来源:文艺通
从访学到教学，从摸索到实践，一笔笔，一幅幅，把光明点缀在色彩里，把生命绽放在油画里。
他是王裕亮，一个追光的艺术家。
2009年，在福建省美术馆，一场富有浓郁色彩的风景画作品正在展出。
“整体华丽透明，在色彩的丰富性与画面色调的统一性上有着鲜明的个人特征，有着太平洋岛国的清新与明亮。”省美术家协会主席王来文这样评价。
《咖啡屋》
这是王裕亮从澳洲访学回来的第一次个展。
这批作品以风景画为主，展现出他对色彩独特的思考。也是他在澳洲时，对印象派画作进行了大量研究的成果。
《阿德莱德城市风光（四）》
其实他在创作这些作品时是有些小心翼翼的。
由于澳洲访学的目的偏向研究性，比如一隅街景，他运用的都是小笔触写实绘画，尊重客观事实。
有一天他在澳洲写生，路过的澳洲人问他：“早就有很多人画过的东西，你为什么还在画？”「因为我画这些很happy。」
他知道澳洲人最在乎快乐了，每天坐公交时，他总是听到司机兴奋地大喊：“Enjoy today!”
时隔十年，又有了第二次访学机会，他去了欧洲。
在异国他乡，王裕亮突然就陷入了迷茫，他想要有更大的突破，但是「我很迷茫，我很想家。」不知道创作的方向在哪儿，他想找寻光，照亮他创作方向的光。
游历欧洲12个国家，参观五十几个博物馆，几十万件艺术作品带给他巨大震撼，甚至泪流满面。
提到欧洲美术馆里的作品时，他激动地两眼放光，迫不及待告诉我们他看过的达芬奇、米开朗基罗、伦勃朗、梵高、莫奈、毕加索、米罗、康定斯基、塔皮埃斯等画家的原作。
因此，他对西方美术发展史有了更深的了解，意识到身为年轻一代的艺术家，何不大胆进行一些尝试。
《飘》
他画了一幅《飘》，画作中一个人在雪景上空飞翔。尝试着用色彩表现异国风情，也将内心的迷茫、感动等各种情感融入画作中，他好像更自由了。
更自由，也更热爱生命了。
在德国时，他看到了在中国南方没有见过的差异明显的四季变换，见证了小草从生长到枯萎的过程，这令他十分感慨生命。
「我喜欢用平凡表现伟大」于是他以小草来歌颂生命的伟大，创作了《生命的赞歌》《生命绽放》等作品。
「要通过作品引发人们共鸣」王裕亮想着要把快乐放进作品中，把对生命的反思表达在作品中，让观众也能产生共鸣。
「很挣扎，很想逃离。」从欧洲回来后，他又到中国美术学院“文化和旅游部国家主题性创研班”研修。
期间接触的许多老师是国内顶尖画家，和一线的画家们一起学习创作，但创作过程中还是充满了挣扎。
然而，成长就是发生在一次次的挣扎中。
《人民好干部——谷文昌》200×400cm
李豫闽 王裕亮 李旭东 2017年-2019年
《严复》
这样的挣扎孕育出了《人民好干部——谷文昌》《译坛先驱》《胡锦涛会见连战》《严复》等重大历史人物题材作品。
王裕亮从小就喜欢历史，他冥思苦想如何把历史人物题材用创新的材料和风格来创作。
每次创作这类题材时，他都要查找翻阅很多资料，对这些人物背后的故事有充足的了解后，才会开始构思。
《陈宝琛》
《陈宝琛》是他尝试历史题材的成名作，本硕博都在福师大读书的他，对母校有极大的感恩，而母校的创办人就是他画作里的陈宝琛。
把对师大创立有很大贡献的几位名人安排在一起，同时运用印象派的光斑画法，结合沙土、塑形的材料等创新方式，一幅画作就这样诞生了。
传光，先从回归本心开始。
受国外课程影响，第一次访学回来后他开了一门多样性教学的课，引导学生用各种方式创作画。
有一次他买了一张大纸贴在黑板上，让学生描绘自己印象中的仓山老师大。
学生们用不同材料，墨水、炭笔等，轮流在上面创作。
画完后王裕亮让每位同学撕一块自己喜欢的一部分纸片带回去，进行二次创作，最后再带来拼接在一起。
学生们仿佛回到了孩童时的绘画心情，他们充满激情而又兴奋，那是一种发自心灵深处的艺术表达。
有了这次成功的教学突破，在之后担任博士生导师，对本科、硕士学生的教学上，他有了自己独特的一套教育理念。作品要尽可能贴合学生自身，也要多表现积极阳光的一面。
黄中华 漆画 《家园•秋水》 110*145cm
郑伟强 综合材料《穿越西部》160*170cm
许文鹏 油画《路口系列九》100*130cm
张银琳 油画《共生》155*180cm
获“八闽丹青”福建省美术双年展金奖
于是很多学生都在画面中留下了光。
其中王裕亮指导的一位同学张银琳的作品《共生》获得“八闽丹青”福建省美术双年展金奖，在画作中金鱼和月光的表现上就让我们看到了流动的生命。
王裕亮对一束百合进行写生，按照往常打开音乐，拿起画笔，蘸取颜料，仿佛魔法般,花瓶里的百合一下子被搬到了画中。
「主次要分明」他告诉我们，要用强烈的笔触和色彩凸显百合，而其它部分则要有秩序地削弱下去。
此时，背景的钢琴曲就这样滑入了画作中，与肆意绽放的百合共舞，我仿佛看到一簇生命在他的笔下耀眼夺目，我想，那就是光吧。
