《前言》

我是学历史的，对艺术创作一窍不通，不过因为曾经长期从事西方文化史的教学，以及长期和一些学美术的弟兄姊妹交流，所以多少对他们会有一些了解。学艺术的人，大抵信主的动力和阻力都在于他们的热情和个性。动力呢，主要是他们寻求信仰因此就比较少有理性上面的拦阻，但阻力，则是因为这两样东西会让人很容易变的很自我。所以，一个艺术家要信主和属灵生命成长，通常都要经过生命的破碎。林红和她先生以恒正是经历了这样的破碎后信主的；2015年她有机会到中国油画院进修，然而孩子还小，丈夫也觉得不妥，在主面前切祷后，她终于决定放弃这个机会留在家里，一边尽本分一边创作，于是有了集子里这些作品，可以说也是生命又一次被破碎的产物吧。听她夫妇偶然谈起这段经历，觉得很感慨。对一个热切追求纯艺术的人，这样做其实是很难的，但放下自我意味着超越老我，也是一条蒙福的路。

西方文化在20世纪以后经历现代主义和后现代主义的浪潮，人的主体性和自我意识被高举到半空然后抛下来碎裂，艺术变成了一件打碎后再也粘不好的镜子，呈现出千万个自我却没有一个是健康完整的。中国的油画既是舶来，也难免效颦，何况中国的社会本来就扭曲断裂，于是许多画里就充满了喧嚣和骚动，好像白痴讲述的故事，有声有色却毫无意义，更谈不上对价值和永恒的追寻。然而在林红画的静物和风景中，我作为非专业人士似乎能感受到一种淡定和安详，这和她个人的原生性格相比让人感觉很不一样，是否与她的信仰有关呢？我看过好些美术系基督徒的毕业创作，有人在面临变故艰难的情况下画出安详甜美的“野地的花”，有人给人看为卑的青蛙画出了尊严的肖像，还有人画出了街头流浪儿渴望爱的眼神。这些断掉的线头和幼稚的思想好像在毕业后才信主的林红那里开始连接起来、成熟起来。去年夏天在她的画展《奇异恩典》中，我看见被上帝十架之爱所照亮的流浪汉、乞儿和罪人占据了巨大的画幅；而在今年的“耶路撒冷系列”中，画家的眼晴从个体转向群体，从被光照亮的人转向了真光本身。真光仍是不可直视的，但这光却温柔地照进每一个人的心，充满画面的每一个角落。画布上的每个人背后，都有一双看不见的手，而对林红来说，当这双手逐渐从她自己的手转向那双创造天地万物却为我们被钉十字架的手，上帝的荣耀之美便逐渐显露在她的作品中，因为美的本源就是神性的流露，是上帝性情中荣耀的充溢。

“那光是真光，照亮一切生在世上的人”（圣经.约翰福音第一章第9节），愿上帝的杖和竿继续引导这对在艺术道路上探索的夫妇，并让他们成为多人的祝福。

Joshua于厦门

2017年11月1日