吴肖峰笔下的世界从不是一个单一的组成
2017-10-23 吴肖峰
世界从不是一个单一的组成，这是吴肖峰的作品里，给我的第一印象。在他笔下还原的世界，有一种迷幻般的真实与空灵的磅礴。
肖峰作品《不朽》
吴肖峰作品里饱满丰富的构图总是能在第一时间捕获观众的眼球。站在他的作品前，我总是猜测，艺术家一定有一个极其丰富的内心，他渴望将他内心的所有情绪都用纸笔的形式诉诸于观众，渴望有人聆听，渴望有人明白。
吴肖峰作品里饱满丰富的构图总是能在第一时间捕获观众的眼球。站在他的作品前，我总是猜测，艺术家一定有一个极其丰富的内心，他渴望将他内心的所有情绪都用纸笔的形式诉诸于观众，渴望有人聆听，渴望有人明白。
肖峰作品《重生》
吴肖峰的艺术类型杂却不乱，他似乎有无穷的力气去探索不同的艺术形式，在每一种艺术形式之间用一种本我的方式平衡。任性却不妄为，肆意却不骄横。
吴肖峰的艺术类型杂却不乱，他似乎有无穷的力气去探索不同的艺术形式，在每一种艺术形式之间用一种本我的方式平衡。任性却不妄为，肆意却不骄横。
肖峰作品《不朽》NO2
吴肖峰的许多作品里，都具有立体主义的表现意识，比如在《心动神疲》这样的作品里，艺术家将纯粹的破裂、解析、重新组合发挥到了极致。他在一个完全独立的空间中构建并重新定义了艺术对象不同角度、不同维度的形象。那些在结构中凸显的眼睛形象，掩藏在几何图案里被重新理解化的常见之物，交叠在画面里，构成了新的人格与物格。精神的空乏与现实的虚无，理想的丰沛与时空的拥挤，在他的画面里交织成一股强有力的生机，用一种悲壮的方式歌颂一个大时代的落成。
吴肖峰的许多作品里，都具有立体主义的表现意识，比如在《心动神疲》这样的作品里，艺术家将纯粹的破裂、解析、重新组合发挥到了极致。他在一个完全独立的空间中构建并重新定义了艺术对象不同角度、不同维度的形象。那些在结构中凸显的眼睛形象，掩藏在几何图案里被重新理解化的常见之物，交叠在画面里，构成了新的人格与物格。精神的空乏与现实的虚无，理想的丰沛与时空的拥挤，在他的画面里交织成一股强有力的生机，用一种悲壮的方式歌颂一个大时代的落成。
肖峰作品《不朽》NO3
我们对身处的时代有种种的怨言，但我们同样也享受于这时代带给我们的种种机会。时空将所有的一切都团结在一起，在外界看来扭曲拥挤的现状，都有他排列与定位的规律，既有独立存在的意义，亦有共生长存的理由。这就是来自于他画面里，那种由艺术家所创作，也由时空对象所决定的“饱满“。
我们对身处的时代有种种的怨言，但我们同样也享受于这时代带给我们的种种机会。时空将所有的一切都团结在一起，在外界看来扭曲拥挤的现状，都有他排列与定位的规律，既有独立存在的意义，亦有共生长存的理由。这就是来自于他画面里，那种由艺术家所创作，也由时空对象所决定的“饱满“。
肖峰作品《心动神疲》
如果说在《心动神疲》这样的作品里，艺术家用现代艺术语言重现了一个磅礴拥挤的都市环境。那么在《独木成林》、《重生》这些作品里，艺术家仍然以他独特的“饱满“结构，表述的却是人与自然的关系。
如果说在《心动神疲》这样的作品里，艺术家用现代艺术语言重现了一个磅礴拥挤的都市环境。那么在《独木成林》、《重生》这些作品里，艺术家仍然以他独特的“饱满“结构，表述的却是人与自然的关系。
肖峰作品《独木成林》
吴肖峰的这种自然主义并不仅仅是对客观自然的一种全然崇拜与复刻，他在其中穿插了浓郁的浪漫主义色彩。艺术家在自然的大环境之下，发挥着自己无穷的想象与理解，但不同于浪漫主义激烈奔放的表现形式，吴肖峰的这组系列中用色清冷，笔触冷静。他继承于浪漫主义天马行空的思想力，也在这之上给予了画面更多的来自于自身的理解。自然与人文在他的画面里水乳交融，精神的价值在这里得到了最大程度的发挥。这种荒诞而充满个性的美，不同于自然造物理想化的普遍，艺术家在他的作品里强调的是一种尊重。人文对自然的尊重，自然同于对于人文也需要尊重。对每一个个体的尊重，对每一种感受的尊重。
