杨毅达:各位群友好,周二晚上九点,宋庄艺术论坛微信探讨又和大家见面了。前面我们探讨了“隐墨---王勇”、“锈墨---吕宗平”、“冰墨---李广明”、“香墨---大卫”、“涂墨---黄岩”、今天晚上,我们探讨的主题是“砸墨---老赫(吴国全)。
杨毅达:在探讨的过程中,大家可以提出自己不同的看法和见解,在这里大家既可以交流心得,同时也是不断展示自己才华的一个窗口,今晚的主题是:“砸墨---老赫(吴国全)”。
杨毅达:老赫向党和人民汇报砸出来的成绩2 - 黑鬼(老赫、吴国全)的图集 - 博客(聚艺厅) - 艺术国际 Artintern.net,http://blog.artintern.net/album/160205
吴以强:好的艺术家一定有客观世界的天然对立,艺术作品的力度取决于对立的强度及深度。喜爱艺术就要习惯艺术家的固执,裹携世俗习气的艺术圈,不妥协的“我”以及背离“你”的艺术创作才是当代艺术的精神所在。 @老赫,致敬老赫。
杨毅达:意大利、法国、比利时等博物馆 ;《日中友好水墨画展》日本;《活在此时》法国;《中国现代水墨展》香港;《上海国际艺术博览会》上海;《首届中国艺术三年展》广州;《2005年 中、日、德、美四国巡展》上海刘海粟美术馆2005年; 《‘85致敬 》 上海多伦美术馆;《2006年中、美、英、法艺术家作品联展 》北京798 3+3画廊2006年;《 中国艺术家联展 》法国2007年;《 “意派—中国‘抽象’三十年展北京展”》 北京墙艺术中心2008年;《力•型国际当代艺术邀请展》 北京 桥艺术中心2008年;《字迹•痕迹》大尺幅抽象画20人联展北京 皇城艺术馆2008年;《上上国际艺术年展 》 北京 上上国际美术馆2008年;《中国三十年当代艺术展》北京中国国家大剧院2008年;《北京BS1当代美术馆2008年度艺术提名展》 北京 BS1当代美术馆2011年。
老赫简历:
Guoquan Wu 吴国全(老赫、黑鬼)(1983生) 1957年生,武汉人,毕业于湖北艺术学院(现为湖北美术学院),现为职业艺术家。
群展:《1985年• 前进中的中国青年画展 》北京;《1986年湖北青年美术节 》大型水墨、装置《黑鬼传》湖北青年美术节中心展厅1992-1999年;《第二届中国艺术博览会》 广州《第二届中国新绘画展 》;比利时《中国先锋艺术展》;北京《世纪反思•中国视觉幻灯展 》美国芝加哥大学举办《透明•不透明》展,意大利、法国、比利时等博物馆;《日中友好水墨画展 》日本 ;《CHINA46——中国当代艺术家学术邀请展》上海、墨尔本、台湾(中国地区)2000《中国纸上艺术展》法国 《穿越现在》画展 泰国;《活在此时》 法国;中国现代水墨展 香港;《上海国际艺术博览会 》上海 《首届中国艺术三年展》;广州《2005年 中、日、德、美四国巡展》上海刘海粟美术馆2005年 《‘85致敬 》 上海多伦美术馆《2006年中、美、英、法艺术家作品联展 》北京798 3+3画廊2006年;《 中国艺术家联展 》 法国2007年;《 “意派—中国‘抽象’三十年展北京展”》 北京墙艺术中心2008年;《力•型国际当代艺术邀请展》 北京 桥艺术中心2008年;《字迹•痕迹》大尺幅抽象画20人联展北京 皇城艺术馆2008年;《上上国际艺术年展 》 北京 上上国际美术馆2008年;《中国三十年当代艺术展》 北京 中国国家大剧院2008年;《北京BS1当代美术馆2008年度艺术提名展》 北京 BS1当代美术馆2011年;历史新宋庄,北京上上国际美术馆;《2012第二届林州水墨双年展 》河南林州2012年;《东方•新诺亚方舟当代艺术展 》 北京德意家生活艺术空间2012年;《宽度4 集体通道——当代水墨与传统水墨对照展》北京当代艺术馆 2013年。
《场景水墨》上海秦怡纪念馆新京派首次以情景剧的形式将水墨融入其中。《启》 新京派当代水墨北京首展。《2013年首届长城当代艺朮双年展》。(金山岭长城)。《水墨的今世》上海首展(上海800艺朮区)2013国际水墨林州双年展。2013年首届长城当代艺朮双年展。(山东淄博七长城)。巜东方墨•视觉变奏——2013中国当代水墨艺术文献展》杭州。个展:1992年举办个人大型水墨、行为画《血沟》 《黑鬼工作室开放展 武汉2006黑鬼材料艺术展》湖北 2004 年 《 黑鬼个人作品展》北京今日美术馆2006年 《黑鬼现代艺术作品展》北京皇城艺术馆2007年 《确定 •黑鬼油画艺术展》北京观音堂美术馆。《油画新作展》秦昊画廊2007年 《黑鬼•向莫兰迪先生致敬!》 北京798 Open实现当代艺术中心2007年 《当代原创内异风格艺术家吴国全作品展 》 北京 Art8空间。出版《黑鬼的扑克牌》《黑鬼先生你怎么了?》《21世纪中国艺朮家——黑鬼》作品多为法国、泰囯、美囯及国內收藏家收藏。
吕宗平锈墨:《十墨》的活动老赫每次都要从武汉赶来,辛苦你了“黑哥”,向你致敬!老赫。
老赫:@吕宗平锈墨 谢了,因为喜欢。
高山流水之父:砸墨应该总结一套八式法,或多少一套简单路子,推荐给中小学生课后玩,多有特色呀!(开玩笑)
杨毅达:通过对@老赫 的作品前期介绍,我们对于他的作品有了一些了解,砸墨,我们应该要向您致敬!砸不但是艺术,更是一种勇气!
