毕业于景德镇陶瓷学院

现居厦门，自由艺术家

而林兵亦是这样一个感性之人。但他想要表达的并非是时间无可挽回的遗憾，而是时间在他身上构成的一种经历的叠加及沉降，从而形成的某些痕迹。他的题材、色彩及笔触会随着时节及心情的不同而发生丰富的变化组合。

林兵近几年的作品更强调材料和绘画语言本身的纯粹性，用色更大胆直接，用笔更松弛，较多放弃了对复杂艺术技巧和主题内容的表达，多以周遭的风物为载体去传递当下的个人状态，是一种温和的表现主义。

陈亚力：记得两年前去您在上李工作室的时候，见着你的作品是以国画瓷板画居多，油画数量较少，并且多是小幅。是不是最近创作上发生了什么改变？

林兵：之前也有画大幅的，但比较少展出，两米以上的大概有三四幅。创作的变化大概跟最近交流活动变多有关系，这几年跟外国艺术家、国内其他地区的艺术家都在进行像创作营那样的交流，互相影响。所以作品的风格也自然开始变化。

陈亚力：您的艺术创作是以油画为起点吗？

林兵：没错，艺术表达方式的起点确实是从油画开始的。不过在读书的时候学的是陶瓷专业，后来从商了就放弃了。而再次回归艺术时，则首先拿起的是油画笔。

陈亚力：一开始画油画就是类似现在这样风格的吗？

林兵：是的。因为油画这个材料表现的语言非常丰富、表现力非常强。而在陶瓷上创作就没有在油画布上爽快，还得受工艺条件和空间上的限制，毕竟我不太可能为了创作自己去建一个窑。而油画不一样，我只要有灵感和冲动，马上就可以表达。

陈亚力：所以您觉得油画这个媒介比你本专业的陶瓷更适合你个人情感的抒发？

林兵：没错，更加顺畅。但是以前学习陶瓷的经历，让我的材料转换能力特别强，会很快的习惯新材料——材料的驾驭能力就有了保证。

陈亚力：那你油画创作入手时是先画人物还是风景？

林兵：风景。

陈亚力：当时风景是什么样的风格呢？

林兵：也是非常写意的，我一入手进行创作的风格就不是写实的。但是人物也有写实风格的，风景也是，只是相对少。

陈亚力：人物也不是很严谨的写实？

林兵：是，也是比较松弛的画法。因为太过严谨的作画让我觉得不顺畅。还有一个原因也是要画纯写实的，眼睛也不够好。我大部分的画都是站着画的，连画小尺寸的画我也站着，就是为了让笔触更松弛。像有一个系列，我全部拿一块大板把所有小画布裱好，同时进行创作。那个状态就非常流畅。

陈亚力：有没有受到材料的影响？

林兵：这批受丙烯颜料的影响。油画和丙烯我一般穿插着用，油画一般比较深入，而丙烯的表达会更畅快、很直接。油画确实是表达细节的部分会更丰富。

陈亚力：现在您依旧这样进行材料混合创作吗？

林兵：都有，材料混合也有，纯粹丙烯或是油画的创作也有，根据我的创作需要。比如油画画得不满意了，我会拿丙烯来覆盖接着画。因为丙烯干的快，等油画干了再用丙烯覆盖，留下一些斑斑驳驳得油画痕迹，再用油画创作或者继续用丙烯。在想象力冒出来的时候，表达起来，会觉得什么材料、什么工具都不够用。

陈亚力：这种状态是你画画的时候捕捉到的，有些东西会让你兴奋、让你越来越投入。有时候先坐着，摸摸那画，感觉来了画两笔，如果更有感觉就更加投入，然后就这样不断刺激你。

林兵：对，它会刺激我，这个过程中理想的语言一直冒出来，这种语言、这种调子是我内心所需要的，不断画就不断冒出来。所以绘画的语言就是这样子出来的。

陈亚力：有点像小说家写小说一样，开始起了个头，后面故事的发展会不自觉地冒出来、顺其自然地下笔。

林兵：没错，就是这样。我每天来工作室都先泡一壶茶，仪式感先做足，然后换上工作服，不论想不想画都先动笔画。没感觉就发呆，画两笔没感觉就不画，画得有感觉了就没完没了一直画下去。

