“灼灼芳华”系列
2017-10-25 余键
文/洪惠镇
中国画在20世纪初，就由传统的院体画与文人画，进化出结合西方写实主义的现代院体画和移植现代主义的现代派中国画。由于社会、历史、文化与意识形态诸多原因，院体画一直花繁叶茂，占尽春光，现代派则水土不服，生长缓慢，直到八十年代改革开放，才有了捷足的发展。此后不断涌现勇于探索的画家，余键就是其中一位。
余键是我的中国美院校友，又在我的母校（原厦门工艺美院，现为福大工艺美院）任教，蒙她信任，屡屡拿画同我切磋，我都肯定、赞赏与支持。她受过严格的国画训练，笔墨基础优良，却不为传统所囿，敢于探索现代派创新，这需要勇气与才华。常人都误解现代派像孩童涂鸦谁都能行，其实须有不同寻常的艺术悟性与个性，不是人人都行，至少我就不行，这跟左撇子一样，出于天赋。所以我很钦羡和佩服能够迥出凡表，天马行空，奇思妙想地创作现代派中国画的朋友。
现代派包含多种流派，余键的水墨画，借鉴的是超现实主义，大幅度地变形乃至抽象表现某些关涉生命与爱情的梦想幻象，彷佛用手术刀解剖人的灵魂切片，放大显微变异细胞，透视喜怒哀乐惊痛悲的种种情状，奇异神秘，匪夷所思，令人震撼。每个观者都可以有不同的解读，这就是现代派艺术的优特点——多义性，因此比较隐晦费解，不容易受欢迎，连画界都知音有限。
对于现代派中国画，不能以常规写意或写实的图像逻辑与欣赏方法去解读，否则无法理解内涵理念并获得新奇奥妙的审美体验。我们的大千世界丰富多彩，艺术也如百花争艳，不去遍赏，就会辜负春光。现代派绘画高度夸张变形与抽象化的超现实表现，有时反映现实的效果比写实性绘画强烈，不信比较毕加索的《格尔尼卡》和别的现实主义战争受难图画看看，即可分晓。
余键除了主攻中国画，也将其探索的成果用于漆画、油画、粉彩画与陶瓷，形成自己的艺术谱系，风格独特，想象丰富，刺激强烈，就像她家乡重庆的火锅麻辣烫。近年她在中央美院读研，画风突变，形象具体，也迫于需要，画些比较常规通俗的人物题材，但主旨仍然坚持超现实主义。
中国画曾经有过诸多辉煌， 可惜今日文化传统已经断裂，学术被金钱严重腐蚀，所以太多肤浅浮躁，太多炫技矫饰，太多平庸寡味，太多雷同抄袭，需要涌现有情感，富个性，重口味，多风貌的流派与作品，营造多元多样的现代化艺术生态。现代派中国画恰好适得其时，因此画家云集艺术中心首都北京，影响日渐增强。
可是，他们在全国各地依然生存不易，难被理解接受，社会压力很大。像余键这样艺术个性十足，现代观念执着的画家，还有不少考验在等待，既需要他们自己坚持，也需要同行支持。这也正是我给她撰写画展前言的原因与目的。希望前来参观的艺术爱好者，有还不习惯看的，也尽可能学学换一种眼光来欣赏，好比原来不敢吃麻辣烫，这回不妨试一下重庆火锅。
洪惠镇2014年11月19日于厦门大学
余键是我的中国美院校友，又在我的母校（原厦门工艺美院，现为福大工艺美院）任教，蒙她信任，屡屡拿画同我切磋，我都肯定、赞赏与支持。她受过严格的国画训练，笔墨基础优良，却不为传统所囿，敢于探索现代派创新，这需要勇气与才华。常人都误解现代派像孩童涂鸦谁都能行，其实须有不同寻常的艺术悟性与个性，不是人人都行，至少我就不行，这跟左撇子一样，出于天赋。所以我很钦羡和佩服能够迥出凡表，天马行空，奇思妙想地创作现代派中国画的朋友。
现代派包含多种流派，余键的水墨画，借鉴的是超现实主义，大幅度地变形乃至抽象表现某些关涉生命与爱情的梦想幻象，彷佛用手术刀解剖人的灵魂切片，放大显微变异细胞，透视喜怒哀乐惊痛悲的种种情状，奇异神秘，匪夷所思，令人震撼。每个观者都可以有不同的解读，这就是现代派艺术的优特点——多义性，因此比较隐晦费解，不容易受欢迎，连画界都知音有限。
对于现代派中国画，不能以常规写意或写实的图像逻辑与欣赏方法去解读，否则无法理解内涵理念并获得新奇奥妙的审美体验。我们的大千世界丰富多彩，艺术也如百花争艳，不去遍赏，就会辜负春光。现代派绘画高度夸张变形与抽象化的超现实表现，有时反映现实的效果比写实性绘画强烈，不信比较毕加索的《格尔尼卡》和别的现实主义战争受难图画看看，即可分晓。