老锤:十墨对中国当代艺术的贡献是有目共睹。
吴以强:十墨有2个身体力行的艺术生活践行者~老赫和吕宗平。他们都是模糊了艺术与生活界限的“行动者”,与临时作秀有着本质区别。在激情入主的角度来说要大赞一个没有十墨他们依旧精彩,有十墨多个说法而已。
高山流水之父:“十墨对中国当代艺术的贡献是有目共睹” 这话好像说早了,含糖量太高了,又开始互捧了!
杨毅达:@吴以强 说的好,好的艺术家一定有客观世界的天然对立,那么砸墨的天然对立面是什么呢?
老赫:这是去年在上海的第二砸。
吕宗平锈墨:@老赫 对艺术的热爱让人敬佩。更让我感动的是用来自己出画册的30万为“十墨画册”奉献。
吕宗平锈墨:“十墨”是一种精神。
老锤:相信砸墨哲学思想和艺术有效结合会给当下产生积极影响!
高山流水之父:前些天我还提议砸墨叫武墨,可这些天的思考感觉就应该是砸,是赫堂主这种砸!
吕宗平锈墨:@老赫 对水墨的广义性和狭义性有自己独特的理解方式。
杨毅达:十墨的每一个都是精英,他们之所以受社会的广泛关注,就是如此,他们是一种精神,是这个时代中最受关注的点,因为中国人有一个最大的缺点就是独自为战,而十墨既是个概念,同时也是一个团队。
高山流水之父:世间作品第二,什么样的人是第一,看好水墨村<砸墨堂>!
杨毅达:我们细看@老赫 的作品,会发现什么呢?
吴以强:随时间向空间拓展艺术,构建了老赫的艺术人生。架上与架下的相融互通在老赫身上充分体现。从众多作品客观看老赫,确实是勤于思考,勇于探索的艺术家。不管怎样,这个时代需要有激情投入的艺术家,有可能多一些“老赫”这样的不顾一切表达自己的艺术家。
老锤:激情过后还需艺术语言和符号作支撑啊!
吕宗平锈墨:“十墨”即是偶然,也是必然。偶然是产生了“十墨”,必然是都有一个共同的目标和责任。
吴以强:@老锤,锤到腰眼了。
老锤:有责任还须有担当。
杨毅达:@老锤 砸墨的哲学思想在于不破不立破的是将中国文人画的柔情,含蓄抛开了!将人性的本源激活了。
高山流水之父:看样上半场的暖场结束了,风雨来了!还有闪电!
王轶琼:中国艺术家集体的水墨意向和水墨意图,正是目前中国当代艺术的现实,好像目前还没有任何一个艺术家曾经脱离过这个线索。做一个高尚的艺术家很难。
我们没有能力做未来艺术,做不了情色艺术,害怕恐怖艺术,排斥灵异艺术,没有涂鸦艺术,没有能力3D,没有设计艺术,没有观念艺术,没有行为艺术,没有当代艺术脱口秀,没有诗意,其他更多有意味的门类艺术又不可能做,或没有人愿意去做。我们只能在宣纸上、油画布、和雕塑上用笔画画,或做做版画,仅此而已。
吴以强:@宋军生,提供一些另类书写样式,开眼了。
大卫(孙华卫):@吴以强 走在前面的先看到后面没看到的风景,你走的远了,有做导游的职责,花开花落几多春秋,谁人见得风感受。
王轶琼:砸墨的始作俑者是黑鬼,黑鬼的实名是吴国全,湖北武汉人,中国最早做实验水墨的老艺术家了。他在初中的时候就喜欢了一个姑娘,后来一直喜欢这个姑娘,到了高中,到了大学,到了后来结婚,结婚的就是这个姑娘。当然中途也会有很多的诱惑,主要是别的看起来更好的姑娘。婚前婚后他们更多的理想还和艺术有关,他觉得和自己喜欢的女人一起喜欢艺术,或做艺术还是有意义的,虽然她不是艺术家。
八十年代初,他胆大地下了海南,一可以在海里浪漫,二可以多挣一些钱,三可以做自己的艺术。在海南下海是没问题的,海风吹着,海水浪着,脚丫子在沙子里晃着,天天下海是不浪漫的,而且还会觉得特傻。二是可以多挣点钱,其实也没多少,因为毕竟不是商人的意识。三在海南好像没有做艺术的土壤,特别是水墨。
杨毅达:@王轶琼 揭@老赫 的底了。
王轶琼:几年以后,黑鬼觉得不行了,只得打道回府,但老婆不干了,老婆喜欢上了这个美丽暖和安静舒服浪漫的地方。对她来说,天天下海吹海风是浪漫的,在这里可以有很多发财的机会,她可以不需要艺术。于是黑鬼回来了,原来的工作也没了,老婆也丢了,离婚,他这次是典型的丢了夫人又折兵。
吴以强:@保,欢迎来到砸墨时分。
高山流水之父:就想听王轶琼的语析!
宋军生香痕:艺术先是技术炉火純青的锤炼,技近乎道,才上升到形而上的艺的精神境界。不经锤炼,思考,一味瞎砸,无章无法,最后会沦为杂耍一样的表演!
荆柯:日本人早在上个世纪八十年代已经砸了,焦砸,冰墨,移墨,泼墨了!只是我们的信息量不够,所以才在兴奋中。观@老赫 墨,也只是程咬金的三板斧,乃哼哈二将。这到跟现实浮躁相温和。
宋军生香痕:不明就里者看看热闹,真正懂得的当成玩笑!@吴以强
荆柯:一群井底之蛙。
老赫:这是去年底在潮北河的一砸。
荆柯:@老赫 得罪了。
宋军生香痕:自己玩的倒是舒服痛快了!别让观众看的闹心就行!
