清逸超迈 独步画坛——品读蔡永辉

清华大学美术学院 郑艺教授

画家蔡永辉的作品，充满着热爱与执着，纵观他的艺术成长历程，从福建师大美术学院、西安美院研究生班、全国水彩人物高研班、德国艺术访问学者到清华大学美术学院访问学者，一路走来，备尝艰辛，不断演绎着一个个探索创新的故事，他将无尽的情感投入到艺术创作中，逐步形成了带有鲜明个人色彩符号的绘画语言，是可触摸谛听的心灵的声音。

蔡永辉的绘画，语境广泛，视野宽大，从水彩到油画，从人物到风景，以蓬勃有力的朝气，表现着生活的风采。深厚的学院教育背景，使其作品无论是具象的还是写意的，都可以找到扎实的基本功的痕迹，这是严格训练的结果，无论是再现的还是表现的题材中，都反映着与时俱进的思考与不解的学术探索精神，也流露出才华与生疏，敏悟与困顿。这里我们不仅看到一场丰富多彩的视觉盛宴，还有为艺术而艺术的智慧和决心。感受到其以艺术史中积累的艺术成就为基础，在油画创作中找寻中国绘画的情感世界，在中国文化语境和历史情境中，确立自己独特的艺术地位和意义。

永辉最近的一批新作令我耳目一新，这是永辉用自己的方式诠释对传统和当下审美取向的理解，这些静化和精致化的作品，给人以新奇而又悠远的意蕴感，引发人不同的感受和思考。作品既有写生积累的绘画语言，又力求表达刚性大气的概括性表现，是视觉艺术与现实真实物象之间转换协调的一段语言实践，也是将写生语言更加纯粹化的一次尝试，作为南方人，他的作品，既有精巧灵秀、松动随性，又不乏北方人的大刀阔斧、泼洒淋漓。

当代画坛的喧嚣侵占了人们的视野，物对人的挤压使人变得异常焦灼，疏离扭曲，在人的现实与精神空间里，我们看到的是精神世界一点点的消靡，精神世界的宁静成为一种奢望，绘画就是我们在浮华世界灵魂的休憩地，它让我们的灵魂更加鲜活，更加具有生命感。

凝视永辉的作品，仿佛暂时远离了尘世的喧嚣，从而进入画者所追寻的那一片澄明的精神世界当中。

从事艺术创作是一生的事，更是一条艰难曲折的进步之路。这次集结成书的作品，透视出了永辉的巨大潜力，是他的又一个里程碑，在艺术创作上心有多大，舞台就有多大，艺无止境。永辉的锲而不舍终究会得到一片属于自己的天空。

                     

清华大学美术学院 教授

郑艺

2013年3月于清华园

郑艺教授（1961-2018)