姚波官网

2020年新作展

2020-08-13 姚波官网

国立华侨大学教授（山东曲阜师范学院艺术系美术专业油画班78级）中国美术家协会会员；福建省美术家协会水彩画艺术委员会委员；

泉州画院特聘画家；厦门民盟美术院副院长

作品被中国美术馆，炎黄艺术馆，石家庄美术馆，莞城美术馆，广西水彩美术馆中国美术家协会等艺术机构及海内外藏家收藏。出版专著7部。

艺术简介

重要展事

第十届 [优秀奖] 、第十一届、第十二届、第十三届全国美术作品展览

第二届中国美术金彩奖作品展览

第五届、第九届、第十届、第十一届[入会资格作品] 全国水彩•粉画展

2018中国美术家协会水彩画艺委会年度提名展

第十届中国艺术节•全国优秀美术作品展览

第五届[优秀奖]、第六届丝绸之路国际艺术节“今日丝绸之路国际美术邀请展”

首届全国水粉画大展 [优秀作品奖]

首届中国(深圳)国际水彩画双年展[入会资格作品]

“祖国的笑容这样美——首届中国水彩风景画展”

首届2020威尼斯水彩画双年展—水彩画作品展[南方艺术奖]

首届、第二届全国小幅水彩画展

中国美术家协会第十六次新人新作展2002

1997首届中国青年水彩画大展

第三届中国高校水彩名家学术邀请展暨高峰论坛

第十三届全国美展水彩•粉画展平行展之四|莞城美术馆馆藏水彩作品展

2013-2014深圳国际水彩画双年展 [荣誉提名奖]

姚波水彩画展 [菲律宾马尼拉]

呈现至上 — 姚波水彩艺术展 [中国厦门]

邃•越2019 — 姚波艺术澳门展[中国澳门]

2018首届世界水彩画大赛[佳作奖]

交融•万象——五省一市水彩名家邀请展

玄寂庚子系列作品展

《玄寂庚子•耸闻》水彩 55.8x76.8(cm) 2020

《玄寂庚子•天启？》水彩 54.4x79(cm) 2020

《玄寂庚子•惶惑》水彩 53x76.8(cm) 2020

隐喻，在形式中升华

—姚波作品评论

文 / 张钺

形式问题，是和技巧、视觉经验紧密关联的。拥有理想的构成能力的画家，其作品总是赏心悦目而富有技术营养的。如果画家的技巧还能够带来令人愉悦的美感，那么这位画家的作品就具备了人见人爱的品质，并在一定程度上，能给予后辈或同仁以视觉上的形式营养。我们一般会把这样的画家称为“大家”或“名宿”。

很久以来，各行业内部都会就“名家”、“大师”的“资格”问题进行争论和各种标准的判定。根据行业人士获得成就的一般规律来看，艺术类人士的成名几率似乎更“大一些”。而形成这样的认知，无疑是一种“文学化”的误解：基于学术确立、或商业模式的考量和要求，艺术家的专业历程“可以”以更有效、更具运营空间的方式进行操作，因而得到的结果往往是趋于“明智”的选择，而非“术”、“业”标准之下的客观衡量。

即使各时代的大师，也是经过多角度的“筛选”得到的，这种机制，更多的是以“文学”和“营销学”为基础的运营，大多与专业、行业本身关联不大。这种业内的“不公平”，必然导致“同行相轻”的现象，尤其在现象级的案例中更加突出。这种长久以来的、精英化的机制，对艺术行业的、实质性的推动作用非常明显，也造就了各时代、具有代表性的艺术“模式”的形成，并以各行类的艺术史为脉络、予以确定。

就是在这样的标杆性、代表性的引导之下，数以千计的、专业级别的画家，被无声无息的淘汰，并在其维持生存的生命历程和艺术生涯中，大量的、重复性的、彼此重复的进行着“行业”行为和“产品”制造，其中不乏大量优秀的杰出画家和其作品。