余键除了主攻中国画，也将其探索的成果用于漆画、油画、粉彩画与陶瓷，形成自己的艺术谱系，风格独特，想象丰富，刺激强烈，就像她家乡重庆的火锅麻辣烫。近年她在中央美院读研，画风突变，形象具体，也迫于需要，画些比较常规通俗的人物题材，但主旨仍然坚持超现实主义。
中国画曾经有过诸多辉煌， 可惜今日文化传统已经断裂，学术被金钱严重腐蚀，所以太多肤浅浮躁，太多炫技矫饰，太多平庸寡味，太多雷同抄袭，需要涌现有情感，富个性，重口味，多风貌的流派与作品，营造多元多样的现代化艺术生态。现代派中国画恰好适得其时，因此画家云集艺术中心首都北京，影响日渐增强。
可是，他们在全国各地依然生存不易，难被理解接受，社会压力很大。像余键这样艺术个性十足，现代观念执着的画家，还有不少考验在等待，既需要他们自己坚持，也需要同行支持。这也正是我给她撰写画展前言的原因与目的。希望前来参观的艺术爱好者，有还不习惯看的，也尽可能学学换一种眼光来欣赏，好比原来不敢吃麻辣烫，这回不妨试一下重庆火锅。
洪惠镇2014年11月19日于厦门大学
『作品赏析』
《沉溺1》彩墨55x55cm
《沉溺2》彩墨55x55cm
《春风沉醉的夜晚之一》工笔重彩，四平尺
《春风沉醉的夜晚2》工笔重彩，四平尺
《蝶恋花1》工笔42x42cm
《蝶恋花2》工笔42x42cm
《蝶恋花3》工笔42x42cm
《蝶恋花4》工笔42x42cm
《蝶舞1》彩墨42x42cm
《蝶舞2》彩墨42x42cm
《蝶舞3》工笔重彩68x45cm
《蝶舞4》工笔重彩68x45cm
《飞鱼》彩墨35x35cm
《飞鱼2》彩墨42x42cm
《虹之一》工笔重彩 180x97cm
《虹之二》工笔重彩 180x97cm
《静夜2》彩墨60x50cm
《镜中花1》42cmx42cm
《镜中花2》42cmx42cm
《镜中花3》42cmx42cm
《镜中花4》工笔42cmx42cm
《镜中花5》工笔42cmx42cm
《镜中花6》工笔42cmx42cm
《镜中花7》工笔42cmx42cm
《聆》42x42cm
《谧境2》彩墨42x42cm
《明月几时》彩墨45x65cm
余荫润养火辣辣——画家余键作品评略
文/尉晓榕
余键在中国美术学院国画系人物画专业读书时，是我的学生，她的课业学习一直是很优秀的。但自她毕业后，我所见到的余键画作、少的不足以整理出她的思路。几天前，我收阅了她寄来的有关这次画展上展出作品的一组作品负片，但未置文字，所以我只有专注画面了。
看了余键的画，我最直接的感受，即是一种独具神秘意味的生命躁动，一种个人本真的外显，看起来这外显的方式并不直接，而是借着她本人长期淘选的词汇系统，以变异的和相互倾轧相互针对的浓烈方式表达出来的。
的确，余键有足够的理由这样火辣辣地喧嚣，她来自西蜀僻地，本就是一个火辣辣的川妹子。至于她，又何须过度地文饰，直呈生命可能离艺术的本源更近。大诗人李白一生以川人自居，也许他已深解此意。
另外有一点应予说明，上述余键作品所独具的神秘意味，亦实与四川的尚巫传统相关。四川隔绝的奇宕自然环境素使其神秘难知，恍若仙域，因此“四塞之国”很逻辑地成为了道家的发源地，四川人也很逻辑地打上了“尚巫”烙印，形成了该地域的人文特点，好在使人飘飘然的尚巫精神与艺术与绘画本来就是同根同源的东西，所以一旦结合，便彼此难以剥离，余键的画就是例证。
当然还应注意到余键入闽之后，画风渐趋明朗亮丽，与厦门的自然环境相映照，这表明余键具有感性富足的天赋条件，我本人也更赞赏这一部分作品。
余键向来是认真的，在学期间，她没有敷衍基本功的训练。也由于她的认真严谨，一丝不苟，终使她选择了相适应的画种——工笔人物画，或者说是具有鲜明装饰风格和工笔重彩倾向的风俗画。她的一切，总是那样的激烈，又那样的自然，仅这一点就很值得研究了。
四川历来不乏才子，司马相如，卓文君、薛涛，花蕊夫人……还有赫然文坛的“三苏”，画坛上则有张大千这样的一代天骄，余键既蒙余荫润养，能不沾上他们的灵气吗。
(作者尉晓榕系中国美术学院中国画与书法艺术学院院长、教授 博士研究生导师)
《轻诉1》彩墨55x55cm
《轻诉2》彩墨42x42cm
《轻诉4》彩墨42x42cm
《轻诉5》彩墨42x42cm
《轻诉6》彩墨42x42cm
《轻诉8》彩墨42x42cm