大卫(孙华卫):@荆柯 你的名字就是一种精神,这种精神会害人,受伤的是弱者。发出自己的心声才是牛逼的开始。
荆柯:@老赫 我觉得你那批关于鞋的作品还有点儿意思。
这里没有弱者。
老赫:砸墨,不仅仅是砸墨,砸墨是以砸墨为借口,带出我对艺术,对人生,对社会,对自然,对宇宙的理解和看法。砸墨,实际上是我的一个托词,它让我自然而然的去,去掉在小纸片上的,勾,描,点,染,写和绘。取而代之的是在大纸上,大布上,大木板上,大金属板上,大地上,大墙上等,用力砸,用力锤,用力敲,用力投,用力射,用力碰,用力撞,用力甩,用力抽,用力拽,用力抛,用力顶,用力蹂,用力蹭,用力撒,用力叉,用力挠,用力切,用力捅,用力拍,用力揍,用力砍,用力劈,用力煽,用力磕,用力插,用力摇,用力滚,再加上不同的节奏,不同的形,不同的背景材料,如在宣纸上,如厚纸板上,如在毛毡上,交响的世界就形成了。
一些可以在大背景下完成的动作都是砸字可以用的。要砸出层次来,要砸出学向来,要砸出精神来。我在求丈夫气,男人味,汉子韵,英雄魂。也想在我这里去掉酸腐小文人的娘娘腔,近汉唐,去软香,讲究冲击力,讲究高速产生的力,讲究爆炸产生的冲击波,(别人我管不着,我也可以去欣尝,如宋代的小花,小草,小蝶,它是以小见大,我则是反其道而行之),听东坡词,奏稼轩调,放多芬曲,染真卿书,还屈原魂。
杨毅达:@宋军生香痕 砸墨首先是一位勇者,他放弃了笔,放弃了雅然后是个智者,通过放弃而得到了一种突破,大胆的块面彰显了一种大气,激情,灵动!
高山流水之父:赞同“这里没有弱者”。
子贺:达达之后什么都是艺术,激浪之后艺术什么也不是。大把钞票的土豪,只好顶住皇上的鸡缸杯,那个丑得掉毛的斗彩茶杯啊!达达不干了,穿越到一百年之后的中国,借尸还魂。朋友们!同胞们,咱不就是买不起鸡缸杯嘛!也犯不着把人家的艺术史再重写一遍,写成汉语的吧,更糟糕的是,还要把那些外国名字统一用咱自己人的名字代替。问问谷文达的宇宙流,流向了何处?直教人生死未卜!
老赫:水墨不是一个水墨问题。绘画也不是一个绘画问题,如果我们还在这里谈一般性的水墨问题,一般性的绘画问题,那就是一件极其无聊的事情了,实际上我们是在寻找一个能让我们进入高浓度精神生活中去的武器,我们是在寻找你自身,我们是在寻找一个精神的黑洞,去存放你不一样的灵魂,即使是很少,很少的物质你也能建立一个庞大的精神帝国,让一个高傲的灵魂可游,可居,可行。
任何一个能够像伩宗教般生活的人,都是找到这种武器的人。你虔诚的去科技,你虔诚的去哲学,你虔诚的去帮助别人,你虔诚的去爱一个人。你虔诚的做仼何事都是成立的。你只要修行到有虔诚之心了,作为个人你就是一个宁者,这一生就是有收获的人。如果你还能帮助其他人心宁,那就是你己经在通往伟大的大道上了。我心本老乡,心安是归处。
东哥:来晚了。
老赫:@荆柯 今天我们谈水墨,找机会我们再谈鞋,行吗?今天你来得是时候。
杨毅达:艺术的道路还很漫长,如果说达达之后没有艺术,我杨毅达就不赞成@子贺 兄
吴以强:@子贺,理论水准很高,字字珠玑,论坛需要您这样的真知灼见。
老赫:去毛笔化,去几案化,去书斋化,去用光,去用体积,去用丰富无比的结构,去用旋律,去用节奏,去用进行曲,去用贝多芬式的交响乐,去寻找表达方式的革命,去寻找表达内容更丰富的层次和厚度。经过一次次启蒙,经过一次又一次特殊的,极端的事件洗礼,经过一个个大的哲学家们的勾描,经过一个个大的战争,经过一个个人为灾难,经过一个个大的自然灾害,经过一茬一茬心理学家的不断掘进,人类在认识自已的广度和深度上,以及细腻程度,敏感程度上,是任何一个时代,任何一个国家,任何一个民族都无法比拟的。故我们要有与之相适应的不同于从前的方法去表达从未出现,从未能感受到的内容。
贞志:没有达达,就没有现在的一切。
王放:@老赫 牛逼大了将来就是最优秀的艺术家。
贞志:达达 现在还是难以超越。
东哥:俺是从798一溜快跑来哒。
荆柯:@老赫 你所谈的砸只是形式而已,你的思想呢?
老赫:@子贺 谢谢你来,激烈一些吧
东哥:还是没赶上黑哥的开幕式。
老赫:@九根针 @王放 谢谢!
宋军生香痕:图绘传达出的就是最直接,最好的语言,文字解释免为其难,词不达意,词若能代替图画来圆场说明,就不用图来渲染了!
老赫:祝:那么你对生命的意义如何理解?吴:人的生命过程应该是无休止的亢奋状态,一种生命的勃发,乐趣的充溢,因为生命的勃发和亢奋状态可以感染别人,影响人类的进程,我认为真正伟大的人物之所以伟大,就在于他们不仅自己生活在亢奋的状态中,而且还能影响他人使众生浸在这种亢奋状态中,这是对生命的提炼是生存状态独特性的表现。祝:你把绘画当成生命意义的体验,那么你对艺术的痴迷是对生命意义勃发的欢乐呢?还是对艺术方式的迷恋?吴:这两种因素都有,在艺术方式上那种苦行僧式的苦役生活,不是我的选择。我把艺术看成生命的体验,所以选择了欢愉的方式,这种方式揭示了生命勃发的兴奋点,从中我想发现意义得到启发,从而达到无止尽的转换,所以有人把我称作“转换主义艺术”。
荆柯:艺术太伟岸了!
