水彩里的记忆与乡愁
2018-08-19 吴卫东
作家席慕容曾说:“故乡的歌是一支清远的笛,总在有月亮的晚上响起。故乡的面貌却是一种模糊的怅望,仿佛雾里的挥手别离,离别後,乡愁是一棵没有年轮的树,永不老去”。

闽北画家吴卫东先生以手中之笔,以心灵之眼,以纯净之心,记录他眼中的闽北家乡,青山绿水,生动活泼,以一个画家独有的方式,留住了记忆与乡愁!

作品欣赏:

冬闲  105x57cm  2017年

临水人家  105x57cm  2017年

秋意  76x56cm  2017年

红房子  76x56cm  2017年

冬日  76x56cm  2017年

水彩里的记忆与乡愁

范迪安——中央美术学院院长
“这几年我陆陆续续地关注着卫东的水彩作品,每一次都能有新的感受”

武夷山水.雨雾绕幔亭  76x56cm  2017年

武夷山水.和曦一线天  76x56cm  2017年

武夷山水.远眺莲花峰  38x28cm  2017年

通往山里的小路  38x30

首先的直观感触,便是他水彩作品的尺幅不断增大。水彩画是一个考量画家整体感受能力与技巧熟练度的画种,大幅的水彩写生作品要在短时间内把握好尤不容易。

三月  76x56cm  2017年

山村春早  76x56cm  2017年

在卫东的这本画集中,不乏大尺幅的写生作品,并且每幅作品不仅从绘画感受到表现语言都相较之前有很大的进步,体现出他整体艺术水平的提升。

春风化雨  110x56cm  2017年

在那遥远的地方  110x56cm  2017年

多年来,卫东不懈创作,坚持立足于闽北,尤其立足于家乡。他在秉持良好的艺术态度的同时,努力用水彩这种艺术形式展现了闽北乡土特色的风光。

红土路  76x56cm  2017年

古往今来,画家通常须行万里之路,在我看来,卫东在走向自然的躬行中似乎不求远行而是力求把路走得更加扎实、更加深入。

烈日  110x56cm  2017年

盛夏  76x56cm  2017年

他对闽北山水不仅多有观访,更多有体察感触,以致能够真正进入到闽北风景的佳境之中。对于任何写生来说,最为重要的在于一种体验感受与临场创造。

河边风景  38x30cm  2017年

山村速写  41x31cm  2017年

卫东的水彩作品,看上去虽以写生为方式,但他坚持把水彩画的表现技巧融入每一幅画中,既解决了对眼前作品的表达,形成了鲜明的个性风格,也很好地把握住水彩的语言特征,在保持水彩画透明性、通畅性的基础上,丰富地处理画面的疏密关系,在色调与留白等形式手法上达到得心应手的境界。

晨曦  38x30cm  2017年

卫东就是这样,坚定地立足于本土的大地,面向乡土的自然将中国的风景画得出彩。第二方面则在于吸收中国水墨艺术的传统。水墨与水彩皆是“水”字当头,这成为中国水彩画家与生俱来的优势,他们虽不见得从事水墨艺术,但是陶冶在几千年古人对水墨艺术的修养与感受之中,在水质材料上有着自己得天独厚的优势和感触。

枫溪池家  110x56cm  2017年

天边的山村  76x56cm  2017年

每次看到卫东新的作品,都能看到他在水墨的表意性与表现性上的跃进。也从中佐证了卫东的水彩画既有客观自然物象的结构,也有以中国传统文化的艺术修养。

阳光灿烂秋风徐  76x56cm  2017年

天高云深  76x56cm  2017年
作为扎根闽北的画家,卫东的水彩画有其所长。闽北这片天然独特的青山绿水,十分适合水彩画种的表现,但亦有其难,难则难于如何能够将乡村建筑画得生动活泼、丰富多样,并且在艺术处理上找到自己的表达方式。

深山里的小村  76x56cm  2017年

林间  76x56cm  2017年

卫东能够抓住表现闽北乡土建筑这个课题,画了大批以建筑民居为主题的作品,可谓术有专攻,情有独钟。这些乡土建筑,在岁月的流逝中变成我们的家园中不断消失的风景,也成为了今天难能可贵的文化遗产。时间赋予了这些乡土建筑沧桑、斑驳的形象,在林立的现代高楼的反衬中更显结构与材质之美,极具画意。