《清赏2》彩墨42x42cm
《清赏3》彩墨42x42cm
《清赏4》彩墨42x42cm
《清赏5》彩墨42x42cm
《清赏6》彩墨42x42cm
《清赏7》彩墨42x42cm
《清赏8》彩墨42x42cm
《清赏9》彩墨42x42cm
《清赏10》彩墨42x42cm
《清赏13》彩墨42x42cm
《晌午2》彩墨60x50cm
《晌午4》彩墨60x50cm
《晌午4》彩墨60x50cm
《时之翼》工笔重彩200cmx240cm(央美研究生毕业创作)
双飞翼：余键绘画小议
郭勇健
早已看惯了当今中国画坛上的那些伎俩，对于所谓“中国画的现代化”几乎已经彻底绝望。我常常琢磨，那些“画家”都在干什么呢？声称要继承传统，要发扬传统的“精华”，可是他们怎么竟沦落到工匠和“画奴”的地步呢？难道中国绘画传统的“精华”就是他们的作品所呈现的样子？如果确实是那样子的，那我们的绘画传统还是不要也罢。
前一阵刚刚看过在厦门举办的全国中国画展，老实说，能够打动我的心灵的绘画，简直一张也无。因为它们本来就不是出自真情实感的作品，冒充古人笔法而已。有一些山水画，恍若世外桃源一般，有一些花鸟画，简直古画分复制品，唯一不同的是它们或多或少使用了一些现代才有的肌理效果。假如是宋元时期的作品，倒也令人佩服，可是出自21世纪的画家手下，就简直令人作呕了，我真想对那些画家们说：“老兄！你怎么能够和古人想出一模一样的世界？你自己的想象力在哪里？你的眼睛呢？难道你自己不会看吗？”那么它们能够打动我们的感官么？很难说，也许会有一点点。可是与油画或其他画种相比，那一点点的视觉效果又算得了什么？既没有能够击中心灵的精神内涵，又缺乏能够吸引眼球的视觉效果，那么他们弄出来的那些东西，到底是艺术吗？我不免有几分怀疑。
余键说，以她的绘画风格，她的作品是不可能入选全国展的。
我说，好。一旦入选，就和那些东西成一丘之貉了。
的确，余键的绘画，首先让人感觉与众不同，很有个性，与传统绘画和流行画风大不相同：比如，⑴它们一点也不冒充高雅，一点也不虚情假意，它们是真诚的作品；⑵它们并不玩弄技巧，并不卖弄笔墨功夫，它们试图直接表现心灵；⑶它们也不服从古人的创作规则，不跟随古人的审美趣味，它们是现代人的作品，现代绘画。
以上三点，有两格问题可以在这篇短文中略说一说，即表现心灵和现代绘画。
余键把她的绘画网站名为“心灵之梦”，真是十分贴切。她的绘画世界的非现实特征一目了然，人物变形、扭曲、纠缠、运动，色彩夸张、强烈，形象被切割、破碎、图式化，空间虚虚实实，飘飘渺渺，很不实在，纯粹想象，宛如梦境。余键的绘画题材和绘画对象是梦境。如弗洛伊德派的见解，艺术本来就是在现实之外的一个“白日梦”。只是做梦的方式有所不同。中国传统山水画所表现的世界也可以视之为梦境，它们是中国传统文人在现实之外的精神寄托，是全体文人的一个共同的梦。表现这样的梦境，艺术家的个性就不是特别重要的了，甚至是被要求隐匿的，山水画中“无我之境”高于“有我之境”，就是这个原因。余键的梦境却完完全全是属于个人的。她也常常使用一些传统艺术的意象，如古埃及艺术中经常出现的眼睛，中国古代艺术中的鸟和花，但是她所表现的并非什么“集体无意识”，而恰恰就是她个人的潜意识世界。
严格说来，表现民族的梦，其实不是梦，“共同的梦”是不存在的，因为正如所有的死亡都是个人的事情，所有的梦境也都是仅属于个人的梦境。梦境的根本特征就是“不可分享性”。然而艺术的根本特征是“可分享性”，所以直接描绘个人的梦境是不可以的，必须使用一些被公认的意象或符号，这正是余键绘画被误以为画的是“集体无意识”的原因所在。余键绘画具有明显的私我性质，它们是个人内心激情的宣泄与告白。她对窥视内心的奥秘持有极为强烈兴趣，以至于几乎接近病态，如中邪魔，不由自主地一张又一张地画呀画呀。当然，我以为，一个从未试图窥探内心隐蔽的艺术家，不是合格的艺术家。
还有一个极易引起误解的是，余键绘画的主题是性。大约人们一说起弗洛伊德，马上就联想到性。而今既然余键以潜意识世界为对象，那么进一步推出她的绘画表现性，似乎是顺理成章的了。不过我想，余键对性并没有太大的兴趣，她确实比较痴迷于关于男女之间关系的探索，欲望的主题也确实有之，但是其中体现出来的，更多的是迷茫，是困惑，是不安，是冲突，是对于人类世界的两级无法沟通难以交流的一种近乎绝望的呐喊。
