心中的风景

文|陈国力

 在“迁想妙得”、“畅神”及苏轼的“象外”“意气”等古代画论中，写意画理论早已成熟。在中国文化领域的现代化进程中，写意作为传统的文化遗产一直不断受到关注和讨论。无论是上世纪初的刘海粟、关良等艺术前辈，还是杭州艺专林风眠体系培养出的赵无极、朱德群、吴冠中等画家，都以此为方向做出了成功的范例。

 宋卫东的个人艺术之路，在前人的启迪中展开。他多在画面中表现风景、山水，对他而言，风景画不只是一种体裁或题材，而是一种精神归宿，是实现自我的一个通道。在面对山水自然和建筑树石的临场写生中，他以“写”的方式提炼色彩和形象，把感受到的意象转化为对事物本质的塑造，在单纯的写生基础上增添文化自觉意识的内涵，使画面带有中国绘画思维的烙印。无论是徽州的廊桥、江南的老屋还是孔林的树木，在卫东笔下都带有了超脱时空的感觉。那些虬劲的苍枝与悠远的古宅，仿佛穿越亘古而在画面上的定格，承载着历史空间中的记忆痕迹，令画面带有冷静悠远的超现实感。这样的表达，源于作者对主客观关系的深层领悟，在对客观景色的表达中强化主观意境，通过题材与形式的交错抒发对历史和生命的复杂感受。

写意之道，主张因心造境，注重心意的抒发，强调游心于万物与天地精神相往来的自由率意与创造精神。宋卫东在写实造型的基础上吸收传统山水画的写意手法，以书写性的用笔通过对树木、建筑与山势的表现，传递对时空自然的哲思。他力求发挥油画材质的性能，通过用笔的揉搓顿挫、疾徐轻重，使色块和笔触在画面中产生相互作用的动势，令整个空间具有丰富、寥廓的特点。由此，从造型写景到意境的表达，画面构成了一个独立而完整的体系，它从母体生发出来，通过形式、节奏、色彩、笔触、肌理、等关系自成一体。

中国油画在写意方面的探索经过几代人的不懈努力，在当下又注入了更为丰富和多元的含义。写意语言并非僵化的概念或某种既定的样式，它是一个不断开放和生长的体系。宋卫东力求以独到的艺术语言，表达自身对中国文化气质的感受与理解。祖国的山河、古老的村落，历经千百年的洗礼在历史中更迭变易，而整个民族的文化血脉也在这经年累月的涤荡中积淀下来。当太阳升起，画家背起行囊再次注视这片亲切的土地，他又将有怎样的感悟与发现？我们期待着，卫东能够不断开拓出艺术新篇章！