萧峻的作品笔法豪放，狂而不野，点划随意，每出新奇。尤喜其法出传统，而不为传统所囿，笔底求变又不因时尚易志，不求雕饰，浑朴自然，书卷气与书法味甚浓，且意境之简淡婉约，设色之清幽高雅，使人悦目怡心。在以书入画的同时，萧峻强调生活的深入体察，通过点景的经营，使作品不流于空泛，而且颇具生活气息，通过体察大自然与人类生活的和谐，在生态平衡中，描绘了统一于自然与人事间的奇美意境。他笔下的一山一水，一石一木，一花一草，较之传统的表现手法更具视觉冲击力量。他用笔上的从容，用色上的单纯，形象上的简化乃至于水墨渗化中那淡淡的放纵，已经从心中的氤氲转化为笔下的烟云了。从而形成了苍莽中见真率，朴野中见活力的个人风格。看萧峻的画如读一首沉郁峻拔、幽曲回环的古诗，须反复吟咏慢慢咀嚼，方能领略其中难以言传的美妙。

萧峻走的是以古开今的路，他的作品在他游刃有余地运用传统文人画语言时，注入自己的个性与心境。他的画不求荒诞和怪异，其图式、其章法平实、自然，多为“随兴所至，任意点染”。他对前人的学习，重内在精神的领会及表现方式的借鉴，不求外在形貌的相似，并且根据自身特点优势有意与前人拉开距离，凸显其个性特点。在笔墨上，萧峻为突出用笔，有意减弱了墨的积染，在笔中用墨，勾皴合一，勾中见皴，运笔中，勾点并举，以点的变化带动并丰富线的运转，强化出浓淡、干湿、点线交错而生，浑然一体的笔势运动。他行笔虽快，但线条持重老辣绝无飘忽之感，如锥画沙。他的画，处处见笔，以线取胜，信手拈来无拘无束，表现出一种随机而发的逸气。他的作品形态各异，风格多变，各具风貌，在山水画和花鸟画中，都有不同探索，丰富多样的形式显示出作者多种表现能力和高超的技巧。萧峻追求这种境界和审美理想，主要表现在他所具的有一种澄怀静观的观照方式、凝神静思的创作心态、自然而然的绘画技巧和一种寂寥空灵的审美境界。

萧峻正值盛年，不仅是中国美术家协会会员，而且是中国书法家协会会员、中华诗词学会会员，学术价值和市场潜力有待进一步挖掘。近年来，萧峻的作品虽不断变化，呈现多种风貌。但其主要特征仍是大局着眼，小处入手，不事造作，为了突出自然之气象，他以情观物，化物为我，作品中粗犷而灵动的点线组成的丘壑山川、林木花卉远非自然状态，而是经过内心融化成为一种易于表现主体情怀的抽象的语言符号，并按构图需要随意安排组合成疏密相间、虚实对比、纵横交错、富有韵律节奏的画面，充满勃勃生机，满纸芳华，尽得风流，一派大家气象。细细品评萧峻作品，却颇耐人寻味，有内在的精神美，可谓不求奇而奇。这不仅是因为他学养深厚，经验丰富，善于在胸有成竹和胸无成竹之间驰骋自己的才能，更重要的是因为他有寂然虚静的审美理想，以开阔、自由的心境深刻地领略、把握天地万物之美。萧峻审视传统、观照自然，以其“诗书画印”的全面修养，沉醉在古体文人画创造的愉悦之中，但他懂得水墨之道之深，水墨创造途径之广，他尊重中国画领域其他画派的探索和创造成果。萧峻将时代审美理想与艺术家气质有机结合，豪放中充满灵气的个性与传统有机结合，一定能创造出更多风格独特的艺术精品。

萧峻正值盛年，不仅是中国美术家协会会员，而且是中国书法家协会会员、中华诗词学会会员，学术价值和市场潜力有待进一步挖掘。近年来，萧峻的作品虽不断变化，呈现多种风貌。但其主要特征仍是大局着眼，小处入手，不事造作，为了突出自然之气象，他以情观物，化物为我，作品中粗犷而灵动的点线组成的丘壑山川、林木花卉远非自然状态，而是经过内心融化成为一种易于表现主体情怀的抽象的语言符号，并按构图需要随意安排组合成疏密相间、虚实对比、纵横交错、富有韵律节奏的画面，充满勃勃生机，满纸芳华，尽得风流，一派大家气象。细细品评萧峻作品，却颇耐人寻味，有内在的精神美，可谓不求奇而奇。这不仅是因为他学养深厚，经验丰富，善于在胸有成竹和胸无成竹之间驰骋自己的才能，更重要的是因为他有寂然虚静的审美理想，以开阔、自由的心境深刻地领略、把握天地万物之美。萧峻审视传统、观照自然，以其“诗书画印”的全面修养，沉醉在古体文人画创造的愉悦之中，但他懂得水墨之道之深，水墨创造途径之广，他尊重中国画领域其他画派的探索和创造成果。萧峻将时代审美理想与艺术家气质有机结合，豪放中充满灵气的个性与传统有机结合，一定能创造出更多风格独特的艺术精品。