因此，余键绘画缺少的就是宁静。躁动不安是她的常态，似乎内心的热情在每一个夜里如火般燃烧着，烘烤着她，使她坐卧不安，辗转反侧，使她幻象丛生，乃至使她偶有噩梦降临，于是她的一副副绘画，就如心灵被燃烧后所冒出来的一股股青烟。如果不画画，不释放热量，余键似乎将被活活烧死。
心灵冲突，是心灵存在的一个证明，是心灵被发现的一个证明，一个从未感受过心灵冲突的人，是一个没有灵魂意识的人。然而假如我们不使心灵的存在达到一个更高的境界，趋于和谐、安宁和清明，我们必将在冲突中沉溺其中，陷入困境，不可自拔。召唤心灵同时也是召唤魔鬼，如同养虎为患，我们需要具有伏虎的法力。人心是个无底的深渊，窥探心灵要付出代价，需要付出巨大的勇气和超人的力量。余键似乎自己也发现了这一点，但她以为宗教可以拯救这种状态，她相信艺术的终点是宗教的起点。不过我以为，作为艺术家的她并不能借助于宗教的力量，或者说，即使借助宗教的力量，这力量也要在艺术中得到现实化。她不能逃避，她需要在艺术领域去尝试，去超越，在艺术领域实现心灵的和谐。
余键对心灵的探索还仅达到比较表层的层次，她的绘画很有个性，但这种个性还没有展示出它的真正面目，因为它还没有找到自己的语言。它被赋予了生命，但是还不会开口说话。它左冲右突，它只会呐喊。所以余键的绘画形式也在冲突，尚未达到和谐状态，还不具有成熟画家应有的个人面目。她的绘画形式感主要来源于西方现代绘画。
表现个体心灵是现代绘画的一个基本特征。这从西方的艺术理论从“雄霸欧洲两千多年”的模仿说转向20世纪初期的表现说便可以看出。在某种意义上，现代化似乎是仅属于西方的事情；现代化就是西化，而中国画的现代化，似乎就是中国画的西方化。如今流行的中国画让人深深感到当今中国人的精神世界还处于中世纪的状态，试图突破这种状态的余键便自然而然地把眼光瞄准了西方。总体上重表现的西方现代绘画，成了余键灵感的主要来源。她对西方现代绘画诸多流派都很有研究，毕加索、马蒂斯、达利……，都是她的老朋友了。她的绘画图式，我以为就是中国民间艺术图式和西方现代绘画图式的一种拼凑。这种拼凑的痕迹，在在皆是，十分明显。
融会中西艺术并不是不可能的，但是，必须有一个比它们更高的东西才能把它们融会贯通，这个更高的东西，只能是真正的自我。你自己是如何理解绘画艺术的？你自己有没有体验世界的独特方式？你自己有没有寻找出仅属于自己的形式感？一旦发现了真正的自我，中西差别和中西冲突就不存在了。
意象或造型元素，可以来自东方的或西方的传统，但造型图式必须是个人的，否则只是模仿或拼凑而已。学习传统和学习西方并没有错，关键是要如何学。譬如台湾林怀民的“云门舞集”的舞蹈，我以为是当今中国最高水平的舞蹈。林怀民是美国现代舞大师玛莎·格莱姆的亲传弟子，受过正宗的西方现代舞训练，而他代表作如《九歌》、《竹梦》、《水月》、《行草》等，以中国的题材，大量吸收了中国的或东方的动作元素如太极拳、中国戏曲、印度雕像等，最后的效果，既是真正的中国舞蹈，却又是真正的现代舞。但他的创作之所以成功，并不是靠这些元素的拼凑和堆积，而在于他发现了东方舞蹈动作的根源所在。纲举目张，水到渠成，所谓风格，所谓个性，所谓表现手法，便自然而然地随着这一发现而到来了。
余键很有希望，因为她始终瞄准了心灵，因为她知道心灵是艺术的源头，很多所谓的艺术家一辈子都没有这种意识呢！只要她的心灵达到更高的层次，并探索出心灵和表现之间的通道，她的绘画必将进入一个更高的境界。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
郭勇健
早已看惯了当今中国画坛上的那些伎俩，对于所谓“中国画的现代化”几乎已经彻底绝望。我常常琢磨，那些“画家”都在干什么呢？声称要继承传统，要发扬传统的“精华”，可是他们怎么竟沦落到工匠和“画奴”的地步呢？难道中国绘画传统的“精华”就是他们的作品所呈现的样子？如果确实是那样子的，那我们的绘画传统还是不要也罢。
