我说我画
2017-10-12 陈鑫官网
文/陈鑫
画是什么？一般地理解画是平面造型艺术，而我说画是人情感、观念、修养等精神世界的综合外在体现。我的画是我的经历、是我的感受。我是龙岩大山的儿子，是闽西山山水水给了我的滋养，我的灵魂烙上老家山水的印记，我学画天生就爱国画山水，并且就爱画以老家山水为母体、以江南山水为组合、以北方山水为补充的草木滋华、韵美境奇、格高势壮的山水画，从中找技法、找意境、找风格，这就是我画的思路、方法，也是我孜孜以求的对于画画审美的话语权。我用自己的方法画了我自己的山水就觉得畅神，而畅神对画画的人来说是最重要的。画画是需要自己的话语权，画画的人一辈子都在追求。纵观画坛山水发展动态，新院体画以古人皴法表达现代造型理念、以今复古为尚，新文人画嘻戏笔墨、以画为书、以趣味书卷气为宗，新概念水墨解构笔墨、颠覆传统、大造梦玄之境，新自然主义以天地万物为对象、极尽模山范水之能事……总而言之，这是我作我画、百花齐放的年代，画坛能人倍出、气象万千，不是古人简单的一个“北派南宗”就可以概括得了。“喜新厌旧”、不断创新是艺术发展的灵魂。艺术霸权时代的终结是当今社会进步、思想解放的结果，我们完全不必感叹时下政坛缺乏领袖、艺坛不见权威，一切的一切都以人为本。“以人为本”是什么？肯定人的价值、尊重自我存在，体现在艺术上只要是“异他”的，就是既不同于前人、又不同于他人的、并且体现真善美都是有价值的。审视艺坛，品评画作，无论你是循着古人的路再往前走一程，还是另辟蹊径、自得一境，世人都应为之欣喜。
我要感谢当今时代给了我独立思考的土壤、自由创作的氛围和快捷丰富的资讯，设若没有这个前提就没有我的山水画。我在学习欣赏古人、今人的山水画时发现了一个现象，他们很少画丛树，而且没有用茂密的树林来表现山，表现山的结构、走向和蓬蓬勃富有生命力的气质，尤其在中景、远景的树木表现方法上缺乏层次。这与古人使用的宣纸都是熟纸或半生熟纸有关，无法体现水墨淋漓、笔墨层次丰富的效果，更与明清以来黄公望、董其昌倡导南宗的观念影响有关，只画小山小水小境界等所谓“文人画”，又不表现江南草木滋华真山真水的意境，所以一直影响了对树木葱茏表现技法的探索。古人表现树林精妙的只有董源、范宽、米芾、龚贤等，近现代也惟有黄宾虹、李可染、余承尧等，但在整体性、结构性、纸性效果上还有很大的发展空间。如果在这个方面能够有所创造，那就是有价值的。我生长、工作都在闽、赣两省，满目青山，山皆树木，树木为山之衣，山因树木取势，日观夜忆，凝神冥想，以求表现之法。探索了也很长时间，终于从花鸟画的用笔中摸索出湿墨渍接、干墨积擦的水墨技法，可以表现树木，并且借树木以表现山势，表现福建乃至丛林密布、峰岭绵延的景象，姑且命名为＂丛林皴＂。其次，山水画山石丘壑的画法十分重要，古人总结了“斧劈皴”、“披麻皴”、“解索皴”、“马牙皴”、“乱柴皴”、“云头皴”、“鬼面皴”、“米点皴”、“折带皴”等，多用中锋用笔，侧锋都很少，破笔乱笔概从傅抱石开始；将笔篙扁写书法的，也只有魏碑体和清代金农的“漆书”。我在看一些油画家画画用排笔，用点用线十分丰富且厚重，表现的对象极有质感和表现力，于是我在思考：可否将毛笔篙扁象排笔这样来表现山石？通过一段时间的反复实验，终于摸索出了一套我的山石画法，不知情的人以为是排笔画的。中国美术家主席刘大为先生看了我的作品也大加赞许，我把我的山石画法命名为“方笔皴”。目前我把我的树木与山石画法结合在一起，极力形成我的山水面貌，以期有所创造。
总之，还是我前几年的话：纵观艺术史林，艺术特色即民族特色，民族特色即地域特色，以地域特色确立个人艺术特色，应是一条为美创新的思路；不要忽略身边的美，画近切的，画熟悉的，画理解的；我是我，就画我的画。
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