我与中国美术家协会会员、国家一级美术师、厦门大学美术学院客座教授、著名的花鸟山水画家杨幸郎认识也有近20年了。记得当年还是我的老领导，专门向我介绍了杨幸郎的有关情况。那时，杨幸郎受聘于国防大学书画研究院任副院长。
在多次采访杨幸郎之后，我才了解到他是从正规大专院校美术系学成的。毕业后，又先后到相关美术院校和新加坡艺术学院深造了几年，绘画水平日臻完善，逐年提高。
杨幸郎1959年1月，出生在福建省漳州市一个普通的农家，尽管他父母都是农民，但从小就喜欢画画的他，小学三年级开始便在美术课老师的启蒙和指导下，专心练习绘画的基本技巧，这是他走上绘画道路的一个初始阶段。1983年高中毕业，杨幸郎以优异的成绩考上福建集美师专美术系，3年时间的基本功研习，特别是后来作为岭南派大师关山月的关门弟子，在名师的指教下，笔耕不辍数年并逐渐走向成熟。
作为当代山水画家，杨幸郎面对的历史传统是浩瀚与沉重的。从古代到近代，再到当代，山水画的大师们构筑了一座又一座的丰碑，无疑是一座座难以超越的高峰。每一位希望成功的画家，无不希望“借古开今”与“承前启后”，逐步形成自己的绘画理念和艺术风格。这是时代的要求，也是历史发展的必然。杨幸郎正是在这种思想的导引下，为个人奠定的艺术特点，开始了艰苦的艺术跋涉之旅。多年来，他一方面重视艺术传承的重要作用，先后临摹清代石涛、明代董其昌以及近代张大千、刘海粟等山水名家的经典作品，从中领悟颇多，获益匪浅。另一方面，又迈开双腿，走进大山自然景观之间，黄山、峨眉山、武夷山、泰山，都留下了他的足迹。
综观杨幸郎的水墨山水画作，观者无不被其独特表现形式和波澜壮阔的创新手法所震撼。所谓独特的表现形式，笔者认为，传统的山水绘画作品，讲求的是泼墨泼彩及抽象流动幻化的具象之间，以大自然的一种无限向上的精神空间，寄托画家自身的理想与追求。杨幸郎经过多年的刻苦钻研及探索实践，在表现形式上注重中国水墨山水画的气、韵、笔、墨诸要素的有机选择及结合，力求突破以淡雅逸笔为主的文人画式。再就是手法的创新，努力探索在泼墨的基础上，以细腻的线条勾勒，充分发挥粗中有细、虚实相生的意境，充分体现天人合一，物我交融的生命之歌。如他的水墨山水作品《云涌双前刀锋》、《春满八闽》、《春山烟雨》等，把山峦起伏与浓雾环绕巧妙地结合起来，真正达到了作者本人力求突出的大写意风格，即“笔随心运”、“意由境生”，极尽表现出画家重视凭感觉去驾驭笔墨，在心灵的作用下表现自己的艺术理想。
多年来，杨幸郎在自己的水墨山水创作上收获颇丰，先后在北京、上海、济南、福州、厦门以及新加坡、马来西亚、美国、韩国等地和国家举办过个人山水画展，已有数十件作品被人民大会堂、军委八一大楼、军事博物馆、京西宾馆等收藏，中央电视台、北京电视台、解放军报、解放军画报、人民日报海外版、香港大公报等报刊和传媒也先后介绍过他的艺术成就。更让人欣喜的是，杨幸郎水墨山水画作，连续于2015年、2016年、2018年、2019年6次在中国嘉德国际拍卖有限公司成功拍出，已引起众多收藏家的关注和喜爱。
与杨幸郎面对面的交谈，作者感到，尽管他成功的原因是多方面的，但勤奋与持之以恒的不懈追求才是最根本的。他每年都外出到祖国的名山大川采风与写生，有时一年竟有半年之久。为了捕捉住日出时雾锁山峦的瞬间变化，他常常半夜三更就起床上山，其艰辛与付出是常人难以想象的。然而，正是凭着这种执着的追求与积累，使他的水墨山水作品上升到一个天人合一，物我交融的新境界。
低调做人，不计功利，积极为军队文化建设尽自己一点微薄之力，这是杨幸郎多年来做的另一项工作。虽然杨幸郎并没有当过兵，但作为一名军属，他对军队，对军地双拥共建工作非常热心，经常为部队及双拥工作无偿送上自己的精品力作。
俗话说，人生有涯，而学无止境。最衷心地祝愿他在绘画艺术的道路上，创作出更多更美的水墨山水画作。
（2023年12月20日写于北京甘家口）
作者简介
范西峰，1950年3月出生，籍贯湖北省天门市，职业军人，在职研究生学历，中国书画收藏家。1970年11月入伍，1994年7月任解放军画报社政委、社长、高级记者。历任和曾任中国摄影家协会会员、中国新闻摄影学会常务理事，中国出版协会常务理事兼副秘书长，中国版权协会理事，国务院文化部世界民族文化交流协会理事，中国画报协会副会长，全军新闻出版系列高级职称评审委员会委员、副主任。
