老赫|光诗207|2020|硬质水墨|150cmx186.5cm

一、混沌之光，艺术的元语言

2020年的武汉，2020年的江城，2020年的老赫水墨，注定要留下一个历史的印记，留下一个标记，一道穿越时—空的踪迹。老赫生于武汉，长于武汉，家于武汉，画于武汉，这片大地，就是老赫生命的发源之地。

2020，让一切停顿，让一切归于零，让武汉这个中部的中心地带，重新进入混沌，进入虚空，进入生—死，让众生的灵重新获得呼吸；这也重新召唤老赫开出一个新的水墨世界，创造一个纯粹的世界，一个纯粹的形式空间，感通宇宙生命，寻求生命救赎的密码，为生灵寻求新的安顿。

第一眼看到的整个画面，给人虚空混沌之感，一种创世或者末世的抽象形式。混沌或许就是艺术创作的元语言，守护着艺术之为艺术的秘密。无论在希腊神话，中国古老神话，还是各种宗教神学经典，都讲道，宇宙之初，先有混沌，而后天地生，万物定。而在现代的量子理论出现以来，混沌是最重要的理论发现之一。混沌包罗万象，是动态变化的法则。

在混沌之中，我们要找到对话艺术作品的形式标记，指引我们进入老赫的宇宙生命时空。

在画面的中间有一道线，一道地平线，一道标记武汉，标记江城的地平线，让一切都在地平线上退去。只剩下，那一道道涌动的标记，那涌动的光之褶纹，那无意的记忆。

左边小小的，浓墨涂抹凸起的色块，像云柱，像俯伏着的抬头望天的神龟，更像一座山包，以及从上而下掉落尖尖的椭圆点状，就像神龟的头在望天；而不远的右边更像一间房子，或者就是一间教堂？在冥界生长，在黑白显现间，这虚幻的房子恍惚着，而背后又像不断飘渺、却依稀可见的居民楼。

所有的看见，都是幻像，都是虚影，也是倒影，是混沌抽象的分形！

这场景，就像武汉长江边两岸的龟山和蛇山，龟山上的电视塔，蛇山上的黄鹤楼，上下虚化的水纹流影的光景中，在玄白相间的世界间，再向我们不断的敞开，犹如长江的倒影，滔滔江水，在不断的抽象，不断的幻化。而这一层画面，或许就是整个画面的密码和入口。正所谓龟蛇守大江，将是整个画面的秘密和标记。

龟是灵龟，蛇是灵蛇，山是神山，长江、汉水、湖，气脉涌动，烟光气影，想象力的灵魂，在天地四方激荡。

在浩渺流淌的混沌之中开出一个虚在的水墨世界。纸生云烟，在光影的世界之中，把人在世间的一切，进入梦幻的幻化之中，仅仅留下一道标记，重新进入一个混沌，进入一场重新出生的生命。

老赫的光—诗水墨艺术，似乎在尝试一种水墨艺术的革命，是艺术在向一个更高维的时空敞开与穿越。生命的幻化，抽象之中，水与墨，黑与白，在自然的流淌，与光影的幻化中，混沌的不确定性中，进入一个默化书写的宇宙生命的停顿与安息，放下一切，返虚入光，让世界重新敞开。

王诜《烟江叠嶂图》

二、第五维度的时空投影

一个世界太少，康德说，上帝真有可能创造了几百万个世界。在多重宇宙中，一切皆有可能，一切皆为常态。

试问，生命在一个时空结束了，会不会在另一个时空重新发生？或者，同一个生命，本身就可以在多重时空叠加进行？

这是一种想象，而在宇宙科学那里，宇宙是多重的，世界是多维的。另外一个高维的空间与我们所在的宇宙一起产生更多无限多宇宙的可能性。

古老的人类，都相信有另一个神秘存在的国度。现代世界观与几千年前的宇宙生命观，有着息息相通的地方。

生命的故事，需要继续，需要转化，是追忆似水年华，更是返回一种纯粹的生命，向着光影—诗化翻转的生命。水墨物化的每一瞬间，涌动翻转的每一瞬间，都将形成一缕光，穿透灵魂黑暗的每一处角落。

