为什么这么说呢?众所周知、中国画是以地域性划分面派的,与西详画不同,他们是以画家的群体性时间为划分。

中国地大物博,更是以地域性为主,但为何不同时代的画家在相同的地域却能创作出划时代的作品呢?后一辈的艺术家总能在相同的环境背景下画出和前辈艺术家不同的作品。除了个人因素之外,最主要的是时代。艺术家们在创作一副作品时,他从思想里所产生的,都是他在这个时代里所遭遇的。都是从心性,思想到笔端表达出对整个环境及时代特证的表达。那才是进步,才是创新,才是有时代意义的作品。

比如宋画作品，那个时代的画家们创作了这种风格的作品是与整个时代环境联系在一起的,有皇帝的喜好、有地理位置的关系、有人文的影响、有对自然的尊重等等因素在，才产生了宋画的精微细致、后人在学好技法后,应当把这个当作一个手段,而不是受其束缚,体现不出个人特征出来,体现不出时代风貌出来,更不能断章取义。时间已经过去了一千多年了，这个时代是更加开放、融合、进步、多元化的。

我们可以学习、借鉴很多东西引用到画面来,休现这个时代特征,是一个当代有为的艺术家应当承担的责任,甚至是义务。而不是一味拿点技法来用,拿点元人、明人的技法、图式来发挥,而不懂融合,不懂时代对一个艺术家的重要性。还一直想学古入的清心寡欲。古人的那个时代的画与现在我们生活在这个时代的影响,那个更大反而分不清楚了。衣食住行发生了翻天覆地的变化了。

我们怎么就能画出那些丝毫没有时代特性的作 品呢?

很多画家以画好为能事。脱离这个时代;有技法的没思想,有思想,有技法的,不敢有现代性,生怕哪一笔没有古人面目，没有自信。太自信的基础不够稳固,脱离时代，把自已的真空了。更有很多地方性画家，走不出自己的环境影响,不之何为高，何为低，何为变与不变,只知道在自己本位意识里评判别人作品。忘了这个时代的影响,他包括文学思想、人文特征等等诸多因素,而只把地域性的环境、文化影响融入了,比如当我们在上海的时候,自然而然就会受到海派文化的影响,在浙江,就受浙派的影响,在北京就受京津画派的影响。试想,当一个在海上的画家跑到比京来时,他也就会自然脱离海派的影响，融入京派的文化等,而这就会产生融合再变化的过程,这是非常好的事情,历史是向前的发展的,艺术也不例外。徐悲鸿对中国绘画的推动是功不可没的,齐白石、黄宾红全面修养对近现代中国画的

那影响也是毋庸置疑,吴冠中、朱德群、赵无极等大师把中西方的文化融汇了,吴先生用中国画的线条，朱先生用色彩体现了一个艺术的共同命脉——韵律。

这个时代需要大胆的艺术家们寻找艺术中相同的出发点,认识诗歌、音乐,舞蹈到绘画艺术的相通处一—节奏,也就是律感。那是最高境界的物质,那是超越地域,超越技法,是艺术最本质的东西。一个艺术家应该经常“跳出三界外,不在五行中”来看问题,假想,苏东技生活在这个时代。他的思想体系必与这个时代相融合并得以超越性发展。或者说这个时代最有影响的哲学家、艺术家、思想家知、他们的作品肯定是不会脱离这个时代的并指向了未来，在这个时代提出的口号是赋子他们自己内心与外界的需要而产生的,在当代,他们肯定要,也会提出当代所要体现和追求的思想、艺术风格。

所以,伟大的思想家,艺术家不仅体现了他受环境影响的绘画风格,也会体现出他受这个臂代影响所要从内心总的融合孕育出来的时代风格，他在风格面貌上既有特色性、民族性、包容性、世界性,在作品内涵上也既有高度性、广度性与深度性。那他就为这个时代创造了伟大的作品,也为这个对代做出了页献。