前一阵刚刚看过在厦门举办的全国中国画展，老实说，能够打动我的心灵的绘画，简直一张也无。因为它们本来就不是出自真情实感的作品，冒充古人笔法而已。有一些山水画，恍若世外桃源一般，有一些花鸟画，简直古画分复制品，唯一不同的是它们或多或少使用了一些现代才有的肌理效果。假如是宋元时期的作品，倒也令人佩服，可是出自21世纪的画家手下，就简直令人作呕了，我真想对那些画家们说：“老兄！你怎么能够和古人想出一模一样的世界？你自己的想象力在哪里？你的眼睛呢？难道你自己不会看吗？”那么它们能够打动我们的感官么？很难说，也许会有一点点。可是与油画或其他画种相比，那一点点的视觉效果又算得了什么？既没有能够击中心灵的精神内涵，又缺乏能够吸引眼球的视觉效果，那么他们弄出来的那些东西，到底是艺术吗？我不免有几分怀疑。
余键说，以她的绘画风格，她的作品是不可能入选全国展的。
我说，好。一旦入选，就和那些东西成一丘之貉了。
的确，余键的绘画，首先让人感觉与众不同，很有个性，与传统绘画和流行画风大不相同：比如，⑴它们一点也不冒充高雅，一点也不虚情假意，它们是真诚的作品；⑵它们并不玩弄技巧，并不卖弄笔墨功夫，它们试图直接表现心灵；⑶它们也不服从古人的创作规则，不跟随古人的审美趣味，它们是现代人的作品，现代绘画。
以上三点，有两格问题可以在这篇短文中略说一说，即表现心灵和现代绘画。
余键把她的绘画网站名为“心灵之梦”，真是十分贴切。她的绘画世界的非现实特征一目了然，人物变形、扭曲、纠缠、运动，色彩夸张、强烈，形象被切割、破碎、图式化，空间虚虚实实，飘飘渺渺，很不实在，纯粹想象，宛如梦境。余键的绘画题材和绘画对象是梦境。如弗洛伊德派的见解，艺术本来就是在现实之外的一个“白日梦”。只是做梦的方式有所不同。中国传统山水画所表现的世界也可以视之为梦境，它们是中国传统文人在现实之外的精神寄托，是全体文人的一个共同的梦。表现这样的梦境，艺术家的个性就不是特别重要的了，甚至是被要求隐匿的，山水画中“无我之境”高于“有我之境”，就是这个原因。余键的梦境却完完全全是属于个人的。她也常常使用一些传统艺术的意象，如古埃及艺术中经常出现的眼睛，中国古代艺术中的鸟和花，但是她所表现的并非什么“集体无意识”，而恰恰就是她个人的潜意识世界。
严格说来，表现民族的梦，其实不是梦，“共同的梦”是不存在的，因为正如所有的死亡都是个人的事情，所有的梦境也都是仅属于个人的梦境。梦境的根本特征就是“不可分享性”。然而艺术的根本特征是“可分享性”，所以直接描绘个人的梦境是不可以的，必须使用一些被公认的意象或符号，这正是余键绘画被误以为画的是“集体无意识”的原因所在。余键绘画具有明显的私我性质，它们是个人内心激情的宣泄与告白。她对窥视内心的奥秘持有极为强烈兴趣，以至于几乎接近病态，如中邪魔，不由自主地一张又一张地画呀画呀。当然，我以为，一个从未试图窥探内心隐蔽的艺术家，不是合格的艺术家。
还有一个极易引起误解的是，余键绘画的主题是性。大约人们一说起弗洛伊德，马上就联想到性。而今既然余键以潜意识世界为对象，那么进一步推出她的绘画表现性，似乎是顺理成章的了。不过我想，余键对性并没有太大的兴趣，她确实比较痴迷于关于男女之间关系的探索，欲望的主题也确实有之，但是其中体现出来的，更多的是迷茫，是困惑，是不安，是冲突，是对于人类世界的两级无法沟通难以交流的一种近乎绝望的呐喊。
因此，余键绘画缺少的就是宁静。躁动不安是她的常态，似乎内心的热情在每一个夜里如火般燃烧着，烘烤着她，使她坐卧不安，辗转反侧，使她幻象丛生，乃至使她偶有噩梦降临，于是她的一副副绘画，就如心灵被燃烧后所冒出来的一股股青烟。如果不画画，不释放热量，余键似乎将被活活烧死。
心灵冲突，是心灵存在的一个证明，是心灵被发现的一个证明，一个从未感受过心灵冲突的人，是一个没有灵魂意识的人。然而假如我们不使心灵的存在达到一个更高的境界，趋于和谐、安宁和清明，我们必将在冲突中沉溺其中，陷入困境，不可自拔。召唤心灵同时也是召唤魔鬼，如同养虎为患，我们需要具有伏虎的法力。人心是个无底的深渊，窥探心灵要付出代价，需要付出巨大的勇气和超人的力量。余键似乎自己也发现了这一点，但她以为宗教可以拯救这种状态，她相信艺术的终点是宗教的起点。不过我以为，作为艺术家的她并不能借助于宗教的力量，或者说，即使借助宗教的力量，这力量也要在艺术中得到现实化。她不能逃避，她需要在艺术领域去尝试，去超越，在艺术领域实现心灵的和谐。
