谢敦毅

谢敦毅中国画全国巡回展·厦门站7.28开幕

2018-07-28 谢敦毅

展览预告

【弘化真源】

谢敦毅中国画全国巡回展·厦门站

主办：

福建省美术家协会

承办：

厦门瀚画廊

协办：

北京七上国际文化有限公司

中国华社画会

中国后写意画会

东山县美术家协会

北京弘真馆

开幕时间：

2018年7月28日15:30

展览时间：

2018年7月28日—8月3日

展览地点：

厦门·瀚画廊（思明东路65号东园别墅）

独立艺术家·谢敦毅

谢敦毅，笔名弘真。79年生于福建东山岛，常年居住于北京，杭州，福建三地。能书善画研诗习篆，山水花鸟工笔没骨写意皆能。其创作的没骨山水、彩墨荷花、映像青花、年年有余等系列呈现个人艺术风格。曾学习毕业于福建省两所艺术高校（福建师范大学及泉州师范学院）和全国两所著名艺术学府（中国美术学院及清华大学美术学院）。

艺术简历：

二十岁 — 作品就被广泛收藏于新加坡，香港，台湾，巴西等地。

二十二岁 — 首次举办个人书画展，并被举荐加入福建省美术家协会。

二十四岁 — 前作品九次入选中国美术家协会举办的画展并有获奖。

二十八岁 — 于杭州西泠印社举办画展，作品入展西泠印社百年中国画画展。

三十一岁 — 在北京举办个展，作品全部被收藏，并前往荷兰举办画展，讲座，参观梵高博物馆及伦勃朗故居美术馆等。

三十六岁 — 在北京参与筹划华社及后写意画会及展览。

三十八岁 — 开始兴建个人美术展馆。

艺术主张：

三融：（融化经典，融合时代、融入真我）

三境：（知法，懂理，悟道）

四度：（精度，广度，深度，高度）

本次展览分四个主题，共计四十余件作品，部分精品预览：

没骨花鸟系列

二零零五年从福建到杭州求学期间，我一直在探索院体工笔画与文人画之间的融合方式。院体画重工致，文人画重逸趣，从闽南的浓烈到江南的婉约，我一直在寻找一个平衡点，这也是第一个转折点。怎么做到删繁就简、外文内雅的表达，是我一直思考的。从双钩到没骨花鸟画探索，是杭州的文人气息滋养了我清新淡雅之风。中国工笔没骨画里面雅致是一种追求，是一种品味，任何一种技法都应该体现出作品的艺术语言以及艺术家的生活状态。

001

东园一树金

设色绢本扇片

44×15cm约0.6平尺

002

香缘

设色绢本扇片

44×15cm约0.6平尺

003

有万喜

设色绢本扇片

44×15cm约0.6平尺

没骨山水系列

山水画从宋元明清至民国到近现代，每个时代有每个时代的绘画特征，走过多少路，融入多少感想，通过笔端流露出不同寻常的心境与境界，那才是艺术家一生最大财富。运用没骨技法进行山水画创作是我近年来所探索的，在色彩表达上我化彩为墨，不拘泥于“墨”的表达。墨即是色，色即是墨，“色”为我所用，以表我心，达我意，传达的是“真我”之情。

004

九华仙胜

朱砂绢本团扇

φ21cm

005

万里青山攀九天

朱砂绢本团扇

φ21cm

006

清江月夜

朱砂绢本团扇

φ21cm

007

青庐氤氲

设色绢本团扇镜片

φ21cm

008

庐江山色

设色绢本团扇镜片

φ21cm

009

青江映夏月

设色绢本团扇镜片

φ21cm

010

云绕山林万物苏

设色绢本团扇镜片

φ33cm

011

匡庐万物图

设色绢本团扇镜片

φ33cm

012

太湖闲适图

设色绢本团扇镜片

φ33cm

泼彩系列

一路走来，从工笔到没骨，到写意，从淡雅之色到水墨之韵，再到泼彩之重，皆为传达艺术的高雅与“法为我所用”的道理，美学追求和探索求真的态度应有明灯启迪，一直游走于色与墨之间，我觉得应该不为物役，不偏一隅。任何一种艺术都应呈现美与真，表达善知、善念、善行，融为大我。用色，用墨，用笔都为“存真”而为。

013

弘真荷美

设色纸本未裱

121×67.5cm约7.4平尺

014

金玉满堂

设色纸本未裱

141×74cm约9.4平尺

015

纤裳玉立四条屏

设色纸本未裱

68.5×18.5cm×4约1.1平尺/幅

016

盛世荷美

设色纸本未裱

80×35cm约2.5平尺

017

金玉荷风

设色纸本未裱

45.5×69cm约2.8平尺

印象青花系列

自古以来，在国画用色上，几乎无人用蓝色调来创作，可能与我们的黑头发黑眼睛；或者与我们宋之后在江南的水墨烟雨环境有关；或者与我们文人画的兴起有关。

因为生在蔚蓝色大海边，也因为家里有祖传青花瓷器，也因为去过数次景德镇，德化画过青花瓷。在清华大学高研班期间，与留学日本的蒋采萍老师学习重彩画，之前创作淡彩工笔画多年，在映像青花系列中运用了重彩与淡彩的融合，基于以上几个因缘，才有了这个系列作品的产生。在这个全新的时代，要有拓展性思维，因为一切皆有可能。