中国山水画重在表现笔墨的情趣和诗般的意境，之所以经久不衰、不断创新，而且在审美上给人以独特的享受，关键在于历代画家在继承中国画笔墨传统的过程中注重了对大自然的体会，把自然山水之美，升华为艺术之美，以表达自己的情思、心境。也不难看出，历代山水大家几乎都遵循了一条共同的艺术创作规律，即：“师古人、师造化、师己心”。通过“师古人”，可以继承和吸收前人的优秀传统，奠定渊实的笔墨基础；通过“师造化”，可以感受天地生机、宇宙妙化、涤荡心胸；通过“师己心”，可以抒写性灵、发挥个性，创造自己特有的艺术风格。

李肇瑜先生的山水画，源于传统精髓的萌发，自觉地追慕宋人绘画的严谨，又汲取了元人笔墨的意蕴与灵动，再以明清经典作品为楷模，在广采博征、厚积薄发中选择了属于自己的创作语言。其山水文本并不做程式般的复制与照搬，而是立足于自己对大自然的感受，构建自我的创作阵营，同时也不回避现代文化背景，在“宗古而有己意”中调整方向，使其画通过中国特有的笔墨语汇，写出了心境，写出了文化。

李肇瑜先生自幼喜好绘画，几十年来他一直孜孜以求，不断的探索，把心灵和眼睛注视着家乡的山山水水，一草一木，用真情融入自然，用真心去观察、体悟大自然的高山流水，草木葱茏、渔舟唱晚，烟锁云断，画其所见、所感、所悟。表现了一个真诚从艺的画家对山水的无限眷恋。善于师古人，能够继承传统精华，已显其高明，继而兼师造化，若能自我立法、师己心则更高。精妙的笔墨形式是画家的心灵与物象发生作用的结果，也是画家的天赋、个性、情感和学养变化于自然的成果，是全新的审美创造。

明人金圣叹说，“不会用笔者，一笔只作一笔用，会用笔者，一笔作百十来笔用”， 李肇瑜先生的绘画用笔勾勒富于节奏、韵律，在烘晕与渲染中，工致而又见灵动，严谨而不乏洒脱，足见出其技法精湛与惜墨如金的成熟，作品无论大小，画面无论简繁，都显示出底蕴深厚、境界清雅明丽的特点，而传统绘画的“皇家富贵”之风，已被吸纳、化解为作品深层的精神元素，展示为生意浮动、风神绰约的爽目清新、简率明晰、精湛生动、风神郁勃的气韵和面貌。

书画界的人们常常说起‘写意人生’，可什么是‘写意人生’呢？“古之学者为己，今之学者为人”，借用孔子的一句话，或许能道尽人心时态。在现代 这样一个喧嚣的背景下，李肇瑜先生能够平心静气，不躁不傲，沉浸在绘画中，真的很不容易，是尤为难能可贵的。这也就难怪，先生的画作为什么会 有一种散淡之意。散淡者，乃心灵无所住而住之象，呈自由状态，非少挂碍者 不能至此。而这种状态的得来，恐怕离不开他多年的笔墨修为和高尚的做人原则。

从李肇瑜先生作品看，画家凭着他的感情和感觉去画画，看似平淡的景物，当画家以艺术的语言再现时，已把个人的情感寓于其中。意境构成也不过如此，其作构图平和，用墨灵活松动，淡淡的设色使人们可以感受到空气在画面流动以及大自然的宁静与安祥。他的作品用墨浓淡干湿皆俱，使画面层次丰富，画家所作的一切都可让观者体味到什么叫作平凡中的美。他的作品，源于画家一种博大的、装得下大千世界的胸怀，画家尽管不能改造世界，但可以创造理想世界的境界，用他的生花妙笔写就出独具风神的水墨世界传递给每一位读者。

艺术到某种高度实际上就是一个人的素质与修养，他展现给读者的不仅仅是一幅画一幅字，而是一种体现精神再现灵魂，有着强烈精神感染力的作品。只有怀着对大自然的热爱对美好生活向往的人，方可饱蘸激情，描绘出令人振奋不已激情荡漾的作品。李肇瑜先生的绘画是泼辣的、浓郁的，对大自然的无比热爱，就像他本人画上的色彩一样浓烈，艳而不俗，雍容典雅。他画的花鸟、山水朴实自然，生动新鲜。我们始终认为李肇瑜先生的绘画是中国画家中的中坚力量，值得艺术界，书画界，收藏界必须关注的一位潜力十足的画家。