水墨，是作为艺术家的老赫，寻找与灵魂共舞的媒介，与灵魂对话的场域空间，也是一个打开自身宇宙生命世界的开端。

中间的地平线，也是中位线，围绕这个界线，整个画面的上下，在有节奏的涌动，颜料的黑和白，厚和虚，沉重与轻盈，光气徐徐流淌，就像无意识的魂魄记忆化成无数的幻影。

这超越三维空间，超越四维时间，这是来自第五维度的时空投影。

亡灵的目光，似乎可以在地平线上，再次看到黄鹤楼与长江，这片大地与苍穹。

黄鹤楼在虚化，长江在虚化，在光影的折叠中幻化着、抽象着，在死之虚无中，在哀悼的不可能性中，寻找一个安慰，一个魂魄安顿的虚所，一个生命的救赎。

江，从屈原开始，总与哀悼相关，当时空进入2020，在疫殇之下，生与死的隔离，这死亡的哀悼，如何可能？亡灵的安慰如何可能？在这里，老赫的创作，把我们带入第五维度的时空投影，让哀悼的怨念，使之无化，重新获得一个救赎。

以水为师，上善若水，一种自然、普遍，而又古老的法则。水生墨，墨出光，光合气，气化灵，整个画面的皱褶，就是这个幻化的形态显示，看似扭曲，却在细微处，可以看到如此光滑，如此精妙，像一江的飘渺的光气徐徐涌动而来，形成水墨的腹语，光影的重叠涌动，哀悼与救赎在双重的不可能性，在即刻幻化，即刻抽象。

以光为师，进入一个新的时空，在平行世界穿越，才能让生命的目光回撤，水和墨，在即刻抽象，在即刻幻化，即刻跳跃，平行空间的敞开，似乎临到时间的虫洞进行穿越，画面的分形与切片,空间在不断的打开，打开虚薄之境，在恍惚与幻化间，进入一个新的时间，一个新的生命感知空间，一个移动的虚托邦。

一个梦幻的国度，一个精神的桃花源，一个灵性的伊甸园，一个感通的宇宙生命世界。

一个艺术家独属的桃花源。一个只属于他的伊甸园。那里的每块砖和石头，都是艺术生命的一部分，都是艺术生命的痕迹和颗粒，瞬间来临又瞬间消逝，在幻化与抽象之间，无之无化，留下水墨的标记，见证艺术家的生命与存在，艺术家拥有了属于自己的开端，心念的诗与思，生命的节奏与水上的音乐，如同光影的皱褶在不断的敞开。

老赫，光诗系列，水墨作品

三、炼狱之光，魂魄救赎的标记

水墨如何让救赎发生？这如何成为一种可能？让黑色的墨重新接纳光？

水成为墨，墨化为光，这光是墨的灵韵重新出生的灵光，让这个墨光，成为救赎的印记？成为新天使？

入虚化无，进入生—死得炼狱，获得新生救赎。这是一场，虚化之光的生—死炼狱！

救赎之光，应该出现在天堂，而水墨的黑白，象征着宇宙阴阳的两种力量，生出虚光来，穿越生-死，从地狱冥河闪过炼狱之光。

炼狱之光才是自我救赎的标记。

炼狱是天国下降的救赎道路？炼狱或许是魂魄救赎真正开始的地方？是地狱和天堂的中间地带，炼狱是一个动词，也是一个发生的灵界空间，一个过渡的空间，一个重新塑造，重新洗礼的空间，通过水墨的幻化，进入虚化，进入徐徐之光中，重新获得生命。