吴肖峰的这种自然主义并不仅仅是对客观自然的一种全然崇拜与复刻，他在其中穿插了浓郁的浪漫主义色彩。艺术家在自然的大环境之下，发挥着自己无穷的想象与理解，但不同于浪漫主义激烈奔放的表现形式，吴肖峰的这组系列中用色清冷，笔触冷静。他继承于浪漫主义天马行空的思想力，也在这之上给予了画面更多的来自于自身的理解。自然与人文在他的画面里水乳交融，精神的价值在这里得到了最大程度的发挥。这种荒诞而充满个性的美，不同于自然造物理想化的普遍，艺术家在他的作品里强调的是一种尊重。人文对自然的尊重，自然同于对于人文也需要尊重。对每一个个体的尊重，对每一种感受的尊重。
肖峰作品《眼不见心不烦》
饱满，是一种感情与现实都得到充实与充足的理想状态。《史记·乐书》中写：“天子躬於明堂临观，而万民咸荡涤邪秽，斟酌饱满，以饰厥性。“对于饱满的理解与追求，是中国传统文化的一个组成。这种精神饱满的“合一”同样也在吴肖锋的笔下幻化为了由水墨简笔勾画的图像世界。
饱满，是一种感情与现实都得到充实与充足的理想状态。《史记·乐书》中写：“天子躬於明堂临观，而万民咸荡涤邪秽，斟酌饱满，以饰厥性。“对于饱满的理解与追求，是中国传统文化的一个组成。这种精神饱满的“合一”同样也在吴肖锋的笔下幻化为了由水墨简笔勾画的图像世界。
肖峰作品《午后》
用“饱满”哲学来表现简笔人物，这是吴肖峰所具有的独特的一种艺术语言。他的这种“饱满”体现在两个方面，首先是直观的来自于画面的饱满，在吴肖峰的作品里，书画同源的意识表现得尤为强烈，他的画面中，书与画的尺幅比例几乎占据到相同的位置。是绘画，亦是书法。他用书法填补绘画的骨法，亦用绘画穿插着书法的生动。字画之合，在他的作品里，达到了一体。
用“饱满”哲学来表现简笔人物，这是吴肖峰所具有的独特的一种艺术语言。他的这种“饱满”体现在两个方面，首先是直观的来自于画面的饱满，在吴肖峰的作品里，书画同源的意识表现得尤为强烈，他的画面中，书与画的尺幅比例几乎占据到相同的位置。是绘画，亦是书法。他用书法填补绘画的骨法，亦用绘画穿插着书法的生动。字画之合，在他的作品里，达到了一体。
肖峰作品《戏剧人物》N02
在这样的字画一体的基础上，艺术家用“简”与“繁”的对比形成了更高层次的合一。“简”是他画面的“简”，信笔而成的潇洒，在他的画面里勾勒了技巧的力量；“繁”是他画面所传达的哲学思考，他的人物透过神态，透过肢体，透过画面里的每一寸笔触，如同具有生命力一般向观众走来。这其中蕴藏着一种命名为智慧的能量，他在艺术家所创造的时空中，尤为广博。
在这样的字画一体的基础上，艺术家用“简”与“繁”的对比形成了更高层次的合一。“简”是他画面的“简”，信笔而成的潇洒，在他的画面里勾勒了技巧的力量；“繁”是他画面所传达的哲学思考，他的人物透过神态，透过肢体，透过画面里的每一寸笔触，如同具有生命力一般向观众走来。这其中蕴藏着一种命名为智慧的能量，他在艺术家所创造的时空中，尤为广博。
肖峰作品《美国边境之所见》
开篇时我们说，吴肖峰有一个极其丰富的内心世界，他希望将自己的这个世界诉诸于纸笔之上，让人阅读，让人明白；但纵观于他的作品，实则，那个世界始终是艺术家所私有的一个世界，他诉诸于纸笔，却并不需要每一个人都为他聆听。他更像是自说自话，与内心深处另外一个自己去探讨更磅礴的艺术气韵。
每落一笔，一笔便成世界。
开篇时我们说，吴肖峰有一个极其丰富的内心世界，他希望将自己的这个世界诉诸于纸笔之上，让人阅读，让人明白；但纵观于他的作品，实则，那个世界始终是艺术家所私有的一个世界，他诉诸于纸笔，却并不需要每一个人都为他聆听。他更像是自说自话，与内心深处另外一个自己去探讨更磅礴的艺术气韵。
每落一笔，一笔便成世界。
吴肖峰
自由画家 、独立策展人、影视导演
自由画家 、独立策展人、影视导演
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