乡情饰画境 重彩绘人生
2017-11-25 蓝达文
看蓝达文就像看他的作品，一股表面朴素凝重、骨子里却浪漫优雅的气息扑面而来。38岁的蓝达文总是一身休闲随意的穿着，日趋沉稳的言行举止里却还透着艺术感觉的清旷颖脱。艺术浸染下的生活充满了优美、深沉、和谐的色彩意境，重彩画卷的浓烈稳重正是蓝达文的形象写照。
蓝达文，中国美术家协会会员，漳州市美术家协会理事，漳州市十佳文艺工作者，漳州师范学院艺术系教师。1994年其作品《嬉童》入选“全国第八届美术作品展览”；1999年作品《闹春》再次入选“第九届全国美术作品展览”，并入编《第九届全国美术作品水彩画、粉画作品集》；2001年作品《大地沸腾》入选由中国美协、国家体育总局联合举办“全国第五届体育美展”；2005年作品《春潮》再度入选“全国第六届体育美展”，作品《春涌》则入选“第二届中国北京国际美术双年展序列展”。几年来个人简历入编《中国当代青年艺术家大辞典》、《中国专家大辞典》、《世界杰出华人艺术家》《中国书画作品收藏宝典》等大型辞典。对重彩画的迷恋和对乡土情怀的沉醉，把蓝达文推向了画界瞩目的焦点前台，十多年来孜孜不倦的追求和接踵而来的荣誉，使他无愧于首届当代百名“最佳画家”称号。
浓墨重彩，涂抹五彩人生
蓝达文，中国美术家协会会员，漳州市美术家协会理事，漳州市十佳文艺工作者，漳州师范学院艺术系教师。1994年其作品《嬉童》入选“全国第八届美术作品展览”；1999年作品《闹春》再次入选“第九届全国美术作品展览”，并入编《第九届全国美术作品水彩画、粉画作品集》；2001年作品《大地沸腾》入选由中国美协、国家体育总局联合举办“全国第五届体育美展”；2005年作品《春潮》再度入选“全国第六届体育美展”，作品《春涌》则入选“第二届中国北京国际美术双年展序列展”。几年来个人简历入编《中国当代青年艺术家大辞典》、《中国专家大辞典》、《世界杰出华人艺术家》《中国书画作品收藏宝典》等大型辞典。对重彩画的迷恋和对乡土情怀的沉醉，把蓝达文推向了画界瞩目的焦点前台，十多年来孜孜不倦的追求和接踵而来的荣誉，使他无愧于首届当代百名“最佳画家”称号。
浓墨重彩，涂抹五彩人生
或许是畲族文化的神秘和神奇、闽南乡土的习俗和风情，赋予了这位畲族后裔天马行空的艺术气质，生长于漳浦县湖西畲族乡的蓝达文自小便对绘画产生浓厚的兴趣和热烈的向往。村里庙宇的壁画成了蓝达文艺术追求的起点，粗糙朴素的农村庙宇壁画，用它拙扑的线条和色块，将一个少年的眼睛带入了对装饰绘画的憧憬中。
成功的道路里最难忘怀的总是最初的往事。回忆起初中时，教哲学课程、同样爱好绘画的杨老师利用课余时间传授一些基本的绘画知识，蓝达文的感激之情溢于言表。在杨老师的指点下，他掌握了静物素描的技巧，初窥艺术殿堂的奥妙。真正走上美术专业学习的路子，是在漳浦职业中专首届美术班的日子里，3年的刻苦钻研和严格训练，为蓝达文打造了扎实的基本功。
1991年他考入了福建师范大学美术系装饰专业，开始了装饰艺术的专业学习。热衷于装饰绘画艺术的蓝达文如鱼得水，度过了他快乐的四年探索绘画艺术的生活。尽管对装饰艺术推崇备至，但蓝达文对其整体的把握一直保持着冷静、科学、实在的态度，对绘画基础课十分重视，严格磨练着写实基本功，使自己的素描造型准确而有韵味，色彩感觉明确而富有表现力。在学习基础课的同时，蓝达文在课余时间还对中国传统国画、彩陶、青铜器、画像石、壁画等不断地临摹和分析，研究造型结构特征、色彩和线条的风格，这些探索为蓝达文的形成自己独特的绘画风格，产生了深远的影响。
