2023年4月7日，吴华林于漳州九龙江畔南山书院参加学术研讨及笔会创作活动。

除受师承影响之外，吴华林的花鸟画艺术亦借鉴了闽派名家沈耀初、林金定等人的风格因素。与此同时，其广泛关注近现代花鸟画名家诸如吴昌硕、齐白石等人的艺术格趣，逐渐形成了鲜活、率意、清润的艺术语言。《一帘紫雪》描绘了春意盎然的自然情境，繁盛的紫藤花由下至上蜿蜒生长，其绕石而上的气势展现了丰富的笔墨趣味，与苍润的青石形成呼应关系，增强了墨线与色块间的节奏张力。藤条伸出画外之后再由上方垂下，此间的神采正掩映于盛放的花团与忙碌的群蜂之中。远景渲染的浅绿色调既丰富了色彩关系，又活跃了画面气氛，令人似乎嗅到了阵阵花香并感受到蜜蜂飞舞间的欢闹情形。《墨花也风流》则以纯墨色展现出紫藤花的人文气质，画作笔意粗犷，虽然形态塑造较为简练，但在构图与笔墨经营上却十分考究，追求挥写过程的节奏与气韵。紫藤枝条穿插间的墨色浓淡及干湿变化十分丰富，温润的色调辅以点写花、叶间的灵动笔意，将枝、叶、花的生长状态与风舞瞬间的运动变化尽皆呈现。书法跋文亦呼应图像的形态设计，后点染的黄色花蕊更增添了紫藤的生命气质。

吴华林 《墨花也风流》 60cm×60cm 2014年

吴华林创作的《秋趣》《蔬果图》等作品皆以生活中常见事物入画，这既是题材的拓展，又是笔墨语言的周延。嬉戏稻捆间的小鸡与菜市场所见是生活图景，亦是岁月轮转中的乡土印象。他的荷花别有意趣，表现手法多样，其所塑造的情境，既不是寒塘鹤影，也不是孤高冷逸，而是描绘荷塘恣意生长中的生机与烟霭缭绕间的繁华。画家在传统刻画手法的基础上，充分发挥晕染与叠加相结合的方式，墨、色、水的彼此交融、共生，以古拙的笔意谱写出荷塘的秋日序曲。《秋塘过雨》以拉伸变形的方式述说着一池秋荷的生命神采，大笔触横斜直下，狂风暴雨过后的水润墨色冲撞、交叠，水痕与墨韵精彩呈现，彼此延展、避让中的形态构成别有意趣。枯笔写出的荷梗与俏皮活泼的莲蓬则成了戏中主角，奇崛的身形诉说着既往的传奇与当下的洒脱。

吴华林 《百姓真味》 60cm×60cm 2016年

吴华林 《秋塘过雨》 140cm×70cm 2022年

近年来，吴华林亦开始关注山水画的主题创作，并尝试将山水与花鸟题材进行立意布局，以拓展彼此的风格及内容表达。他在游历与学习的过程中，尤其关注北派山水的现代转型问题，如对“巨碑式”山水风格的研习，以范宽、李唐、郭熙等古人的立意布局及皴染技法为范本，细致摹写品读。与此同时，他对现代山水画家李可染、黎雄才、贾又福等人的艺术风格亦有充分的借鉴。他的山水画重视对北方山川的艺术描写，追求其雄奇、悠远的视觉感受。《月是故乡明》展现了崇山峻岭之中的山村夜景，雾气弥漫着初升的圆月，在峰峦的掩映中散发出醉人的光韵，观者的目光沿着飞腾的瀑布向下方游走，跌宕间所形成的水汽缭绕，掩映着幽静的村落。透过重重枝影，简约的屋顶及隐现的灯光让人感受到现代乡村的生态宜居。视点继续沿着瀑布向下方移动，高大的枝干、空旷的潭水及蜿蜒的小径回环向上，与瀑布的运动形成逆向对比，山水交错为我们营造了月影朦胧中的诗情与画意。从画面的具体塑造上来看，画家的笔墨点染苍劲浑厚，云气、月光、山石与树木的刻画为此情此景作出了极佳的铺陈。

