想说就说 
文/（玫瑰之冢）

2018年 8月9日

有时艺术如同宿醉，那是一种唯有体验过才能意会的东西，一切的表述都在『开口的一瞬间便偏离了本质』。而对于艺术家及其作品的感悟，在通感之外，更多是观者个体体验的叙述，这并无益于艺术家及其作品的传播，而更多是观者与作者间的一场『思想的博弈』，这有可能是『隔空交战』，也有可能是『短兵相接』。

李江是我的哥们儿，然后他的身份才是艺术家、画家。因此，我对其作品的关注更多是缘自对一个性情相投的哥们儿本身的关注，无论是他早期的大量充斥『艺术荷尔蒙』的创作，还或一度徘徊在『艺术市场边缘与自我内心表达的巨大悖论』间的创作，又或对某一个主题『死磕到底』的偏执与执拗。他的作品从始至今，都充斥着在现实与理想之间的矛盾与犹疑、一种隐忍的愤懑与无可奈何的节制。

做为一个在艺术之路上摸索前行的异乡客，大多会在异乡生存的过程里沦入『抵制、挣扎、妥协、试图融入、反思、进而继续抵制』这样一个矛盾的『怪圈』。但唯有如此，才能在某种意义上保持自我意识的完整与独立，同时也才能够不被过度同化，成为一个『性格无考』的同乡人。

在乐山，李江无疑是一个异乡人。无论他在这里是否已经成家立业，无论他是否已『被动或者主动』的融入这座城市的艺术人文圈子，无论他是否已然能够操着『半洋不土』的当地方言与人交流，甚至无论他是否创作了大量与『大佛文化』相关的绘画作品。在本质上，他依然还是一个异乡人。在他系列作品《佛·蓝莲》系列中，那朵时隐时现的『蓝莲』贯穿始终，无惧时光荏苒，无畏沧海桑田。

与其说李江在画佛，不若说他在画『我』。浮世轮回，或若寂灭、或若动荡，一佛安坐，便已望断前世与未来。这宛若『真我』对于宿命的抗辩，又或『真我』某种超脱后的明悟。斑驳之下，如若抵达、又或背离。一朵蓝莲沉浮，无声诉说一个异乡人『画佛如我』，内心对于佛性之于尘世的双面人生。

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