厚·写意

当代中青年名家学术邀请展（第七回）

｜学术顾问｜

齐辛民、张立辰、吴冠南

｜学术主持｜

刘墨、陈子游

｜总策划｜

雷奇俊

｜策展人｜

巫永辉

｜策展统筹｜

谢敦毅

｜主办单位｜

厚写意画会、北京曜奎画院

｜展览单位｜

万恒艺术馆

｜展览时间｜

2024年1月8日至1月16日

｜开幕时间｜

2024年1月8日下午3;00

｜展览地址｜

北京市通州区潞苑北大街辅路

｜协办单位｜

北京七上国际文化有限公司、大都艺术馆、七上美术馆、中国诗书画研究会、三才书画院、艺术方向、集艺斋、湖北禾森建设工程有限 公司、万恒艺术馆、北京森林美术馆

｜学术支持｜

河北美术学院、北京人文大学书法学院、荣宝斋画院、首都博物馆画院、任伯年纪念馆、李可染画院青年画院、中国书画杂志社、福建谷文昌书画院、画友会馆、子游派、十丈莲花馆、华社

......

｜前   言｜

厚·写意

当代中青年名家学术邀请展(第七回)

“厚.写意“”画展序

    自2016年开启的“厚·写意”画展，这次是第七回，回望一下曾参与展览的作者和策划团队，他们的真诚与付出令人感动。我理解，一件事，能坚持下来，才会有好的结果。

    “厚·写意”展览的立意，是立足当代画坛，与艺术同道共建，是我们组织者基于对于中国传统绘画的理解，以及对当代画坛所触及到的关于社会、文化、艺术各种问题的思考和呈现。所谓“厚、写、意”，从字面上看大概也能理解到，这是关于中国文化艺术里的品相与精神，而品相的多样性正是中国文化的特性。艺术精神的气质和作品的风格，要“厚”是很难的，恰如当年黄宾虹先生提倡“浑厚华滋”的艺术追求，这里的“厚”是有气格的。常言道：“为人要诚，要厚”，其“朴厚、厚达、厚道”是为人之本，所以，“厚”是一种美妙和高尚的境界。而且，“厚”落实到画画写字上，其品格即是艺术本源。“写”是一种手段和方法，也不容易做到。只有“写”出来的字和画才吻合千余年来中国艺术精神所承载的方式和造型品质。“以写为上”自然是经过历史检验的，也是历代艺术大师推波助澜的结果。比如，画家石涛曾提出的“一画论”，说明传统中国画是通过一笔生二笔，二笔生三笔，是靠“写”出来的笔与墨，是一种特别的创作模式。自苏东坡以来，出现的赵孟頫、“元四家”、“明四家”、陈淳、徐渭、“清四僧”、“四王”、“扬州八怪”和近现代的吴昌硕、黄宾虹、齐白石、潘天寿、张大千等等，均以“写”来塑造自己，得自我之大乾坤，他们在纸上成就了中国画艺术，尤其在中国写意画的文脉上，他们创造了一座座艺术的高峰。

    写出来的“意”才是“真意”，才是高级品位的艺术。所谓“意”，正如苏东坡所言：“论画于形似，见与儿童邻。”的论调；还有倪瓒的那句“逸笔草草”；包括董其昌“南北宗”的提出，都成为中国绘画指导性的纲领。“意”在于人，人之高洁，自然会“意”趣纵横，“意”是中国艺术尤其是中国写意画艺术的灵魂，没有灵魂的艺术是没有意义的。

    回看当下中国写意画的发展路径，虽然，自张大千后，也出现过如李可染、陆俨少、吴冠中、黄胄、李苦禅等大家，继而又出现新一代中国写意画家，如周思聪、李老十、朱振庚、朱新建、何建国、石虎等，他们几位离我们今天很近，但整体看下来，自然也没有达到齐白石、黄宾虹那种气局和二人对中国画发展的贡献。一代人做一代人的事，今天我们在此相聚，将“厚、写、意”这样的价值观提出来，也愿意和有缘人一起深入研究，共建信心，意在当下，利在未来。我们需要从小做起，从精做起，从品位做起，无论是艺术形式还是绘画内容，“厚·写意”画展的气质，还要让时间来考验和成就，这是我们中国文化中最值得去体悟和深究艺术源流，或许通过当下的努力，能引发诸多参与者的思考，用实践来证明中国写意画未来可期。

 一个展览的呈现，需要各方面的支持。我们一直在路上，保持良好心态，只要心中有信念，做事稳妥，定会有好的结果。

感谢参与者们的大力支持和组织者们的辛劳！

我们一起“厚·写意”吧！

2023年12月25日

子游于京城北塘

参展艺术家

齐辛民（特邀）、李晓明、沈保良、郑忠、夏回、鲍铁雷、王鸣、韩沛池、易峰、侯廷峰、王超然、刘墨、陈子游、姚震西、高胜雨、熊晓东、隋牟、李华栋、陈尘、刘大石、贾少波、朱涛、黄建永、沈舜安、邓建良、刘发起、李小龙、许立、雨鹤、程建芳、尤德民、杜未、张大可、周毅、郝东红、薛学凡、汤楚群、刘春海、刘群龙、李亚、史见峮、刘志远、平莉、张玮、逯国平、霍香结、谢汉彬、谢敦毅、刘远征、王伟宗、陆虹、苏毓、贾谬、霍子谦、郝中豪、耀文星、邹高昆、近僧、李课、阚传好、孔朋举、赵豪杰、郝文静、雷奇俊、王蒙、梁腾、吴慧圆、梁大廉、王军刚、孙鸣秋

