清新雅丽 酣畅淋漓 ------谢李林的花鸟画
2020-05-05 谢李林

清新雅丽  酣畅淋漓

------谢李林的花鸟画


花鸟画家谢李林,从小酷爱中国画,几十年来孜孜不倦地学习、探研中国书画艺术,在博大精深的国粹大海中不懈地上下求索,虚心得向前贤圣哲和当代优秀的中国画家学习绘画技艺,吸取“营养”,问学精典,追求着极自胜境。难能可贵的是,他能在研究中取其精华,去其糟粕,排除了陈陈相因,泥古不化的弊端。谢李林常常进修美术法理,不间断地临贴习字,深谙“书画同源”的指导意义,借鉴各门类艺术的特征,丰富思维,默识于心,并融会贯通到创作之中。



前贤巨擎任伯年的精湛艺术深深地感动着谢李林,他矢志不渝地学习、临摹、思考、研究、探索,取法乎上,以任伯年的洗练、灵动与自然浑成的艺术世界为方向。他能坚守“学我者生”的理念,“师心不蹈迹”,以“直接书写入画”和“色墨华滋”的技法融入创作中,汲取构成图式,将焦点透视和散点透视有机结合,营造新的境界。


学画还要两个重要的因素,一是痴情,二是激情,即痴情地学习技巧,激情地表,现艺术。中国画是内敛的,往往文质相谐,情理并重,形式与内容,思想与技法是一致的,作品中潜藏的中国传统的审美,也只有在中国的语境中才能被理解。艺术,无凝是一种向内的、“熬心血”的慢功夫,关键靠平时静心修炼,久久为功。真正的艺术佳作是“心画”,展现的是人的修养,中国画特别注意格调的高低。而作品的格调就是由画家自身的修养决定的。也可以说,修养是提高艺术格调的关键,画家应以宽阔的心怀、真诚的情感来抒发胸中逸气。



笔墨是中国画的语言方式,不仅要用以状物,还要用来表达情感,进而塑造独特的美。谢李林的花鸟画在学习传统的基础上,求笔法、见笔趣,既有诗意又有文韵,进而体现出“致虚极,守静笃”的精神境界。谢李林写意花鸟画,以书入画,以线造型,构思生动、富有意境,峻拔灵动的笔下有着强大的审美感召力。他的作品风格质朴清新,给人一种雅俗共赏、笔墨酣畅的文人气息。他深入生活,拓宽视野,获取灵感,“源于生活,高于生活”,其作品洋溢着澎拜的激情,气息生动,张弛有度,能够在师法自然中体察万物,洞察生命气象,对生命现象的发现、体验、感悟融入创作,给花鸟赋予灵魂,给花鸟赋予血肉,给花鸟赋予蓬勃挺拔的时代精神。他的作品具有鲜明的中国传统艺术气派,感情含蓄而真挚,贯穿着丰富的诗意,具有高贵典雅的艺术品位。



 近年来谢李林的花鸟画创作道路越来越宽广,其作品尽显他雄厚的绘画实力,骨法用笔如锥画沙,干湿浓淡的墨色尽显生机,飞禽走兽形神兼备,许多画面中还灵动地穿插遮隐,极尽藏露掩映之巧,没骨画法也时常穿梭其间,这一切皆予人一种清新雅丽、酣畅淋漓、生趣盎然的视觉美感。祝愿他的研究成果能不断升华,独树一帜,呈现出自我格调的强烈信号!愈极致,愈澄净,愈闪亮!


烟山画院  杨挺    2019年9月3日

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