有“无聊”。骨子里的反叛精神让我跟那些一辈子吃一个全国美展“奖牌”的人之间有点格格不入。
2011年我和与我有共同想法的一批湖南画家去了京城当代艺术之地“宋庄”。这时期的作品就是原始，发泄，反叛，同时又表现出一种情绪的不安和思绪的不稳定。所以我画了很多东西，也作了无数种尝试，希望找到一种“独一无二”。结果试图找到的“与众不同”和“独一无二”，别人都想过，都做过。
其实做自己，把自己做好，做足，就是最好的。
抬头男子像 2011年 320x320cm
猥琐的前奏 2011年 100x100cm
到头扎下的苍蝇 2011年 200x200cm
葵 2011年 110x110cm
（这阶段的画让我经受了当代绘画语音，观念的洗礼，当代的含义已经不只是表现在画面上了。）
五，寻找新的突破——让“写生”在观念中重生
经过一段时间的沉积，我又回到了我喜欢的大自然中，无拘无束，潇洒放任，不过此时多了一点对自然环境的关怀。这阶段已经不是传统意义上的风景与写生了。有人说它是“第二写生”，它是“旷野创作”，它是“空间在场”。
这期间我和与我有相同追求的程晓光先生一起创立了中国意象油画研究会。
这时期作品以“艺术语言的破坏的方式”来警示自然环境的被破坏，妄图以破坏来达到新的重组。
被破坏的另一种解释 1 2015年 160x100cm
躺着的风景 2015年 80x120cm
躺着的风景 3 2015年 80x120cm
杨家界 2015 130x180cm
重新规划 2015年 100x80cm
被破坏的风景2 2016年 120x100cm
被破坏的风景 花水湾2 2017年 120x100cm
被破坏的风景9 2016年 150x100cm
被破坏的风景15 2015年 150x200cm
被破坏的风景张家界3 2016年 80x60cm
（破坏是一种方式也是一种态度，但后来我在疯狂的蹂躏画面时发现无法控制了。它又走入了一种我不愿看到的结果——纯抽象，这不是我所追求）。
湘南山水 2016年 120x100cm
湘南山水 2016年 130x180cm
（这种临界的边缘可能是一种必然的经历，那就这么认为吧！）
六，“布兰德”让我拿起“大刀”妄图筑起“另类精神”
在破坏的情绪中妄图彰显一种精神，一种“霸气”与“张扬”的精神来批判“中庸”与“懦弱”。这时我又想起了大神“布兰德”。
松坪沟之秋1 2016年 50x50cm
松坪沟之秋2 2016年 50x50cm
松坪沟之秋3 2016年 50x50cm
2016年11月11点帕劳 2016年 80x50cm
同里穿心巷 2016年 50x50cm
水乡4 2016年 120x120cm
水乡5 2016年 120x80cm
河道里的船 2016年 50x50cm
（ 大气，张扬。但我还想追求一种“精微”）
（广东展览 2015年）
七， 一个痛苦的轮回，让我回到自然的原点
痛苦是必然的，但回归倒不是一种简单的重复，应该是一种成长，一种必须要经过的浴火重生。
（北海写生）
2017年末我带着一种期待去了广西北海，寻找我心灵与绘画的契合点——南海的船，被阳光漂白过，被海水浸彻过，留着沧桑，写着故事的南海老船。
在这里，在这老船上我似乎找到了我曾经想追求的一切，“张扬”与“霸气”、“精微”与“广大”、“流淌”与“飞洒”、“透明”与“堆砌”，“传统写意精神”与“当代语言构成”……
船系列1 2017年 100x100cm
船系列6 2017年 100x100cm
船系列3 2017年 100x100cm
船系列4 2017年 100x100cm
船系列5 2017年 150x120cm
船系列7 2017年 120x100cm
（我用同样的它——绘画语言诠释了北海另类的“花”）
花系列6 2017年 50x50cm
花系列7 2017年 60x60cm
花系列5 2017年 50x50cm
花系列3 2017年 100x100cm
花系列2 2017年 50x50cm
我的骨子里有不安分的基因造就了我会不断地探索下去。当然是沿着这条已经形成的路走下去，快乐的走下去。
喻振海 2018年3月写于张家界
让我们从快乐出发，我们的生活充满阳光......
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