山居图  76x56cm  2017年

老宅  76x56cm  2017年

卫东作为一个画家,能够抓住乡土风景、民居建筑,为其写照传其神韵,看上去虽是画家个人的兴味,但也可以说,他以画者之身自觉地关照乡土遗产,留住记忆与乡愁,这同样也是一种自觉的文化意识。

秋临花家  76x56cm  2017年

花家晨曦  110x56cm  2017年

卫东不仅把闽北风景的水色天光绘于纸上,更是对乡土建筑作表现方式的研究,以生动的视角形成画面结构,以多样的笔法刻划细节,在造型、肌理、质地、色调等方面追求艺术性处理,使所绘建筑令人感觉到真切的存在,同时也展现了丰富的水彩艺术表现语言。卫东为人真诚朴实,为艺充满热情,他在水彩画领域坚持探索,表现能力不断精进,我由衷感到高兴,并在他作品结集之际祝愿他保持本色,迈步前行。

老工棚  76x56cm  2017年

林间小路  76x56cm  2017年

树影婆娑 76x56cm  2017年

秋水  76x56cm  2017年

静谥的水塘  76×56  2017年

五夫河边  76x56cm  2017年


首先的直观感触,便是他水彩作品的尺幅不断增大。水彩画是一个考量画家整体感受能力与技巧熟练度的画种,大幅的水彩写生作品要在短时间内把握好尤不容易。

在卫东的这本画集中,不乏大尺幅的写生作品,并且每幅作品不仅从绘画感受到表现语言都相较之前有很大的进步,体现出他整体艺术水平的提升。

多年来,卫东不懈创作,坚持立足于闽北,尤其立足于家乡。他在秉持良好的艺术态度的同时,努力用水彩这种艺术形式展现了闽北乡土特色的风光。

古往今来,画家通常须行万里之路,在我看来,卫东在走向自然的躬行中似乎不求远行而是力求把路走得更加扎实、更加深入。

他对闽北山水不仅多有观访,更多有体察感触,以致能够真正进入到闽北风景的佳境之中。对于任何写生来说,最为重要的在于一种体验感受与临场创造。

卫东的水彩作品,看上去虽以写生为方式,但他坚持把水彩画的表现技巧融入每一幅画中,既解决了对眼前作品的表达,形成了鲜明的个性风格,也很好地把握住水彩的语言特征,在保持水彩画透明性、通畅性的基础上,丰富地处理画面的疏密关系,在色调与留白等形式手法上达到得心应手的境界。

卫东就是这样,坚定地立足于本土的大地,面向乡土的自然将中国的风景画得出彩。第二方面则在于吸收中国水墨艺术的传统。水墨与水彩皆是“水”字当头,这成为中国水彩画家与生俱来的优势,他们虽不见得从事水墨艺术,但是陶冶在几千年古人对水墨艺术的修养与感受之中,在水质材料上有着自己得天独厚的优势和感触。

每次看到卫东新的作品,都能看到他在水墨的表意性与表现性上的跃进。也从中佐证了卫东的水彩画既有客观自然物象的结构,也有以中国传统文化的艺术修养。

作为扎根闽北的画家,卫东的水彩画有其所长。闽北这片天然独特的青山绿水,十分适合水彩画种的表现,但亦有其难,难则难于如何能够将乡村建筑画得生动活泼、丰富多样,并且在艺术处理上找到自己的表达方式。

卫东能够抓住表现闽北乡土建筑这个课题,画了大批以建筑民居为主题的作品,可谓术有专攻,情有独钟。这些乡土建筑,在岁月的流逝中变成我们的家园中不断消失的风景,也成为了今天难能可贵的文化遗产。时间赋予了这些乡土建筑沧桑、斑驳的形象,在林立的现代高楼的反衬中更显结构与材质之美,极具画意。

卫东作为一个画家,能够抓住乡土风景、民居建筑,为其写照传其神韵,看上去虽是画家个人的兴味,但也可以说,他以画者之身自觉地关照乡土遗产,留住记忆与乡愁,这同样也是一种自觉的文化意识。

卫东不仅把闽北风景的水色天光绘于纸上,更是对乡土建筑作表现方式的研究,以生动的视角形成画面结构,以多样的笔法刻划细节,在造型、肌理、质地、色调等方面追求艺术性处理,使所绘建筑令人感觉到真切的存在,同时也展现了丰富的水彩艺术表现语言。卫东为人真诚朴实,为艺充满热情,他在水彩画领域坚持探索,表现能力不断精进,我由衷感到高兴,并在他作品结集之际祝愿他保持本色,迈步前行。
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