陈亚力：最近是您状态非常好的时候吗？

林兵：嗯，最近一两年的状态比较好。我一般秋季状态最好。

陈亚力：哈哈，还分季节？

林兵：可能是因为气候凉爽，还有因为秋季的视觉比较丰富，还有就是身体状态比较好。

陈亚力：我看您最近的状态也非常好。最近读的书有没有对创作有所影响？

林兵：最近这几年看波德莱尔的东西比较多。他的理论对我影响比较深，买了一本《巴黎的忧郁》，一看，跟我这几年的状态完全一样，这本书反反复复看了三年。但是对我的创作没有直接的影响，而是对于我的创作有一种精神的契合。我的情绪是忧郁的，跟波德莱尔的有一种共鸣。而忧郁则是因为理想主义受到抑制而产生的忧郁。

陈亚力：既然您喜欢波德莱尔，您写诗吗？

林兵：平时写一点，喜欢诗。

陈亚力：我看到您有很多柿子题材的作品，是什么原因让您钟情这个题材？

林兵：我的家乡每年秋天满树的柿子，我每年都会回去看那些柿子林，红的时候啊，漫山遍野的长，半透明的红色，柿子的香味，太舒服了。小的时候啊，我就在这片林子长大，童年刚好是文革，没有读书，整天在玩，父母又忙。我就外婆带着长大的，很自由的，就满山遍野玩。

陈亚力：柿子，可能就是代表您所向往的自由、天真、无忧无虑吗？

林兵：嗯，可以这么说。

陈亚力：那为什么喜欢画少女？

林兵：可能跟身为男人有关。而且到了这个年纪，看着少女的生命有一种体悟，就好像看到新鲜的、活泼的生命个体。看到她们就像理想主义受到抑制。可能是因为从小就特别敏感。

陈亚力：敏感些什么？

林兵：小的时候会体会到一些别人注意不到的人性的问题，对人特别敏感。包括长大了，在商业上对人性的体会更深。也对山水敏感，小的时候就是在山山水水里一个人玩儿，抓鸟打鱼，好得不得了。现在画画，一个人跟自己玩、跟自己聊天，跟自己的画不断的聊天。这些都是因为敏感。

陈亚力：其实您的风格缺乏某种明显的地域性，也缺乏一些艺术类型的归类。其实它们可以算写意油画，或者说是表现主义的分支。

林兵：是的，我感觉我的画更接近表现主义风格。但我的画更温和一点，不像西方很多表现主义风格那么激烈，但是都属于一种类型。

陈亚力：可能跟中国儒家文化的底色有关系。

林兵：对，是表现主义中偏温和的一面。

陈亚力：但中国人受中国画影响，在表现主义的时候，更注意笔触、笔墨的感觉。西方可能更强调“色”跟“形”。

林兵：就像我今天这幅画的调子就是比较中式的调子，这就是西方表现主义没有的调子。整个形式还是表现主义的，但就是很温和。

陈亚力：你怎么看待年轻时那段商业经历？

林兵：我认为这段从商经历对于我是被滋养的、是我的精神财富，我今天能有这个状态跟这段时间有关，却很容易被大家忽视掉了。我在那个阶段，形成了对财富的认识、人性的认识。那个时间的累积，让我现在回过头去思考时更加透彻。像我这样情况的不多。我身边很多同学都在做生意，也有一边做生意一边创作的。但是像我这样绝决，完全割舍掉商业部分的，我还没看到。一些朋友经常跟我说：“哎呀林兵，我什么时候也要像你一样全身心投入来画画。”愿望是很真诚的，但是真的要让他放弃商业部分，他又没办法割舍。这可能跟人的命数是有关系的，大概我命里注定就是要拿笔画画的吧。