展 讯 

发起人：雷奇俊

学术主持：于洋

策展人：卢昌宁  巫永辉

李晓明、夏回、易峰、陈子游、姚震西、伯揆、胡珂、郭睿、范治斌、赵少俨、 弘真、邓仁超、沈伟、陈昭、唐铭泰、雷奇俊

（参展艺术家按照年龄大小排序）

主办单位：千年古宣美术馆

协办单位：安徽泾县千年古宣宣纸有限公司、中国书店画廊、北京柒尚国际文化有限公司、《品画》杂志、华社、李智纲美术馆、一熹艺术馆、伯揆美术馆、范治斌艺术馆

展览地点：千年古宣美术馆 （北京市琉璃厂西街57号）   

开幕时间：2016年11月19日下午3时

展览时间：2016年11月19日—11月25日

后写意

序

文 / 雷奇俊

写意，在艺术的起源之时，就已经存在它的身影。只不过，当时的写意并未是今天专指绢帛、纸本的绘画。其实，它在新石器时代末期使用器皿上面就隐约呈现出有意味形式的写意。随着绘画的发展，独立分科之后，“写意”与“工笔”成为今天人们习以为常的概念界定。写意是一种艺术创作手法，不能狭义的理解其仅仅是一种绘画样式。

 

毫无疑问，文人画对写意的青睐和推动力量是有目共睹的。可以说，没有文人画的参与，写意或许会是另外一种面貌，甚至，连“写意”的概念都有可能不会被流传下来。那么，文人画作为美术史书写的重要部分，对美术史的建构其实起到不可忽视的作用。对于文人来讲，绘画只不过是其一种书写性情的媒介而已，与琴棋书相连在一起，共同充实文人的业余生活。由此，“逸笔草草，不求形似，聊予自娱耳”（倪瓒语）是文人画艺术形式与精神的根本旨要。

 

文人画数百年来的演变，发展到80年代末兴盛起来的“新文人画”现象，多少可以说明一点，即“文人画情结”是今天也是未来中国画家很重要的心理诉求。但美术史又在不断构建的同时，告诉后来者，没有个人艺术面貌与精神品格是不会被美术史书写的。基于此，每一代后来者参与进来，就不得不面对来自文人画史的游戏规则。所以，如何书写今天这代怀有文人情结画家的艺术追求与价值也就显得尤为重要。因此，笔者提出“后写意”这一概念，就寄希望于这批艺术家能够树立所处时代的艺术新品格与新精神，作出应有的文人画史贡献。“后”字更强调对前代文人画家现象的思考与规整。

 

今天，参与“后写意”群展16位艺术家都在不同程度思考对笔墨、图式，乃至文人性的价值问题，他们以作品各自发声传意，不同的创作风格，不同的创作手法，呈现不同的个人精神与品格。