吴华林 《月是故乡明》 140cm×70cm 2019年

《原野沐秋阳》以关中秋色为题，在山石交错间，纵横的沟壑、小径、飞流、云气为画面搭建了整体布局关系。以近、中、远的视点跨越沟壑，飞过丛林并遥望至远方的村落和水雾笼罩中的山野景观。独特的观察视角让人感受到山川无尽、柳暗花明的文学气氛。画面中的山石、树木勾写有力，点与线的变化丰富，而云气与远景的塑造则采用较为淡雅的笔调，以逆光视角将光影的直射、反射效果同交叠的山石紧密结合，展现出强烈的自然生机与恢弘的时代发展图景。这种对时代内涵的阐释在《雨过山乡》《云涌家山》等画作中皆有体现。《雨过山乡》以奇险的构图将左侧高耸的山峰与右侧错落的梯田进行布局组合，围合中的村落、梯田为雄奇的自然山川融入一丝人间烟火，可游、可居的艺术情境令人心向往之。近景的山峰以冷色调渲染，远山则适度调和暖色调，以此强调光影于群山峻岭中的层次变化，丰富了画面的视觉感受。与此同时，山形的彼此挤压展现了画家的构成意识，平面叠加及彼此交错关系形成了几何张力。飞瀑、云气及右下角的水流均以错落和弯折变化呼应整体气势，画面的布白则增加了场景的呼吸与通透感，山明水净、草木丰茂。《云涌家山》采用俯视的视角，将云雾、山峰及下方的村落进行纵向空间叠加，形成大广角构图。在纵、横向的视点交织中展现了云海缥缈、青山叠翠的开阔气象。远方的一丝曙光与飞泻而下的瀑布、下方的田野人家、飞行的群鸟皆共同谱写了生命的赞歌。《空山滴翠》的主峰朝左侧弯折，造成画面的“奇”“险”之势。左侧的雾气穿过山峰与右侧的水流呼应，绕过屋舍而朝左下角冲出画外，为丰茂的山川、丛树增添了灵气，山川浑厚，草木华滋。画家以浓重的墨、色率意皴染，追求表现雨后山野的鲜活景致，观者似乎感受到水流潺潺与云气飞淌的缥缈之感。

吴华林 《原野沐秋阳》 140cm×70cm 2019年

吴华林 《空山滴翠》 140cm×70cm 2019年

在“国画现代化”的探索路径中，山水画与花鸟画的结合无疑提升了笔墨的表现力度，写意花鸟画家潘天寿、工笔花鸟画家田世光等皆曾进行过创作实践，在选题与风格、技法与内容表现上展现出新国画艺术的审美品质及时代融入。吴华林的作品《涧水流香》即将兰草置入云雾弥漫、清溪潺潺的幽谷之中，从画面情境的塑造上烘托出兰花的人文气质。画面山石交错间展现出粗放的笔意及清润的色调，与兰草劲挺而略显含蓄的风格形成对比。与此同时，云气的塑造则较为婉约，丰富了画面的视觉层次及整体气氛。跋文“涧水流香”经过精心的构思，画家以水流的运动及声形搭建时空维度，远景的雾气朦胧，虚化手法让人仿佛沉浸在“幽谷兰香”的清净之趣中。正如同齐白石的作品《蛙声十里出山泉》，构图中虽然不画青蛙，但却通过小蝌蚪的形象，将“蛙声”与“出山泉”进行文学的意象重构。以此类比，虽然画家无法直观刻画出“兰香”，但却能够通过溪流将山谷中令人陶醉的景象带入观者的想象空间。

吴华林 《涧水流香》 140cm×70cm 2022年

吴华林以异常勤勉的艺术践行探索着传统水墨的时代转化问题。他笔下的花鸟、山川寄予着其对自然、时代及家山的艺术解读。他的创作承接了前人对笔情墨意的图像阐释，又能充分展现个人的审美旨趣。他不拘泥于创作的题材与形式，而能广泛吸收融合，在游历中深入体悟，在创作中不断修正，逐渐探索出自己的艺术路径及风格表达。作为新闽派的水墨画家，吴华林的创作亦开始关注闽山闽水的自然风貌与时代审美价值，迎合了地域性美术发展的整体趋势，其未来的艺术创造，值得艺术与学术界的持续关注。

画家简介

吴华林，男，1969年生，福建省云霄县人,1990年毕业于福建师范大学。现为云霄县中小学美术教研员（副高级职称）、云霄县教师进修学校技能科教研室主任、云霄县美术家协会主席、中国美术家协会会员、中国教育学会美术专业委员会委员、闽南师范大学艺术学院外聘教师、中国人民大学艺术学院书画创作研修班导师、云霄县第十三、十四届政协委员。曾由安徽美术出版社出版发行四部写意花鸟画教材：《国画入门训练——蔬果》（2007年）《国画入门训练——松》（2007年）《国画入门训练新编——松》（2010年）《国画入门训练新编——蔬果》（2010年）。美术作品多次发表于《闽南日报》《当代美术》《中国美术教育》等刊物。