这几年我陆陆续续地关注着卫东的水彩作品，每一次都能有新的感受。

首先的直观感触，便是他水彩作品的尺幅不断增大。水彩画是一个考量画家整体感受能力与技巧熟练度的画种，大幅的水彩写生作品要在短时间内把握好尤不容易。在卫东的这本画集中，不乏大尺幅的写生作品，并且每幅作品不仅从绘画感受到表现语言都相较之前有很大的进步，体现出他整体艺术水平的提升。

多年来，卫东不懈创作，坚持立足于闽北，尤其立足于家乡。他在秉持良好的艺术态度的同时，努力用水彩这种艺术形式展现了闽北乡土特色的风光。古往今来，画家通常须行万里之路，在我看来，卫东在走向自然的躬行中似乎不求远行而是力求把路走得更加扎实、更加深入。他对闽北山水不仅多有观访，更多有体察感触，以致能够真正进入到闽北风景的佳境之中。对于任何写生来说，最为重要的在于一种体验感受与临场创造。卫东的水彩作品，看上去虽以写生为方式，但他坚持把水彩画的表现技巧融入每一幅画中，既解决了对眼前作品的表达，形成了鲜明的个性风格，也很好地把握住水彩的语言特征，在保持水彩画透明性、通畅性的基础上，丰富地处理画面的疏密关系，在色调与留白等形式手法上达到得心应手的境界。

冬闲  105x56

我曾经说过，“中国水彩代表了世界水平”，这句话并非言之无据。中国的水彩画经过了百年的引进吸收与传播交流，对世界各地优秀水彩画的技巧方式进行取其精华的综合，在整体上对水彩语言特点的把握保持了很高的水准。尤其是在当下全球艺术在绘画性语言这方面面临着新的挑战之时，中国水彩画家可谓“异军突起”，在总体上体现出一种高水平、高层次的追求。这种追求主要表现在两个方面：一是立足于画中国的风景，在中国的大地上行走，以中国的主题为表现对象，在中国的土地上扎根，用水彩语言描绘中国风光。卫东就是这样，坚定地立足于本土的大地，面向乡土的自然将中国的风景画得出彩。第二方面则在于吸收中国水墨艺术的传统。水墨与水彩皆是“水”字当头，这成为中国水彩画家与生俱来的优势，他们虽不见得从事水墨艺术，但是陶冶在几千年古人对水墨艺术的修养与感受之中，在水质材料上有着自己得天独厚的优势和感触。每次看到卫东新的作品，都能看到他在水墨的表意性与表现性上的跃进。也从中佐证了卫东的水彩画既有客观自然物象的结构，也有以中国传统文化的艺术修养。

作为扎根闽北的画家，卫东的水彩画有其所长。闽北这片天然独特的青山绿水，十分适合水彩画种的表现，但亦有其难，难则难于如何能够将乡村建筑画得生动活泼、丰富多样，并且在艺术处理上找到自己的表达方式。卫东能够抓住表现闽北乡土建筑这个课题，画了大批以建筑民居为主题的作品，可谓术有专攻，情有独钟。这些乡土建筑，在岁月的流逝中变成我们的家园中不断消失的风景，也成为了今天难能可贵的文化遗产。时间赋予了这些乡土建筑沧桑、斑驳的形象，在林立的现代高楼的反衬中更显结构与材质之美，极具画意。卫东作为一个画家，能够抓住乡土风景、民居建筑，为其写照传其神韵，看上去虽是画家个人的兴味，但也可以说，他以画者之身自觉地关照乡土遗产，留住记忆与乡愁，这同样也是一种自觉的文化意识。

杨梅村景二   76x56

乡土民居本身就向人们娓娓诉说着一段又一段古老的故事。水彩画重要的并非一味追求宏伟的场面和重大的主题，而是需要画家把握自己的感同身受，并且不断深入体验体会。对这种对象的关注本身就是一种主题意识。艺术家在追求自己的风格语言时，更主要的其实是要表达一种文化的关切，这种文化关切不是表面外在，而是发自情感，在不断深入体会和品察的过程中，把这种对象当做生命的有机体来表达。卫东不仅把闽北风景的水色天光绘于纸上，更是对乡土建筑作表现方式的研究，以生动的视角形成画面结构，以多样的笔法刻划细节，在造型、肌理、质地、色调等方面追求艺术性处理，使所绘建筑令人感觉到真切的存在，同时也展现了丰富的水彩艺术表现语言。

卫东为人真诚朴实，为艺充满热情，他在水彩画领域坚持探索，表现能力不断精进，我由衷感到高兴，并在他作品结集之际祝愿他保持本色，迈步前行。

作品欣赏