黑与白，虚与薄，轻与重，灵与肉，光与影，明与暗，生与死，原罪与新生，等等，通过老赫的艺术形式语言，让自然来为，感通宇宙生命能量，让墨化为魂魄，光化为灵。

围绕中间的地平线，我们似乎，可以微妙的数出，向上有九重或者说九层水墨显现的光纹之皱褶，范围放大一点也可以算出七重或七层。向下有五重或者五层水墨显现的光纹之皱褶，在仔细看，似乎也可以数出七重来。所以这也不是固化的数，而是变化的，眼睛看到什么就是什么，也有可能不是七，也不是九，也不是五，就是一道虚光闪过。

为一个方便说法，一个理解的过渡。

七在古代中国文化里，是阴阳与五行之和，是道—气融合，九是圆满，是永恒，在但丁的炼狱那里，七是指七种人的罪过：骄、妒、怒、惰、贪财、贪食、贪色，人性。

九是九重天，月球天、水星天、金星天、太阳天、火星天、木星天、土星天、恒星天、水晶天；九重天之上是天国。在中文化，九是最大的阳数，代表众多，有日有九光，月行九道等说法。

以水为师，水生墨，墨出光，光化灵，整个画面就是满纸的时空投影。从水—水纹—波光—纯粹虚化的场，不止息的震颤，不同的切片旋转升腾，共在着无休止地震颤。让我们去倾听这震颤的几微的召唤。

在把时空压缩，瞬间幻化，进入短暂的时空投影般的锤炼，这是一段净界，是如此长又如此短，是一个过渡，充满无常的幻化，重新进入死亡与新生，然后进入永恒，剩下一个标记。

这极黑又极白又极虚的水墨，让生命慢下来，从芜杂、无望的世界抽身出来、停顿下来，安置下来，进入生命世界的内在翻转，进入第五维空间。炼狱之光所敞开的世界。

这是自我忏悔的灵，自我哀悼的灵，自我救赎的灵……

人要经历两次出生和两次死亡。

第一次是肉身生命。第二次是灵性生命。老赫的水墨艺术之为灵媒艺术，在重新唤醒人的灵性生命。重新寻找一个安顿。

在光影的变幻间，天门开了。整个画面荡漾着，褶皱、纹理、光丝、各有节奏的运动、旋转，一波三折的切片，在不止息的震荡，构建一个更高维度的抽象，等待一个返回的目光，进入五维空间的相遇。

老赫

吴国全（老赫、黑鬼）

1957年生于湖北武汉，

1983年毕业于湖北美术学院，是“85运动”中来自湖北的重要艺术家（高名潞语），中国当代艺术家。近年来，先后参加武汉水墨双年展、水墨是一种哲学、自由的尺度等国内外重要学术活动。

1,2020年参加“线中线”黑白主义第一回，艺术粮仓、新写意主义——第二届中国当代艺术名家邀请展，西安崔振宽美术馆；

2，2018年参加《自由的尺度——第五回中国当代水墨走向欧洲》，意大利卡萨雷斯、“水墨现场”，中国台湾；

3，2017 年举办《不此不彼—黑鬼40 年磨成的剑》，北京 798 ·太和艺术空间、《水＋墨：亚洲视野下的水墨现代性转换》，香港水墨艺术博览会；“自由的尺度”第 5 回中国当代水墨艺术走向欧洲，意大利卡萨雷斯博物馆；

4，2014 年，“大象无形”当代中国抽象艺术邀请展，今日美术馆，北京；

5，2009 年策划并参加在中国宋庄上上美术馆举办的《水墨思维·09 中国当代水墨年度学术邀请展》；

6，2007 年参加《“意派—中国‘抽象’三十年展北京展”》，北京墙艺术中心；,

7，2006 年《2006 黑鬼材料艺术展》，北京今日美术馆、《黑鬼个人作品展》，北京皇城艺术馆；

8，2005年参加《2005年 中、日、德、美四国巡展》，上海刘海粟美术馆、《‘85 致敬 》，上海多伦美术馆；

9，1986 年参加《1986 年湖北青年美术节》，湖北；

10，1985 年参加《前进中的中国青年画展》，北京。