由于视觉艺术的创作性质更具持续性、直观性和“自向性”，绝大数“好”的美术作品，具有“自闭”性质的、暗喻或隐喻功能，美术作品也同时提供了悠长的思考时间和共鸣延迟。也正是美术作品拥有的、持续的、物理客观的存在事实，作者隐含在作品的思想也会逐渐被观者发觉。无论是共鸣似的理解，或夸张扭曲的误解，都体现着作品存在的意义。而超越视觉的艺术或哲学“意义”，也是大多艺术家至高的最终追求。

画家姚波的这批作品，属于抽象绘画的范畴，也具备“意象”艺术的“人文”情怀。画家在作品中采用了美妙而极富构成美感的形式，其水彩技巧的运用更为他的作品增添了迷幻而富有“引导力”的特色。姚波先生创造性的发挥了传统的水彩技术中、难以驾驭的刮擦技法，创造出极富现代美感的形式语言，并尝试了多种丰富的构成效果，每一幅作品都具有鲜明的研究方向和实验意义。

画家在他的作品中，通过各种色调变换、肌理语言和隐喻的符号化形态，传达着各种情绪和暗喻性质的提示。受限于绘画的静态桎梏，画家通过具有明确制作意图的技法痕迹，加强着画面气氛的表现，进一步呼唤着观者的参与和理解，并尝试以较为柔和的、典雅的绘画风貌，弱化“强制引导”和“情绪暗示”带来的视觉紧张和心理疏远，以“舒适”的外观，有节制的与观者进行着富有“音乐性”的互动和沟通。这种“文雅”的处理，无疑可以极大地提高抽象作品的接受度，更有效地消除了相当一部分观者对抽象艺术的粗暴误解。

水彩是非常适合抽象风格的，水彩的特有的“半人为”属性，天然的蕴含了“天人合一”的意味。画家姚波，熟练而有条理、有控制的应用、适应、并利用了水彩的多种独特性能，并借鉴了欧美当代绘画大师的绘画语言和制作经验，绘制出令人惊艳的美好作品。

我们可以从他的作品中得到各种“意外”的构成经验和经典而稳定的画面结构外观。就形式美感来说，画家姚波无疑很大程度上展示、并丰富了抽象绘画在“传统意义”和当代视觉习惯的“平衡样式”的范畴，为我们提供了充分的形式案例，并积极的激励着喜爱抽象绘画的人们。

“贫介质”的、材料相对传统而单一的抽象绘画艺术，因其内涵能力与“人文精神”和“文人情怀”有着极大的渊源，即使很大程度上被“当代艺术”划分为“传统”的、没落的门类，但仍然具有广泛的群众基础和深厚的艺术根源、仍然是“主要”的绘画形式之一，依然生机勃勃不可抑制。

“越是简单的，越是难以名状的丰富”，无论是应用材料、或是风格面貌，任何种类的绘画都不应该受到“时代观念”或“阶段性艺术理论”的挟持和绑架。抽象艺术正是因其无限的可能、极大地“自由”和“反教条”的自向性质，更适合承接“人”的精神和思想。对于有“理想的”的、“负责”的艺术家来说，从事抽象艺术，也正是发挥“人的主观能动性”的极佳选择之一，而非“逃避现实”。

最后惯例性建议：抽象艺术之所以称之为艺术，因其视觉上依然遵循艺术的“道理”，并服从于“艺术的理性”。因而抽象艺术更应该是脱离、并凌驾于“模拟自然”行为的、人的“高级”行为。

好的抽象艺术，还要具备一定的“理性”学术支持、明确的立意主张，即使创作过程可能是“无意识”或任何其他状态。抽象艺术最终的落脚点，总会回归到精神层面，而非单纯的“行为的结果”。

抽象，不是“不像”或乱画，而是“有意的”回避“具象”、或与“写实”拉开一定的距离。抽象艺术，需要长时间的、大量的实际绘画经验、广泛的视觉经验的积累、相关的学术知识和理论的涉猎，才能得到理想的、具备艺术属性和价值的成果。