林兵/一九五九年五月生于福建龙岩市/现定居厦门/自由艺术家(攝影由阿臣提供)

可以看到林兵作为油画艺术家，对现代主义艺术的形式和结构，有非常深入的研究和表现能力。林兵从塞尚的建构主义方法出发，通过引入云彩、水、雾、风和阳光等无常形的形象，改变了尚塞的图式和语言，从而使他的风景在这种虚幻化的重构中，既创造了一种属于林兵自己的艺术风格，也使其艺术获得了一种亲近自然的亲切感，给欣赏者以美的享受。

从艺术形态上说，林兵这些建立在回忆基础上的风景，总体上仍属于现代主义的艺术范畴。但是，林兵对当代社会的生存体验，改变了现代主义的本体论立场。这也就是说，林兵并不像现代主义艺术家那样，只关心与艺术内部相关的形式和语言，而把描绘和表现的风景、人物、静物，只看成是艺术家创造新的艺术形式和语言的借口。这是因为作为生活在当代社会中的林兵来说，真正的生存感受是:在一个人工化的都市世界中，我们都无法再直接面对自然，去体验它的神奇和伟大。林兵把这视为现代生活的局限和缺憾，并希望用艺术的方式予以弥补。林兵这一艺术创作的动机，意味着他所建构的视觉形式，其重要性并不在其本身，而是因为它引导我们回归自然，重返故乡。在我看来，这正是林兵的风景艺术超越现代主义的地方，同时也是他的艺术在当代社会中的价值之所在。

文/邹跃进

彼岸

不知不觉巳从艺四十年，所谓成功是由无数次失败叠加后归于平淡，激情只存在于画里，纯熟的技巧总是依附以那些事似而非的理想。

远方变得模糊

变得可有可无，

诗，

藏在

我的烟盆里。

母亲身体不好，加上新工作室要装修和腰椎旧伤复发，停笔巳有一段时间。

2022年画画时断时续，但手总不能停，手的灵巧会带来思想的灵巧，期待着良好状态的到来，这种等待是不可言说的，她的不确定性就如同今年六月的雨你无法预测何时能停。

被夏季的热风围绕着，

在八月中旬的蝉声中

我的心在欢跳，

此时所有的思绪跟欲望都会变得没有意义，

呼吸胜于一切。

后院，我画了不少名为"后院″的画，随着画的数量增多给画取名便成了一桩让人废心的事。

花，

什么花？

无所谓。

艺术家过度地谈论学术是无益的，同时也是有害的。

一幅画别指望用图解说明的方式来求得他人认同，因您所有的故事都在画里。

有时画到最后，你会一无所知，只是笔在一堆颜料里无目的地肆意搅动…

绘画是我情感及一种模糊理想的延伸，我不知道她能给我带来什么，你是谁？只有画画时我才能知道我是我自己，才知道我还活着。

在工作室里我就像一位森林里孤独的猎人，除了手里的"枪″之外不会有别的伙伴。

顺从以大山的壮丽之下，

艺术家少有的谦逊在茂密的森林里。

遭遇六月连续暴雨和七月酷暑，老家的太阳正午时最为猛烈，其強烈程度试图把你晒干。

今年日子过的平和少了些抱怨 ，偏执情绪总是在画里，但在偏执中又多了些轻松的笔调。 

大多风景都是凭记忆回工作室完成，我更強调现场的感受，对景写生往往会削弱主观感觉。这种感受不仅仅是视觉上的，还有听觉和嗅觉所引起的各种感官的享受，如山风吹着树叶时今人愉悦的声响，以及泥土、山花特殊的香味都会影响我的创作。

何为 “归″，是尊重自己的内心，是对当下生活的一种反叛和修正，把童年纯真的优质经验提取出来弥补无所适从的现实生活，在当代高度物化的现实世界中寻求灵魂的安放之所，伟大的传统正在渐渐消失而现代文明新的景象又未出现的时候，在工作室阴影的庇护之下，再次回到自己的内心，在过往与未来之间寻求某种程度的平衡，而艺术则是我实现这种平衡的手段。

林兵2022.8.18写于厦门滨北