余键对心灵的探索还仅达到比较表层的层次，她的绘画很有个性，但这种个性还没有展示出它的真正面目，因为它还没有找到自己的语言。它被赋予了生命，但是还不会开口说话。它左冲右突，它只会呐喊。所以余键的绘画形式也在冲突，尚未达到和谐状态，还不具有成熟画家应有的个人面目。她的绘画形式感主要来源于西方现代绘画。
表现个体心灵是现代绘画的一个基本特征。这从西方的艺术理论从“雄霸欧洲两千多年”的模仿说转向20世纪初期的表现说便可以看出。在某种意义上，现代化似乎是仅属于西方的事情；现代化就是西化，而中国画的现代化，似乎就是中国画的西方化。如今流行的中国画让人深深感到当今中国人的精神世界还处于中世纪的状态，试图突破这种状态的余键便自然而然地把眼光瞄准了西方。总体上重表现的西方现代绘画，成了余键灵感的主要来源。她对西方现代绘画诸多流派都很有研究，毕加索、马蒂斯、达利……，都是她的老朋友了。她的绘画图式，我以为就是中国民间艺术图式和西方现代绘画图式的一种拼凑。这种拼凑的痕迹，在在皆是，十分明显。
融会中西艺术并不是不可能的，但是，必须有一个比它们更高的东西才能把它们融会贯通，这个更高的东西，只能是真正的自我。你自己是如何理解绘画艺术的？你自己有没有体验世界的独特方式？你自己有没有寻找出仅属于自己的形式感？一旦发现了真正的自我，中西差别和中西冲突就不存在了。
意象或造型元素，可以来自东方的或西方的传统，但造型图式必须是个人的，否则只是模仿或拼凑而已。学习传统和学习西方并没有错，关键是要如何学。譬如台湾林怀民的“云门舞集”的舞蹈，我以为是当今中国最高水平的舞蹈。林怀民是美国现代舞大师玛莎·格莱姆的亲传弟子，受过正宗的西方现代舞训练，而他代表作如《九歌》、《竹梦》、《水月》、《行草》等，以中国的题材，大量吸收了中国的或东方的动作元素如太极拳、中国戏曲、印度雕像等，最后的效果，既是真正的中国舞蹈，却又是真正的现代舞。但他的创作之所以成功，并不是靠这些元素的拼凑和堆积，而在于他发现了东方舞蹈动作的根源所在。纲举目张，水到渠成，所谓风格，所谓个性，所谓表现手法，便自然而然地随着这一发现而到来了。
余键很有希望，因为她始终瞄准了心灵，因为她知道心灵是艺术的源头，很多所谓的艺术家一辈子都没有这种意识呢！只要她的心灵达到更高的层次，并探索出心灵和表现之间的通道，她的绘画必将进入一个更高的境界。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
《天空之城1》彩墨42x42cm
《天空之城1》工笔重彩68X34CM)
《天空之城2》彩墨42x42cm
《天空之城3》彩墨42x42cm
《天空之城4》彩墨42x42cm
《天空之城5》彩墨42x42cm
《天空之城6》彩墨42x42cm
《小公主2》彩墨35x35cm
《小公主3》彩墨35x35cm
《小公主4》彩墨35x35cm
《小公主5》彩墨35x35cm
《小公主5》彩墨35x45cm
《依恋1》彩墨42x42cm
《依恋2》彩墨42x42cm
《依恋6》彩墨42x42cm
《依恋7》彩墨42x42cm
《远处的钟声》42x42cm
艺术简历
余键 女 汉族 中学就读四川美术学院附中
本科就读浙江美术学院（现中国美术学院）中国画系人物专业,，师从吴山明，刘国辉，尉暁榕，冯远诸导师。
硕士师从中央美术学院中国画学院唐勇力教授，工笔人物画专业
1992年至今任教于福州大学厦门工艺美术学院绘画系，景德镇陶瓷大学客座教授。
作品展览：
1991年国画《南泥湾一九四一》获建党70周年全国美展浙江省优秀作品奖
1992年《新画南泥湾》获美苑杯全国高等艺术院校毕业生作品大赛三等奖
2000年厦门高校教师7人展
2000年余键美术作品个展（福州大学厦门工艺美术学院陈列馆）
2002年漆画作品《夜之梦》入选首届全国漆画作品展获优秀奖
2003年漆画作品参加北京国际艺术双年展并赴法国展览
2006年”花祭”余键艺术作品个展（厦门“你好网际”当代美术馆）