宋军生香痕:应该把墨也去了,不知做出来是什么样子!
子贺:如果我们真诚地承认我们活在他者与故人的历史夹缝中,我们就应该停下来思考:到底我们今天该做什么呢?这可真难啊!
王轶琼:黑鬼1957年出生,身高175,肉体重75公斤,心脏有过几次心悸,发紧,心是顽强的。肝应该还好,也不知道好不好。血压高,吃药控制在85到120之间,血糖高,在吃控制血糖的药。视力老化200,。大脑正常,而且发现现在用的好很好。已经画过无数油画,和近三万幅草图草稿,当年希克预备要买断他的所有油画和草图,因为草图价格问题,希克已经买了飞机票到武汉,后来又退了。耳朵还好,能听的见任何声音,耳毛长,牙齿有些稀,拔过两次牙,两次拔牙的疼让他体会到了:什么叫疼。人长大了,对痛苦和疼痛更加敏感,所以,对灾难所有人都是说漏的。
荆柯:如果我们真诚地承认我们活在他者与故人的历史夹缝中,我们就应该停下来思考:到底我们今天该做什么呢?这可真难啊!
高山流水之父:我为什么在找逻辑关系,在找,但可以不找,找份快感吧?有一点就够了,都不是神!神要先死了才能排队等着!
杨毅达:@子贺 一个艺术家,首先在思想上是独立自主的,而不是生活在夹缝之中,@老赫 的作品就能说明问题
吴以强:不是现代意义上的民意政府,民众与政府不但不是一个利益共同体,相反清政府的执政理念中,始终把人民当做了终极敌人。中国政府与老百姓的这种敌我关系,早在16世纪就被西方殖民者们发现了。西班牙桑迪博士,1576年的信件~专制“虐待穷人”、“闻所未闻的暴政”、而他的人民“也没有一个会对当权者效忠”。恩格斯的寄语与拿破仑的预言全然落空,“战争经验华人不会白白放过”“毫无疑问,英人在华人中间定会遇到自己的高材生”。事实是第一次鸦片战争的经验,华人白白放过了,不论是军事、政治、还是文化竟得出一个结论:西学中源!一句话,别看西夷厉害,他们那些玩意儿都是中国古而有之,咱玩剩的。拿破仑说了一句令今天中国无比兴奋的话:“中国是东方沉睡的雄狮,当他醒来时世界为之震撼。”佩雷菲特说,真正实现拿破仑预言的,是日本人,而不是中国人。
老赫:@荆柯 @子贺 不够激烈,不过瘾。
子贺:新水墨的产生,其实有一点去达达的意思,可惜太小清新了,何况也只是掉在现代主义的窠臼里,如果我们真心知道:西方人把新水墨当少数民族艺术,当作一个欠发达国家的蹩脚的文化图谋,我们就会发现,砸墨也好,涂墨也罢,只不过在重走后现代对现代的反叛,重走达达。这真心不是我们要干的事情,这真心没意思了。
美术市场报郭外:【深度个案】齐白石落后1000年,郭庆祥恶批齐白石愚昧。
齐白石前妻生了5个。齐白石57岁娶18岁胡宝珠,宝珠又生了7个,83岁时,宝珠高龄难产逝世。宝珠去世后的第二年,84岁齐白石娶夏文珠为妻。91岁时,夏文珠离去,齐白石娶伍德萱女士继任。齐白石93岁时,再找了一位22岁的姑娘。
吴以强:子贺都说白了。
高山流水之父:@子贺 领教学习!
东哥:透。
老赫:我们要有好的作品,水墨的国际化才有可能,为什么要水墨?因为水墨的可能性在我这里很多。
老赫:医治社会的视觉的 精神的疲劳——老赫的闲言碎语。
祝:这前后之间有没有连续性?吴:连续性在于生存状态的把握,就像一根中心柱每上升到了一个阶段,就会与这一阶段的情境发生关系,形成一个横断面,这其中包括哲学历史,文化的背景,既有社会内容,也有历史知识,构成一个复杂的综合性,然后告一段落,再上升一个层面。如此类推,每上升一个阶段,都有一个兴趣点在医治,自身和社会的视觉的,精神的疲劳,它维系在中心柱上,然后与这个层面融合、放大、深化、加厚,一层一层堆集起来,在生命的过程中,它是无止尽的。所以我始终把绘画看成是:生存的技巧,或者是生命不断追问的技术学问。这可能就是我的画不能一幅一幅地看,而应该从整体的、综合的观点中去把握它。
吴以强:其实不去究竟东方的美学思想的玄奥论调,技术性的操作与把握才是最大问题。非中国文化的其它文化的理论践行的时间精力的投入是中国艺术家不能相提并论的,因此不管东方理论多牛逼,不确实花耗生命去践行,最后都只能停留在粗糙的随意感觉层面。这就是我为什么强调感动并震慑我们内心的现当代艺术创作都是来自其它地域文化。汉学文化的高点董仲舒已经到制高点了,今天没有务实的技术性整理归纳并加以深入,空谈牛逼高古毫无意义!至少方法论上就被欧美所覆盖,缺乏实证感受是不具美学品质的。
杨毅达:@子贺 说的很是到位,当我们发现弊病的时候,其实为时也不晚,说明了我们都在开始思索了,十墨是一个文化现象,是个反思自己的一个现象!
九根针:十墨=新水墨,新水墨≠当代水墨≠实验水墨,子贺 批评的是当代水墨和实验水墨,我们对新水墨的语义发生学还要从文化的根性上去洞察。
吴以强:@子贺,我也正脸红着。藏了六年的限量红酒,酒好醉人。嘟嘟 @美术市场报郭外 整个颠覆了。
高山流水之父:站一高楼上向下看,人都快没了,站在月球回看,只有观念的思维最大!所以我认为的作品与大小、砸、香、涂,不直接相关,要有“慧”点!
