笔墨随心 形神写意
2017-10-16 林汉民
林汉民，中国工笔画学会会员、福建省美术家家协会会员，福建省书法家协会会员，北京民族大学美术学院特聘教授，湖南警察学院客座教授,漳州市人大画特聘画师，平和县美术协会顾问，周碧初书画院副院长。在书画道路上磨砺四十多个春秋，获益笔风，色墨得悟，自出机杼，风格独特。 06年由中国美协《美术》杂志社主编、中国画报出版社出版中国优秀美术家《林汉民中国画集》。
07年，由福建美协、福建省书协共同举办林汉民个人书画展在周碧初艺术馆隆重举行。
02年作品入选中国美协、中国书协共同举办的“北京城建杯”展出。
08年5月《鼓浪屿之晨》入选奥运神州圣火传递图及大型画册、个性化邮票首日封。
08年作品由中国美协拍卖捐献于汶川灾区。
09年5月四副作品入编2009-2010年中国书画收藏年鉴。
09年4月作品《秋塘清气》《玉露凝香》入编民革中央书画作品集在中国美术馆展出并被收藏。
2010年8月，国画《绿色家园》入选福建省当代美术晋京大展，在中国美术馆、香港、厦门、漳州等巡回展出。
2010年12月国画作品《嬉沐图》入选中国美协主办的全国首届现代工笔画展并被收藏。
2011年作品《金秋时节》入选中国美协主办的“全国当代花鸟画展”。
2011年作品《小院果飘香》在“中国当代百名工笔画家提名展”中获优秀奖。
2012年作品《长征颂》入选中国美协纪念建军八十五周年全国美展《合作》。
2014年作品《千秋重任》入选中国梦强军梦全军美展，《绿色家园》入选第十二届全国美展福建省作品选拔展展出。
2014年由福建美术出版社出版(林汉民作品集)一册。
多年来百余幅作品在《美术报》《中国书画报》《解放军美术书法杂志》《香港商报》《香港凤凰周刊》《厦门航空》《厦门日报》等报刊发表并作专题介绍。《事事如意》《秋清气爽》分别被中国美协培训中心和《美术报》社艺术馆收藏。多年来，国画作品十多幅被作为政府礼品赠送给国外友人。
02年作品入选中国美协、中国书协共同举办的“北京城建杯”展出。
08年5月《鼓浪屿之晨》入选奥运神州圣火传递图及大型画册、个性化邮票首日封。
08年作品由中国美协拍卖捐献于汶川灾区。
09年5月四副作品入编2009-2010年中国书画收藏年鉴。
09年4月作品《秋塘清气》《玉露凝香》入编民革中央书画作品集在中国美术馆展出并被收藏。
2010年8月，国画《绿色家园》入选福建省当代美术晋京大展，在中国美术馆、香港、厦门、漳州等巡回展出。
2010年12月国画作品《嬉沐图》入选中国美协主办的全国首届现代工笔画展并被收藏。
2011年作品《金秋时节》入选中国美协主办的“全国当代花鸟画展”。
2011年作品《小院果飘香》在“中国当代百名工笔画家提名展”中获优秀奖。
2012年作品《长征颂》入选中国美协纪念建军八十五周年全国美展《合作》。
2014年作品《千秋重任》入选中国梦强军梦全军美展，《绿色家园》入选第十二届全国美展福建省作品选拔展展出。
2014年由福建美术出版社出版(林汉民作品集)一册。
多年来百余幅作品在《美术报》《中国书画报》《解放军美术书法杂志》《香港商报》《香港凤凰周刊》《厦门航空》《厦门日报》等报刊发表并作专题介绍。《事事如意》《秋清气爽》分别被中国美协培训中心和《美术报》社艺术馆收藏。多年来，国画作品十多幅被作为政府礼品赠送给国外友人。
笔墨随心 形神写意
——林汉民的中国画 林汉民先生是在当代文化语境中成长、成熟并确立艺术取向的中国画家，他以花鸟写意为专攻，以传神造境为审美理想，在长期的艺术实践中，他的作品形成了形神兼备的风格特征，尽显“得意忘形、画尽意在”的艺术特点；在多年的不倦追求中，林汉民的中国画渐入佳境，并在不温不火与不骄不躁中，体现出“中和之美”，笔墨在随心绪变化中率性演绎，形神意象则在“刚而不怒、柔而不慑”中展现为平静、祥和与烂漫的丰沛诗意。