2006年北京艺术博览会（北京世贸）
2006年“艺术北京”首届中国当代艺术展（北京农展馆）
2007年“像花一样温暖的眼泪”余键新作个展（厦门“无风格”艺术会馆）
2009年国画作品《绽放》获全国美展福建省优秀作品奖（福建省美术馆）
2009年大型国画作品《芳华》参加北京国际宋庄艺术节“群落展”
2009年闽南“灰空间”当代艺术展
2010年厦门陶艺展（厦门美术馆）
2012厦门中韩艺术展，厦门美术展等。
2010年福建省女性艺术家作品展（福建省美术馆）
2012年厦门中韩艺术展/厦门美术展
2013北京798时代空间福建青年艺术沙龙展
2013年厦门艺术领域“心路”余键艺术作品鉴赏会
2014年建福省画院“飞翔的鱼”当代艺术四人展
2014年北京人民日报社东郊民巷美术馆“云裳烟驾”女艺术家水墨展
2014年唐山博物馆‘央美画家走进唐山’国画展
2014年山东省东营“黄河三角洲首届中国（东营）艺术博览会”
2014年“中国梦闽艺情”福建省个人艺术作品巡回展
2014年“闽英集萃首轮闽南人物画提名展
2014年美术报艺术节“传承与交融”__“漆画当代学术语境的创新”漆画作品展
2014年首届敦煌岩彩画高研班作品汇报展（敦煌艺术研究院）
2015厦门宏宝斋张宏美术馆“花愫”女艺术家二人展
2015年“南居北望”中央美术学院厦门校友作品展
2015,年中央美术学院研究生毕业作品展（中央美术学院美术馆）
2015年“学院力量”当代水墨青年艺术家提名展（北京颐和悦馆.莱维空间）
2015年“彩墨风尚”当代工笔画家邀请展（北京一得阁丹凤朝阳美术馆）
2015年“心韵”艺术家余键新作展（厦门沙坡尾“艺术领域”）
2015年“不矜不伐”全国优秀青年画家学术邀请展（北京泰文楼美术馆）
2016年《翰墨传承》文化龙口书画作品邀请展
2016“文脉传承出新篇”全国美院优秀青年艺术家邀请展，北京友谊美术馆
2016“南居北望”中央美术学院福建校友邀请展，厦门张雄美术馆
2016“微观.二象性”当代青年工笔作品邀请展，北京1+1艺术中心
2016年，”弘扬传统 光耀中华 一带一路全国大型书画名家邀请展”北京首发站（国艺美术馆）
2016年第三届中国（东营）艺术品博览会“水墨丹青--中国画作品展”
2016首届中国当代书画名家代表作品展 北京吴东魁艺术馆
2016年“盛世气象”2016厦门全国工笔双年展之“后精致主义”新闽南当代工笔画邀请展（厦门“兰泊湾”艺术汇馆）
2016年“灵犀”首届海峡两岸女性艺术家作品展（厦门文联美术馆）
2016年，”弘扬传统 光耀中华 一带一路全国大型书画名家邀请展”海南站
2017年“青年汇”全国优秀青年艺术家邀请展 （北京琉璃厂泰文楼美术馆）
2017年“引领经典 传承百年”当代实力派国画名家邀请展（山东龙口嘉苑盛世艺术中心）
2017年“革故鼎新 与时俱进—当代书画名家学术邀请展”（北京 李可染画院）
2010年12月参与内蒙古卫视《越冷越向北》15集大型纪录片拍摄兼任美术指导
作品参鉴:
《国画家》、《艺术界》、《美术》、《画廊》、《新美术》、《美苑》、《美术观察》，《艺术与生活》、《艺术与收藏》、《艺术与价值》、《广州文艺》、《书画研究》，《美术报》,《2006中国当代艺术年鉴》、《2010中国当代艺术文献》、《当代中国画人物篇之二》，大型历史连环画《史记》之《货殖列传》，《中央美院浙江美院素描作品集》，《研展 中央美术学院2015届研究生作品》
《2015中国雕塑年鉴》，《2015-2016中国画收藏 70-80当代工笔艺术家年度推荐》《全国美术院校优秀研究生作品集》
2006年出版个人专著《当代中国画名家 壹 余键》
余键 女 汉族 中学就读四川美术学院附中
本科就读浙江美术学院（现中国美术学院）中国画系人物专业,，师从吴山明，刘国辉，尉暁榕，冯远诸导师。
硕士师从中央美术学院中国画学院唐勇力教授，工笔人物画专业
1992年至今任教于福州大学厦门工艺美术学院绘画系，景德镇陶瓷大学客座教授。
作品展览：
1991年国画《南泥湾一九四一》获建党70周年全国美展浙江省优秀作品奖
1992年《新画南泥湾》获美苑杯全国高等艺术院校毕业生作品大赛三等奖
