禅意系列作品欣赏(二)
2020-11-19 李江官网
在我看来
看画就是在读“自己”的内心
原来“自己”的心并没有被
年复一年
日复一日
一成不变令人窒息的生活所扼杀
突然觉得
李江先生和我原来都没有片刻忘记
人性里对善意和美好的追求......

李江||1998 中央美术学院学习,职业画家。
四川巴蜀画派理事
四川巴蜀画派813原创艺术基地会员

展览
2012 城市之间当代艺术作品联展
2013“中国瑞士文化艺术交流展”    瑞士
2013 “大美成都·国色家园”    成都
2014成都蓝顶艺术节 “顺其自然”    成都
2014  “本土的力量”邀请展    乐山
2015成都蓝顶艺术节群落展    成都
2015自贡双年展    自贡
2017艺融北京名家作品展    北京
2018境界——西南色彩油画风景展    乐山
2020起航——感叹号艺术空间推荐展
2020李江-彼岸——感叹号文化传播   北京


段君博士在《李江——彼岸》
北京画展上的发言

今天很高兴看到这个展览,因为最近我看展览也比较多,但是李江先生的展览让我觉得专职性非常强,集中的焦点非常清晰。

乐山的文化我也感受到很多,我去过好几次,印象最深是我爬到了乐山大佛上面。那个时候相信很多人都会有共同的感受,有一种自我的渺小感。这种渺小是一种相对于世界观看角度感受到自身存在的一种渺小感,那种面对所谓自然世界,因为乐山独特的地理特点,还有对于自我、对于内心世界、对于精神世界的一种感悟,相信很多去过乐山的朋友都会感悟到。

现在我们来谈谈作品。我觉得作品有二个重要的特点!

 一个是作品中画面的主体人物,比如“佛”的包围感非常强,那么这种包围感肯定是一种自我困扰,一种来自内心的困扰,这种困扰不是束缚于世俗的世界。比如我看到有几张画佛处在千岩万壑之中。像这种困扰不是世俗的,它是来源于内在的、精神方面的、自然世界的、甚至包括佛教对于宇宙的一些想法的追问。我觉得这是一种沉静的美,而且我还有更大的感受,就是这个展览不是可以定义为宗教绘画或佛教绘画,它是来自一种从另外一个角度,就是获得了个人化的一种角度,所以他不能归之于佛教绘画。

再个我感受到他一个强烈的特点,就是他的画面其实有它的复杂性!通常来说,佛教绘画,特别是禅宗,古代的禅意绘画非常简练,会有一种意境感。但是他这个绘画其实比较复杂,这个复杂来源于几个方面,一个方面是他的绘画技法,包括他对于肌理的强调,画面的一种空无。其实这种空无是通过对于物质的一种坚实感,可以看到他通过肌理把所有画面上的形象形体塑造得非常的坚实。同时,这种坚实又是用来反衬所谓的空无。佛教的空无大家都能理解,他不是一种真正的空,而是一种就像我们这次展览的名字一样【彼岸】,或者说像佛教里面的一种表象,这些都是表象,对于画面主体来说都是一种困扰,我觉得这个是非常关键的。

他的作品是一种比较复杂的,但同时我们能感觉到他一种精神的,一种很纯粹的地方。在他的画面上其实看不到太多世俗的东西,反而是有一种通常我们所说的禅宗的悟道、顿悟!当然,禅宗可能没有那么简单,历史上看禅宗,比如说前五祖都是单传,六祖开始分化了很多,但是禅宗最重要的是人人可以成佛那样一种思想,这个大家都知道,但是我们在李江先生的画里面可以看到并不是那么简单,他反而通过画面另一种渠道;通过画面的肌理效果;通过各种技法;通过这种坚实感。

我仔细看了他的绘画,还是非常认真,花了很多时间、功夫、每一个细节的塑造,都具有它自己独到的一些技法,滴洒、泼洒、肌理、还有一些颜料的堆积,这些都可以服从于他要表达的东西。我觉得这是最关键的!因为我们今天很多当代的绘画,有的时候会为了语言而语言,为了肌理而肌理,反而他摆脱了这样一些东西,表现他自己在这个世界上,当然不一定是他现实的世界,而是他对于内心世界、精神世界、自然世界、宇宙世界的一种感悟。我觉得看他的作品感觉画面会比较满,比较丰富,甚至比较复杂。但是同时能感受到它的纯粹性,我觉得他能做到这方面是他最独特的一点!