王轶琼:胸毛很少,虽然名为黑鬼,但皮肤很白,女孩子会说他身上还是很光溜的。鼻毛长,会剪,而且他会剪耳毛,耳毛其实是不用剪的,能长长毛是长寿的标志。眉毛不长。1983年在85思潮还没火的时候,他把自己起了网名叫黑鬼。我一直以为黑鬼是对文革那段历史的恐惧,而起这名字,是想用名字作为形式来吓唬和驱赶那些过往的邪恶,这也没什么错,我不下地狱谁下地狱。但黑鬼这个名字,却在现实生活中遇到了不少麻烦,也带来了许多烦恼,的确谁都怕鬼。
所以,我们现在都叫他老赫,黑鬼也作为一个历史符号已经结束了。
老赫还挺亲切的,是吧。
希望这个赫赫的名字,是老赫以后的再生,和复盘。
老赫:遵旨。
宋军生香痕:清代邹一桂《小山画谱》中,有“画忌六气”的说法。六气是哪六气呢?一曰俗气。如村女涂脂,着花衣花裤,见之令人作呕,也叫庸俗气。二曰匠气。也叫市井气,无笔法墨法,虽工细而无力无韵,如工艺品中的画面非常甜俗。 三曰火气。也叫霸悍气,用笔剑拔弩张,似乎苍老,习气纵横,着色艳丽。 四曰草气。就是草率气,急躁求成,油滑草率,笔墨漂浮,粗而不雅。五曰闺阁气。即线条软弱,骨力全无,如妇女描花。六曰蹴黑气。即污胀气,不知理法,无知妄作,远近不分,层次不明。
总而言之,均为“俗气”。按新的含义,都是从审美条件出发的,犯了六气的,最低限度格调不高。《学画浅说》里说:“笔墨间宁有稚气,毋有滞气;宁有霸气,毋有市气。滞则不生,市则多俗,俗尤不可染。去俗无他法,多读书,则书卷气上升,市俗气下降,学者慎之。”
荆柯:@老赫 对于你自己是新,是你个人生,作品是在完成你自己的夙愿,这点毋庸置疑。可你要知道,我们不只有“人”应该还有“仁”,十墨只是标榜“人”,没有凝聚成“仁”。所以显得中气不足。我很钦佩你们的勇气,能再多些艺术智慧就好了。今天我的信发完了。
九根针:新水墨里有腐朽的改良派,也有从文化的根性出发的完全创派。我关心的是后者。
杨毅达:@高山流水之父 高度决定眼界,还是高点好。
子贺:我八月在龙美术馆有一个艺术家绘画个案语言学研究展,副标题是:历史的缝隙与神经元。希望有所启发。
王轶琼:《微微信神》—21
周洲舟的乐呵和严谨构成了他的人生取向和画意。
他对墨迹的体会、纠结、和幻觉近乎痴迷,这是文人对心像之物的过度追求。他近期的作品极简,唯有几块淡色和墨迹线穿插,这种空濛的企图来源他心灵的表述,和要求,以及对宋人意趣的衔接。
在更大的水相之间寻找到宋人尚意的精神态度是不容易的,水与墨的和解、迫使、渗透、挤压,和最后的收口,都伴着艺术家此时此刻的心情。水和墨色的自由流动和呼吸与当事人当时的心境、呼吸、和是否安静、安心系在一起的。艺术家既不是水墨的主宰,也不能是水墨自然生态的奴隶。
宣纸的特质决定了水色、墨色和色在纸上行走的速度,给特殊墨象的产生带来意外惊奇,这只是开始,真正可以收到这个惊奇是需要更多的时间和耐力的。这考验了许多人,多少代。
周洲舟对墨迹的调理和摆弄,有点象象棋大师最后独自一人在山巅小屋复盘和游手残局,四、五位子翻云覆雨、腾挪位移、或退避三舍、凌空出世,不是为了憋死对方,只为和棋。
好的艺术家都会心安理得地在那用笔、蘸水、获取心得。写水墨比画水墨有意思,为啥?
老赫:@宋军生 这个就不对了,用古人的几句话,想把今人绑了,没门。
王勇:新京派艺术是21世纪中国当代艺术转型的最重要的艺术流派之一,建立在整合文人艺术与欧美工业艺术、流水线艺术基础上,吴国全的拳击水墨、力量水墨开了中国水墨变量的先河,他运用身体制造水墨的细节,并塑形,这是美国硬边艺术和中国文人艺术结合的一个范例。
子贺:谈问题不要用定语。
吴以强:盲人摸象记。呵呵呵,哇喔,小女孩的语文课之“盲人摸象”以吞掉自己的一颗大门牙告终。在换牙的年龄,那些诸如:掩耳盗铃、刻舟求剑、张冠李戴、指鹿为马的成语故事都是危险的。事实上:更危险的是在他(她)们成年后,这些成语的政治现实里真实地存在!在生命哲学中恬不知耻地存在着,压迫着每个个体思维脆弱的神经,甚至为此失去自由、丢掉生命!不管怎样这些词语会颠覆我们对自身文化的看法,是的,我们有着过于世故的文化。
都说中国人是世界最聪明的民族,不过以上述看来不由得起疑,又是自欺欺人的谎言。中国人真的聪明吗?近现代外部世界的评价,显然不是!这些成语的“智慧”只用于人与人的圆滑耗斗,从未改变过范围。成长过程的笑话能指,结果是贯穿一生的现实能指,变态啊!是即使是自诩为无上的“孙子兵法”,从历史看来不过只是一帮孙子争权夺利的伎俩,与战争无关。
那么就从盲人摸象讲起,现实是闭关锁国以点带面割裂了整体世界,这是所有专制社会必杀绝招!在内环境不是强权用来讲解专政歪理以偏概全;就是受众以轻蔑嘲笑拿来摧毁个体异见尊严,没有人去深入其究竟!白马非马的哲学贡献就不说了,大多中国人的思维辩不清这个命题。只说盲人摸象。除了语文课笑掉的“换牙”,成人世界的成语版本是悲惨地打落门牙往里吞的真正的词不达意,这些就似乎是其全部了。世界美术史上有着重要地位的英国雕塑家亨利.摩尔摸象摸出了什么?亨利.摩尔的作品就是一次“盲人摸象”的体悟。他所要感受的不是有眼睛就能看到的具体的象,是象的局部,大象头骨,更细微的、不显示象为特征的头骨的局部。他创立了造型中的“自然生长”的有机美学理论,具象中的抽象本质。
在亨利.摩尔伟大成就的身后,全球无数的艺术家以不同形式和构建去快乐于“盲人摸象”,全球的城市“自然生长”出多少美妙的建筑,最近望京就有哈什么德的女建筑设计师新地标生长(或是她的名字过于抽象,或是对真实的普遍不尊重的内在驱使),相信很多人都注意到了。目前炙手可热的“生物全息”技术可以精准地以局部碎屑信息还原其客观真实全部。“盲人摸象”在当今中国仍是一个言不由衷的笑话!