(按年龄排序)

谢敦毅/XieDunYi

  福建闽南东山岛人 侨眷 生于华侨书香之家，曾祖父 祖父为归国华侨，常年生活工作于北京 杭州 福建。现为：任伯年纪念馆副馆长，首博画院副院长，徐悲鸿写生创作基地组委会副主席，任伯年纪念馆特聘画家，谷文昌干部学院书画院特聘画家，当代新文风绘画创始人，中原乡村美术馆发起人，厚写意画会发起人之一，芭蕉画社成员，国展创作班导师，华社创办人。学习于：厦门鼓浪屿工艺美校，厦门集美大学艺术学院。毕业于：泉州师范学院美术系，福建师范大学美术系，中国美术学院，结业于清华大学美术学院高研班，当代国画家 书法家 篆刻家 策展人 旅行者 艺术评论人 中国书画艺术传播者。作品工笔 没骨 写意皆善 花鸟 山水 人物兼修。近年以书画印为主主修大写意花鸟。

谢敦毅

作品欣赏

Art appreciation

花鸟 谢敦毅 纸本设色  2022年

  作为本土绘画的主体形式，中国画有着几千年的发展历史，在文化资源充分共享、文化交流日益频繁的当代社会，中国画的边界有了很大的拓展，中国画的创作也呈现出多元的面貌。中国画是强调自由的心灵创造的艺术，注重用笔墨语言抒发艺术家的情感，是富有性灵的艺术。在长时间的演变过程中，笔墨成为中国画造型、写意、表趣的方式和手段，是画家的情感、修养和文化认知的载体，在世界上都是独一无二的。

花鸟 谢敦毅 纸本设色  2023年

    “水墨精神”从根本上讲，指的是笔墨的文化特性以及中国画传神达意的特殊方式，在今天文化日益西式化、图像化、快餐化的时候，中国画能不能固守水墨精神，抵制被消解、被模糊的趋向，一方面取决于对中国画深层内核的认知与否，另一方面则有赖于年轻一代中国画家的自觉和坚守。

花鸟 谢敦毅 纸本设色  2023年

  谢敦毅正是具有这种自觉和坚守品质的青年画家。他曾就读于中国美术学院，主攻花鸟画、工写兼长，并擅长书法。因接受过美术学院的教育，研读过传统，有着相似的共性，也极具个性。对中国画笔墨语言的本质有初步的认识和体验。

花鸟 谢敦毅 纸本设色  2023年

  故而主张在秉承水墨精神的基础上进行创新创造，他又有较为丰富而敏锐的精神世界，感于物而形诸艺，在作品中各抒性灵，探索着符合自己艺术个性的风格面貌。

花鸟 谢敦毅 纸本设色  2022年

  他继承了浙派借古开今之传统。其作品既有传统的笔墨和空间意象，又构图奇警、色墨并置，屡出新意，令人耳目一新。工笔设色研丽，意境幽暝；写意则水墨氤氲，疏朗率性。其画禽鸟草虫颇具特点，静中寓动，动中含静，若休憩，若振翅，颇为生动，曲尽其态。色墨交融，你影见形，构境虽显淡泊而实含沉厚，画面整体感强。用笔潇洒爽利，注重浓淡结合，虚实相生，在似与不似之间找寻精神家园。

花鸟 谢敦毅 纸本设色  2022年

  同时，他更是一个勤奋又长期坚持写生的画家，仍记得她在美院时的隆冬之际“闻机起舞”提腕练白描、练书法，到西湖、梅林度假区、九溪等自然物象中寻觅造境之契机，在朦胧中营造别样的心灵景象的情景。都依然不得不让我由衷钦佩…

花鸟 谢敦毅 纸本设色  2022年

  古人云“同明相照，同类相求”。作为七十年代生人，他既对传统保持了敬畏，也对新变维系着好奇，在传统和现代之间，正从迷茫走向清醒。对中国画创作道路而言，他还很年轻，还在探索，艺术上远未定型。难能可贵的是他对本土艺术和民族艺术的认知和坚持。像这样的创作力量越多，中国画才有可能在多元发展的同时，不消解自己的本质。

花鸟 谢敦毅 纸本设色  2022年

 一位中国画家真正的成熟和成功，天资、勤奋、技巧、修养，缺一不可，要达成大成境界并非易事，故中国画领域的大家往往大器晚成。他亦清醒地认识到，一位有作为的艺术家，首先要甘于寂寞，同时也要有胆量和学识。 深知离中国画的至境尚有相当的距离，但虽未及之，而心向往之，并行动之，有这样默默不为人知的探索和敢于突破的勇气，像他这样有潜力的青年画家，在艺术道路上应该会飞得更高，走得更远。