补充发言:
‌他这虽然不是宗教绘画,也不是佛教绘画,但是他这个是跟佛教内在有一个相衬合的地方,比如刚才大家所说的就是佛教里面的一种机缘,他所有的经历或到这个地方也就是一种机缘,所以不管他画的石头莲花还是塔都是一种机缘,一种视觉上的证据。但是从佛教的义理上讲,比如释迦摩尼或达摩,他们在任何一个地方悟道,其实他都是刻意性选择的。比如说他一定要在山洞里,或者一定要在一个石头边或某一棵树下,其实这些都只是一种表象,就是去触发一个入道的机缘性的一种凭证。所以我们在欣赏或观看李江老师绘画的时候,可以把它具体的一些符号或具体的形象,这些表象弱化,不要觉得他画的石头就是石头,或者说他画的莲花那么细,就是一朵莲花,这个可以达到宗教的一个本质,但是很重要的一点,不管佛教绘画还是宗教绘画,这里面还是有历史上积淀几千年的有一个符号的象征性,比如石头象征什么,莲花背后的意义又是什么,或者塔也有它的意义,这个跟佛教绘画还是有一定关系的,我们无法去掉这些东西,这是文化的一种积淀。

‌但是最重要的,我们还是要从表象去感受,还是要通过这些表象来去怎样表现他个人化的一些东西,那么这些个人化的东西是什么呢?我认为还是跟佛教有关的,和自己内在组成的一些困扰,或者如何去掉对任何事物的一种执着。所以不管是石头或包括佛像本身,他也只是一种表象,只是他需要去除的自我。因为这种自我或主体性曾经在中国绘画里面非常重要而且一度非常膨胀。到了今天这个时代,所谓通过石头表达灾难,今天我们所面临的这种现实的情况,还是要削弱一定的人的主体性。所以佛教或者任何宗教的卑微会让人有这样一种感觉,让人关注到他的这种自我个体的表达,当然,他不是这个膨胀的表达,而是像刚才刘老师所说的悲悯感,或者别的一些内在的困扰,对生活的一些感悟,对世界物质的追问,这才是更加重要的。因为总体来说,还是通过表象来表达他所想表现的东西,希望大家慢慢地去感悟,或者通过自己的角度去理解,李江也是通过自己的角度,所以我一进来就感觉到他是有一种脱离感、一种世外的感觉,不是一种沉浸在这个佛的历史或理论或教义里面,他还是有作为当代绘画的一种他的特征在里面,这个需要大家慢慢去体会.

作 品 欣 赏

禅意110 ||李江作品
布面油画
作品尺寸:150CM*100CM

禅意111 ||李江作品
布面油画
作品尺寸:110CM*150CM

禅意112 ||李江作品
布面油画
作品尺寸:100CM*150CM

禅意8100||李江作品
布面油画
作品尺寸:80CM*100CM

禅意101 ||李江作品
布面油画
作品尺寸:80CM*110CM

禅意102 ||李江作品
布面油画
作品尺寸:600CM*80CM

禅意103||李江作品
布面油画
作品尺寸:50CM*70CM

禅意105 ||李江作品
布面油画
作品尺寸:110CM*150CM

禅意106 ||李江作品
布面油画
作品尺寸:100CM*150CM

禅意107 ||李江作品
布面油画
作品尺寸:80CM*80CM

禅意108 ||李江作品
布面油画
作品尺寸:100CM*150CM

禅意109||李江作品
布面油画
作品尺寸:130CM*100CM

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