是的,有时我们夸夸其谈的高明、智慧在当下不过是借助先人的光辉来掩饰自身丑陋的莎衣!关于当代文明的贡献,或许有空空大有的自慰;关于普世价值的“混沌”之象,或许自以为认定 不过是长着长鼻的猪。善舞长袖所触到只是三个月必须出栏的猪,四个月不屠宰就只好烂透长江。 2014.2.20吴以强
九根针:@宋军生 邹一桂的忌六气你做到了吗?你发几张你写的书法作品大家来评评。
宋军生香痕:以古为鉴,仅仅是借鉴而已!
高山流水之父:学习“六气”一文!还真没看过,感谢。
老赫:万不可去刻意的去分中西,因为人类走到今天都是在用不同国家民族好的思想,好的方法,好的管理制度去邦助本国的发展的。不要刻意,谁好,谁有意思,谁有营养,我有需要都可以用,这才是不论古今中外。
军生香痕:@九根针 我正在学习中,不足一观!
老赫:@宋军生 小气。
加方得圆:我喜欢这个群,热烈而不对立,真诚而不敷衍,尖锐而不极端。
王勇:@杨毅达 是黄岩写的。
高山流水之父:摸象一文的穴点是分维理论!很多我们忙了好多年找不到的穴点,就是作品慧点,就在身边的跨界处!分维与分形!
九根针:牛,羊,竹,这几个字都是物像的局部,这也是盲人摸象的一种解释。从这一点来说盲人摸象是褒义,不是贬义。
杨毅达:@加方得圆 谢谢,这就是一种精神,在其它地方难以体会得到的!艺术是个多元化,十墨是个很有意思群体。
老赫:你可以是一墨,你也可以是十墨,百墨,千墨,万墨。在横向上都不是问题,因为我们现的背景和3O年前大不一样,以前我们是无资料可看,所以你只要有一点不一样就认为你不得了了,但在今天如果谈变花样,36O天我可以一天变一个花样,但在横向上你能找准一个点不变,有定力。从纵的角度挖进去再挖进去。这就是逻辑推进,这就是打深井,这就不是小猫钓鱼,这就是飞机的一代机、二代机、三代机,这就是苹果的一、二、三、四。你看手机和飞机,同样还是手机和飞机,但是一代和四代有多么大的不同。
吴以强:@老赫 早出场重要啊!此前没那么热闹,更没有这么尖锐的问题出入。不过也要庆幸相逢很多智者,因为您集合了许多有价值的观点。艺无止境,艺术家只好学到老了!
老赫:@荆柯 谢了,开炮,哥们猛烈一些。
吴以强:@杨毅达 要不改成十墨群,宋庄艺术论坛并不是只有十墨,是逼人退群的节奏啊。
杨毅达:@老赫 说的好,一、二、三、四是有不同含义的。
老赫:马上就要说你了@吴以强。
加方得圆:想听@九根针 接着刚才说一半的话题!那新水墨的自身规定性是什么?它的诉求是什么?它的呈现特色是什么?
九根针:牛、羊、竹,这几个字既是局部的,又是整体的。既是形象,又是痕迹。《说文解字》:画者如也。如如之迹才是画。这个如不是西方写实,也不是西方抽象的概念,我们今天在讨论什么,大家一定要弄明白。
荆柯:@杨毅达,要不改成十墨群,宋庄艺术论坛并不是只有十墨,是逼人退群的节奏啊。
老赫:大艺术家都在做一件事,建造自己的独特的,不可被替代的精神公园,每个人的背景不同,质料各异,看的书,接触的人不同,受的启发不一样。先天,后天以及环境让不同的人有不同特质,这样让世界精彩万分,好的艺术家就是告诉更多的人还可以这样过高浓度的精神生活。从前英国发达了,贡献了不少过精神生活的方式,而后有法国,德国,尤其是美国贡献了那么多的精神生活的新方式。这是发达国家责任,这是发达国家的义务。今天轮到我们去承担责任和义务的时候了,我们能谦让吗?不能!我们能够逃脱吗?不能!我们义不容释。
宋军生香痕:@杨毅达,要不改成十墨群,宋庄艺术论坛并不是只有十墨,是逼人退群的节奏啊。
杨毅达:@吴以强 路是一步一步走出来的,每周二一个内容还真是要做不少呢。
九根针:"新水墨"虽然范畴比较宽泛,但是优点是容纳了多元性,有很多高手在里面。而"当代水墨“和"实验水墨"不同,这两个概念虽提得早,确实这其中大部分作者没有什么真见解,一味求新,不考虑与传统根脉的延续性。跨界新水墨≠跨界当代水墨≠跨界实验水墨,不是当代各种无根的伪水墨传统。
老赫:@宋军生 有情绪,开火啊。
九根针:我们今天讨论的是跨界新水墨。而不是简单的新水墨。
子贺:到底是跨界还是翻墙哦。
杨毅达:@九根针 我们今天讨论的是跨界新水墨。而不是简单的新水墨。
老赫:合金钢,合金吕,混搭。
宋军生香痕:天干物燥,虚火上升,@老赫 得罪!