2000年厦门高校教师7人展
2000年余键美术作品个展（福州大学厦门工艺美术学院陈列馆）
2002年漆画作品《夜之梦》入选首届全国漆画作品展获优秀奖
2003年漆画作品参加北京国际艺术双年展并赴法国展览
2006年”花祭”余键艺术作品个展（厦门“你好网际”当代美术馆）
2006年北京艺术博览会（北京世贸）
2006年“艺术北京”首届中国当代艺术展（北京农展馆）
2007年“像花一样温暖的眼泪”余键新作个展（厦门“无风格”艺术会馆）
2009年国画作品《绽放》获全国美展福建省优秀作品奖（福建省美术馆）
2009年大型国画作品《芳华》参加北京国际宋庄艺术节“群落展”
2009年闽南“灰空间”当代艺术展
2010年厦门陶艺展（厦门美术馆）
2012厦门中韩艺术展，厦门美术展等。
2010年福建省女性艺术家作品展（福建省美术馆）
2012年厦门中韩艺术展/厦门美术展
2013北京798时代空间福建青年艺术沙龙展
2013年厦门艺术领域“心路”余键艺术作品鉴赏会
2014年建福省画院“飞翔的鱼”当代艺术四人展
2014年北京人民日报社东郊民巷美术馆“云裳烟驾”女艺术家水墨展
2014年唐山博物馆‘央美画家走进唐山’国画展
2014年山东省东营“黄河三角洲首届中国（东营）艺术博览会”
2014年“中国梦闽艺情”福建省个人艺术作品巡回展
2014年“闽英集萃首轮闽南人物画提名展
2014年美术报艺术节“传承与交融”__“漆画当代学术语境的创新”漆画作品展
2014年首届敦煌岩彩画高研班作品汇报展（敦煌艺术研究院）
2015厦门宏宝斋张宏美术馆“花愫”女艺术家二人展
2015年“南居北望”中央美术学院厦门校友作品展
2015,年中央美术学院研究生毕业作品展（中央美术学院美术馆）
2015年“学院力量”当代水墨青年艺术家提名展（北京颐和悦馆.莱维空间）
2015年“彩墨风尚”当代工笔画家邀请展（北京一得阁丹凤朝阳美术馆）
2015年“心韵”艺术家余键新作展（厦门沙坡尾“艺术领域”）
2015年“不矜不伐”全国优秀青年画家学术邀请展（北京泰文楼美术馆）
2016年《翰墨传承》文化龙口书画作品邀请展
2016“文脉传承出新篇”全国美院优秀青年艺术家邀请展，北京友谊美术馆
2016“南居北望”中央美术学院福建校友邀请展，厦门张雄美术馆
2016“微观.二象性”当代青年工笔作品邀请展，北京1+1艺术中心
2016年，”弘扬传统 光耀中华 一带一路全国大型书画名家邀请展”北京首发站（国艺美术馆）
2016年第三届中国（东营）艺术品博览会“水墨丹青--中国画作品展”
2016首届中国当代书画名家代表作品展 北京吴东魁艺术馆
2016年“盛世气象”2016厦门全国工笔双年展之“后精致主义”新闽南当代工笔画邀请展（厦门“兰泊湾”艺术汇馆）
2016年“灵犀”首届海峡两岸女性艺术家作品展（厦门文联美术馆）
2016年，”弘扬传统 光耀中华 一带一路全国大型书画名家邀请展”海南站
2017年“青年汇”全国优秀青年艺术家邀请展 （北京琉璃厂泰文楼美术馆）
2017年“引领经典 传承百年”当代实力派国画名家邀请展（山东龙口嘉苑盛世艺术中心）
2017年“革故鼎新 与时俱进—当代书画名家学术邀请展”（北京 李可染画院）
2010年12月参与内蒙古卫视《越冷越向北》15集大型纪录片拍摄兼任美术指导
作品参鉴:
《国画家》、《艺术界》、《美术》、《画廊》、《新美术》、《美苑》、《美术观察》，《艺术与生活》、《艺术与收藏》、《艺术与价值》、《广州文艺》、《书画研究》，《美术报》,《2006中国当代艺术年鉴》、《2010中国当代艺术文献》、《当代中国画人物篇之二》，大型历史连环画《史记》之《货殖列传》，《中央美院浙江美院素描作品集》，《研展 中央美术学院2015届研究生作品》
《2015中国雕塑年鉴》，《2015-2016中国画收藏 70-80当代工笔艺术家年度推荐》《全国美术院校优秀研究生作品集》
2006年出版个人专著《当代中国画名家 壹 余键》
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