《迎门生紫气   双兔闲草堂》45×68CM

《吉祥顺意》45×68CM

《桂子月中落  天香云外飘》45×68CM

《老藤新绿》45×56CM

《紫藤挂云木  花蔓宜阳春》45×68CM

《野趣图》45×45CM

《得果图》28x50CM

《鱼戏》45×68CM

《福田喜兆》45×68CM

                        案头话“意”

        写意花鸟始于宋，盛于元明，代有名家。千余年的积累与沉淀，变更与发展，形成了中国画中最富有民族文化特性的表现门类之一。北宋《宣和画谱.花鸟序论》云：“诗人六义，多识于鸟兽草木之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候。所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”可谓一语道破中国花鸟画独特的文化内涵与审美意蕴。

       意象注重“形神兼备”。意象造型上＂似与不似，遗貌取神＂，正如现代大家齐白石所说：＂不似为欺世，太似则媚俗，贵在似与不似之间”。所谓“似与不似”，是在艺术创作过程中的概括，提炼，加工之后产生的艺术形象。艺术家以“外师造化”为基础，经“中得心源”而加工的艺术形象比生活中的物象更强烈，更典型，从而达到以形写神，形神兼备的艺术境界。

       意趣讲究“画内之意画外寻”。宋代画家郭熙说：“山水，大物也。”那么相对而言，花鸟自然为“小物”。一花一鸟，一姿一态，一静一动，寥寥数笔，笔少意多。意到笔先，气韵生动，无尽之意。画外之意，“意”在“深、雅、远＂，它是画家人生修养的积淀，是高度的艺术精神创造。

       意境强调重趣尚意。古人云，“夫画者，从于心也”。“意境”是中国画之魂，花鸟画的意境重在情趣，画有尽而意无穷。创作中注重对“实”的“虚”化，＂象”的“意”化，通过画面彰显意外之画，象外之境。画中无论是斜风细雨，还是荷梗疏枝，或是老藤新叶，这平凡的自然景物之中充溢着画家的情感。把诗情化为画意，在画意的形象与形式中，追求着诗的意境，达到“诗画相融”完美的结合。

        中国文化是一种传承，一种开创，一种创新。笔墨紧随时代，创作更应把握时代精神，赋予当代花鸟画崭新的精神内涵，勇于实践，更新理念，“意＂在当下。

                       2023-12-1     作者：李圣斌