正是在大自然的启迪中、在现实生活的感受与体验中，在民族文化的陶冶与孕育中，画家建立了不走极端、不求乖张、不事浮华、不趋时尚的艺术理想与追求，他有感而发，却体现为借助心灵的丰富想象的特点，虽以自然为师，以生活为依据，却倾心于微妙神韵的找寻与表达；因而，在他的作品中，如《三友图》、《荷塘双鹭》、《青龙吐珠》、《兰石馨香》、《事事如意》、《家乡风味》、《高秋图》、《黄金时节》、《柿子红了》、《墨竹》、《碧荷生幽泉》、《硕果累累》、《团团圆圆》、《远瞻》、《香远溢清》、《一树黄金》、《趣》、《紫气东来》等，都着眼于各种灵性意象的表现，着力营造浓郁的诗意化审美格调，上述作品足以呈现出画家异常丰沛的艺术智性和表现力，透视出画家内心深处的艺术追求和审美趣味，彰显了以“形神”、“气韵”为特点的“中和之美”的情感基质和价值取向。
林汉民艺术工作室：
清人邹一桂在论花鸟画创作时说，“今以万物为师，以生机为运，见一花一萼，谛视而熟察之，以得其所以然，则韵致丰采，自然生动，而造物在我矣。”对大自然的情有独钟，反映在林汉民对花鸟意象的把握和风格表现上，从传统花鸟画入手，在意境、技法上，都获得启悟和要领，深得前人的经验与体会，特别是前人在用笔、用墨、用色的分寸有度与情绪化的笔墨表达，使画家获益匪浅；以此同时，画家清醒看到，仅仅学习传统，对于当代画家而言是不够的，必须在“外师造化、中得心源”的理念中，用自己的眼睛看世界，用自己的语言言说世界，并建构价值取向，最终，林汉民选择了“中和之美”，并为此付出了巨大努力。
林汉民的“中和之美”，在其作品中，表现为在具象与抽象之间的平衡选择与确立，使之拥有一种东方式的人文精神关怀，并且在具体创作中控制主题情感，从而摒弃那种“著文以舒怨”、“怨不择音”之类的情感姿态，倾力彰显“怨而不怒、哀而不伤”的情感取向，在所谓“子不语”怪“力乱神”的态度中，表现出一种从容自然、不骄不躁、不温不火的审美取向，林汉民的花鸟画体现的正是这样的美学追求。
林汉民作品欣赏：
“气厚则苍、神和乃润”。惟其如此，才能在本质上获得“超越历史与普遍艺术精神或艺术法则”的艺术魅力和审美品格。同时，它也显现出做为普遍的艺术和谐观的风骨与气韵。
林汉民的花鸟画，极重用笔的气力和内在节奏，并在其间注入秉性、气质与个人修养之风神韵致，使笔下点、线、墨、色与花鸟意象在“似柔非柔，不刚而刚，所谓绵里藏针是也。其法不外圆厚，中锋则圆，出纸即厚”的南宗风范，故此，在形神兼备、骨法用笔中见出了“气韵本乎游心，神彩生于用笔”的匠心用意；大写意的笔墨中充满了挥洒的墨色与韵味，笔力驱使与墨色、墨层、墨韵互渗、互补、互动，使墨色丰富而生动；更因其“离形得似”而给人以丰富的想象空间，如《远瞻》的鹰、岩石与松枝的墨色层次变化，在重墨、浓墨与淡墨中，幻化出空间层次与意象的神采，深化了高瞻远睹的题旨与诗意；《墨竹》，画家在以书入画中，以简洁的笔致画出粗细不同的两枝竹，在氤氲的墨色中，表现了老幼相依的自然法则和生命逻辑，新竹的浓墨率性表现，不但体现了郁勃生机，还衬托了老竹的沉稳与厚重，以及中锋用笔的圆润特点，特别是竹枝上的两只麻雀，以点到为止的精炼，画出了小鸟的欢快活泼，使作品静中有动，动静结合，而偏右侧的构图，为左侧画面留下了大量空白，给人留下了想象空间，让人在“见仁见智”中各得其所，各自触景生情，因心造境。在《香远溢清》中，画家以酣畅淋漓的用笔用墨，为荷花这一传统题材，赋予了新意，屋漏痕的笔线，不但分割了画面的有限空间，使单一空间转为多重空间，使有限空间转为无限空间，以寓意“心灵的愿景”的隐喻与含义，而且，在画面中，墨色的浓淡对比与视觉效果的强化，都显示出生命元气的丰沛，进而在花、叶、鸟与点、线、墨、色中表现出生命精神的内在节奏、韵律与力度，在此基础上，画面因而获得了统一而浑然完整。
可以看出，经过历练的林汉民，在笔墨运用上渐入佳境，他追求画尽意在，意到笔不到的写意风范，在用笔的提按转折、虚实强弱中强调韵味、意趣的表达；因而，他的作品中刚柔并济，提按变化中都变中有常，力度中有柔和，诚如张彦远所言，“离披点划，时见缺落，此虽笔不周而意周”，这里的“缺落”，正是笔不周之处，而“画气不画形”亦与此相关联，它直接导致了含蓄内蕴、连贯畅快的格局，以及凝涩浓淡与厚重深幽的气息，这方为写意之真髓。
林汉民的花鸟画及其笔墨形式，是感性的、也是生动的自然生命形式，它有着浓郁的抒情意味，其中透出的求索精神与进取态度，是显而易见的，它着意表现的是人与自然的诗意关系，它说明，画家对现实、对历史以及对艺术创造的自觉担当。
徐恩存（中国美术主编，美术评论家）
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