吴以强:杨毅达,既为宋庄艺术论坛,水墨天天挂在嘴上有意思吗?水墨不火的时候,怎么没人提。都全球化时代了,水墨可能是全部么?如不妥,是酒的问题。
老赫:@九根针 我们今天讨论的是跨界新水墨。而不是简单的新水墨。
高山流水之父:在一维二维三维怎么跨界呀?垮界了!
宋军生香痕:烟好!酒好!
荆柯:@九根针 前年我在北戴河见识了新水墨的跨界。可惜,都被海风刮的无影无宗了。我说过。我很钦佩他们,钦佩无知。@九根针 在潮白河玩儿玩儿就算是跨界了?
杨毅达:@吴以强 说的有理,水墨是一种现象,我们都在关注,但我们也会改变欢迎多提意见。
九根针:我们要:创造过去,复古未来。而不是:复古过去,创造未来。这是两种完全不同的研究方向,我们要作第一种方式,引爆传统,挖掘未来! 而不能做:挖掘传统,引爆未来。这不叫什么本事。
要:引爆传统,挖掘未来!要反过来做,要做就做100年或1000年后还是最牛×的传统艺术,在当代做最牛×的前卫艺术不是真本事,要有给已经癌变的传统基因和伪当代艺术动手术的能力。
宋军生香痕:站在你的下风头闻闻!
子贺:为什么我们今天喜欢这种烟酒?因为我们自感失去了过去,对未来却盲目乐观。
高山流水之父:白色一根,有棉条之嫌疑!开玩笑!
老赫:无知有时力量的象征,因为有知什么都不敢做了,一二三四代一代有代新的内容,如手机,如飞机。
宋军生香痕:一以贯之,好一根通透直白!
高山流水之父:还有16只我记着!
荆柯:@九根针 最后只有我跟邵岩兄合作的山高我为峰独立风口浪尖。
九根针:@宋军生 @子贺 @荆柯 ,跨界的方法有很多种,十墨只是开了一个头,给人启发,这已经足够了。
宋军生香痕:@九根针 不能说墨了。
荆柯:@九根针 改天我们转谈跨界。
子贺:我欲回上古,就在这红酒与中华一号的微醺中。
杨毅达:@九根针 十墨是开了个头,十墨也正在向前走。
子贺:前在何方?
杨毅达:前在十墨。
子贺:十墨是何墨?
杨毅达:一墨一墨又一墨。
子贺:墨为何十?
老赫:108将,说的不是只有108个人。
子贺:墨为何往?
杨毅达:十是概念,是传统水墨的突变,量变,墨是开拓进取!
老赫:十墨之墨说的也不是写字画画的墨。
吕宗平锈墨:砸是破坏,也是不满,更是超越,是追求一种纯精神价值的体现。
子贺:可知古有狂人,醉酒而解发沾墨狂草,醒而以为神做?
九根针:十墨最重要的方法论是"非笔“,只要不用毛笔(邵岩),或者不像正常人那样使用不正常的毛笔(张大我)都行,非笔≠非墨。可以替代墨的材料是有限的,可以替代笔的材料却是无限的。所以王轶琼这件作品的真正价值是超越了毛笔这个工具,而不是墨和水这两个材料!不用软毛笔,用硬刀,用人为劳作之迹(不是取巧地利用自然生化之迹),通过强密度刻划,用身体的呼吸来刻水墨!可以说王轶琼的这个刻墨是对十墨精神的新的拓展。它从对墨和水这两个材料的外延和超越,最终还是回归到对笔(水墨画最根本的工具)本身的超越。
吕宗平锈墨:墨是万物,也是精神。
高山流水之父:水墨村周二开大会,老婆孩子都反对,一群爷们光着聊,墨来墨去墨一地!
老赫:可知,可知,但用物之观念不同,则意义相异。
子贺:可知陶潜醉而鼓无弦之琴?此为音否?
荆柯:想是在搞墨科研。
杨毅达:玄音。
老赫:砸与被砸共舞。
九根针:十墨最重要的方法论是非笔,而不是非墨,或非水,这个大家一定要弄明白!笔是工具,墨、水只是材料!对工具的革命才是最彻底的!
荆柯:赶紧换群名吧!
子贺:无墨在纸介,无笔在指尖,墨已存议。
大卫(孙华卫):@杨毅达 你的论坛今天算是一个总结,没人想聊艺术!只是帮派之争,这坛子里什么鸟都有,但有一个只要跟自己利益没关系的就瞎叫,都想在这林子里绚一把,不聊到他你就是反革命。等你聊到他的时候大家只好发一些黄色小广告应对了!
老赫:@荆柯 后天说你了。
杨毅达:@九根针 经典。
荆柯:我没的说。
李柏含xx電下:近墨者黑!○●
高山流水之父:有个笑话是谁不老实就找鲁豫采访你!
老赫:@子贺 不能把书全看完了再创,因为一天的出版量一个人一辈子都无法读书,同理我们也不要知道世界上所有的事。
大卫(孙华卫):有话不好好说,瞎起哄谁不会!
高山流水之父:睡吧!声音太大影响人家休息了!
九根针:西画最重要的精典材料是油彩,中国最重要的精典材料没有!中国画真正要超越的只是笔杆下那一掇毛而已!这个才是中国人牛×的地方,这也是十墨区别于抽象表现主义的最关键点所在!
