出生在上世纪四十年代的吴友元老师，经历过旧社会的种种苦难，建国初期物质匮乏、生活贫困也使他受了不少苦，但对艺术的热爱，让他苦中作乐、更为勤勉。他在红砖上练字，在旧报纸上画竹子，一块寿山石刻了又磨，磨了又刻；没有字帖，便向友人借来用钢笔描摹，反复练习，得到一本《芥子园画谱》便欣喜若狂。即使在这样的环境下，他仍没有放弃，兴趣广泛，兼收并蓄，甲骨文、钟鼎文、石鼓、汉简、汉隶、楷书、行书等字体都多方涉猎；山水、花鸟、人物等不同题材，他都尝试着去探求，后来便专注于花鸟画创作；篆刻初学汉印的平正严谨，后偏爱周秦古玺的豪放古拙，在这一领域也获得了一定成就。

吴友元老师最敬重的画家是吴昌硕大师，在他看来，吴昌硕大师是近现代中国画的一座难以逾越的高峰，是诗、书、画、印四绝的一位全能艺术家。吴昌硕大师的篆刻浑厚朴实，大气苍茫；石鼓文浑圆雄强，力透纸背；国画气势磅礴，姿肆开张；诗文随境题跋，直抒胸臆。像吴昌硕这样的大师，以中国人的艺术思想，以写意的笔墨功夫，以诗书画印结合的创作模式，才是中国画追求的方向。吴友元老师一直以吴昌硕为楷模，诗书画印的融合也成为了吴友元老师的创作理念。

看吴老师写字是一种精神享受，毛笔在他的手中如施了魔法一般翻转腾跃，时如行云流水，时如逆水行舟，这得力于他多年学习的积累和笔墨的磨砺。退休后，吴友元老师终于有了更多的时间投入喜爱之事。书法让他心身放松，陶冶了情操，使他进入一种忘我的境界。在淡淡的纸墨香气中，他尽享书画带来的快乐。