杨毅达:@大卫(孙华卫) 谢谢,大家都在聊,说明很是关注,每个人都有自己是见解,作为论坛我们也要有包容的心态,大家都很优秀了。
大卫(孙华卫):@九根针 兄弟没人真心聊艺术,自私!太阴暗,洗洗睡吧。
李柏含xx電下:電如墨般化開了,鋪在虛無里,,層層疊疊。
老赫:電如墨般化開了,鋪在虛無里,層層疊疊。
九根针:@大卫(孙华卫) 電如墨般化開了,鋪在虛無里,層層疊疊,早休息~
大卫(孙华卫):@李柏含xx電下 来点刺激的,音乐走起来,为生命的价值!!
田同学:@老赫 从八五青年至今,一个艺术的长青树,一个勇于冲锋的战士...砸也是撞击之意,他让我想到对冲力核的震撼,在毁灭与再生的过程中,去寻求创造与生命的意义,老赫在他几十年的艺术求索中,也在给我们解释着他的坚强与执着...其实他的可贵就在用自己的行动去诠释生命的答案!十墨,不是数字,就是十字路口的选择与担当,每一个勇敢的先锋艺术家都是,这是一个现象...关于生存还是毁灭!新的艺术,总要有人站出来在讽刺,责凝,嘲笑,赞赏...中成长!
吕宗平锈墨:@老赫 砸与被砸共舞。
李柏含xx電下:墨跡別磨嘰●●○○
老赫:作用力和反作用力的关系。
吕宗平锈墨:中国画阴气太重,今天必须砸,明天还要砸。砸是永恒的!
杨毅达:谢谢大家的参与,对于砸墨,大家都发挥了各自的看法,砸墨在十墨中是个很有意思的墨法,首先是砸字的作用,如同二郎神救母,力劈华山般的气势与力量!这里也包含着砸墨象传统艺术诀别的勇气与力量。
田同学:@老赫 来晚了,向你致敬!也向所有的艺术家致敬!
吕宗平锈墨:向老赫致敬!向宋庄所有的艺术家致敬!
老赫:谢谢今天的参与者。
东哥:向黑哥致敬!向宋庄所有的艺术家致敬!
杨毅达:谢谢今天的参与者。
老赫:中国画阴气太重,今天必须砸,明天还要砸。砸是永恒的!要有生命的律动,要有活力,不要老态的旧式文人画。
杨毅达:@荆柯 谢谢,人没有好人与坏人的区别,只是大家有无共识的区别。
老赫:@荆柯 谢谢你,如果你不作反方,完全就是表扬先进工作看了,再次谢谢。
杨毅达:我总是坚信中国的第三次经济,文化高峰的来临,我信故我努力。@荆柯 谢谢你,如果你不作反方,完全就是表扬先进工作看了,再次谢谢。
大卫(孙华卫):我为今天的言语道歉!喝多了不是理由,每年我喝的酒也差不多几十万,好酒好烟是常态。今天聊得是老黑哥的内容,大家批他我叫好,没什么大不了的,出来就是挨批的,我赞成(因为喝多了,我与老黑不同的观点我都没说出来),可瞎说我有点受不了!
杨毅达:@大卫(孙华卫) 香墨就是与众不同,熏得大家眼泪哗哗啦。
田同学:@大卫(孙华卫) 急先锋,为哥们二肋插刀!但论坛需要各种声音,艺术争议了才有意义,争议的时间长短决定这个艺术的生命力,道个歉说明你的胸怀。
杨毅达:@大卫(孙华卫) 记得我们去年做论坛时,@王轶琼 说当我们一次面对十个微信群时,我们就是进入了十个空间,那么我们就需要有不同的应变能力,十墨今天是一个群在谈,如果我们面对整个世界时,那是多少个群,我们无法统计我们需要一种心态去面对一切,同时我们也要感谢大家的参与和积极发言,他们其实是在考验我们。
大卫(孙华卫):@田同学 你讲美食,他聊蛆虫,鸡同鸭讲也就罢了。@杨毅达 我们需要批评与自我批评,这是觉悟与自我觉悟的过程,如果以后你不把我踢了,我也与他们一样,你这论坛会是什么?
杨毅达:@田同学 策展人好样的。
大卫(孙华卫):@李柏含xx電下 的音乐就是牛,激荡一下丑恶的灵魂吧!
老赫:@杨毅达 @大卫(孙华卫) 记得我们去年做论坛时,@王轶琼 说当我们一次面对十个微信群时,我们就是进入了十个空间,那么我们就需要有不同的应变能力,十墨今天是一个群在谈,如果我们面对整个世界时,那是多少个群,我们无法统计我们需要一种心态去面对一切,同时我们也要感谢大家的参与和积极发言,他们其实是在考验我们。
吕宗平锈墨:锈墨是一种活态。《锈墨——养苔》 地址: 宋庄自建小院。作者: 小草,阳光,时间,空气,盆,水,吕宗平。
大卫(孙华卫):@吕宗平锈墨 没能好好批你,遗憾。
李柏含xx電下:@大卫(孙华卫) @吕宗平锈墨 没能好好批你,遗憾。
吕宗平锈墨:锈墨是时间,温度,阳光,植物,文明的交响曲。
李柏含xx電下:@吕宗平锈墨 銹墨是大mix!
吕宗平锈墨:现在批斗吧,接收。
吕宗平锈墨:锈的目的不是死,而是活。
田同学:宋庄艺术论坛今天的创造就是未来的历史!
王轶琼:不是为了憋死对方,只为和棋。一切艺术队伍的人都要互相关心,互相爱护,互相帮助,互相敬酒,互相吹牛逼。
Y刘雅阁:相互搀扶着才能都站起来。
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吴以强:@丈木 柔软又一天,瑞丽又一天。@柏含,早些休息吧。不舍的夜晚很多,生活还得继续晚安了。