这四年对于他来说，是实现了质的飞跃的重要时期。期间形成了他的艺术理念——“艺术的最高峰是写实主义的具象描绘和抽象主义的构成表现这两极端的统一，而不是两种极端的折中。”在写实功底扎实的基础上，蓝达文走向高层次的装饰绘画艺术创作，取得了非凡的效果。大学的后两年，他的作品频频在省内美展中获奖。94年作品《怀春》和《古街》均入选“福建省第二届书画作品展”；同年《草原英雄》获“省首届大中专学生美术作品展”艺术组三等奖，同时还有五幅入选；95年毕业创作《大海的乐章》（组画）获95毕业生创作优秀作品奖，由系收藏，并刊登在《福建日报》。尤其是其作品《嬉童》入选“全国第八届美术作品展览”——由中国美术家协会和国家文化部联合举办规格最高、规模最大、最有学术性、每五年举办一次的美术盛宴，仿佛蕴藏已久的能量，在这一刻喷薄而出，年轻的蓝达文崭露头角，显示了不俗的才华。从此，一颗美术新星在我省美术届冉冉升起。
乡土风情，描绘艺术情怀
毕业后，蓝达文分配至漳州第二职校，2002年转至漳州师范学院美术系任教师。教学之余，他依旧潜心作画，虚心向画坛名宿学习，醉心于自己所营造的艺术世界中。艺术来源于生活，为了创作出更具特色的作品，从小生长于农村的蓝达文将目光更多地投向乡土题材，深入民间，写生采风，从乡土风情里汲取着艺术的灵感。民俗风情、风景、花卉成为蓝达文表现最多的题材，闽南的乡土文化气息在他的许多画里烙下了深深的痕迹。
1999年入选第九届全国美展的作品《闹春》，蓝达文苦思冥想构思了一个多月，以跳跃性较强的倒三角形作为框架，把敲锣打鼓、踩高跷、舞狮杂耍以及看热闹的人群贯穿起来，艺术化地表现闽南农村喜庆新春佳节的情景，人物众多，场面宏大，既烘托出喜庆热闹的气氛，又使画显得井然有序，杂而不乱。对乡土情缘热烈奔放的呐喊，对闽南民俗深情的咏叹，从色彩斑斓的画面中呼之欲出，令人回味。
入编《当代全国绘画实力派作品精选》的“闽南风情”系列之一，在《闽南日报》发表的“闽南老屋”系列作品，入选全国第五届体育美展的作品“大地沸腾”，无不以浓郁的地域风俗和民族风情，构造厚重而性情浓烈的重彩画风。大胆追求着艺术的文化内蕴，渲染着怀旧的情绪，热情讴歌着农村生活、乡土情趣的审美趋向，这些，都赋予蓝达文的作品亲切自然、感人至深的魅力。
2005年9月，蓝达文迎来了“第二届中国北京国际美术双年展序列展”，他的作品《春涌》入选了这个在业内举足轻重的地位丝毫不亚于体育界的奥运会奖、文学界的诺贝尔奖、工商界的世博会的美术界盛会。《春涌》同样强化了重彩绘画的乡土特征，土楼前的迎春场面的喜庆洋溢着整个画面，春的气息涌动在热烈的色彩中，状摹世态民情中，充分挥洒着鲜活的地域文化个性。正是靠着这份源于乡土文化的真诚、朴实、自然，蓝达文的重彩画感动了漳州，惊动了福建，受到了“国际美术双年展”的肯定，成就了他迄今为止最引以为豪的荣耀。
西画东风，勾勒个性风采
大胆的构图，热烈而优雅的设色，粗犷明丽的线条，既有西方绘画之形，亦具东方绘画之神。作为一位充满强烈个性色彩的艺术家，蓝达文独辟蹊径，用中国传统线条作为主要的造型手段，吸取西方艺术的营养，强调色彩的感染力，形成了具有民族风情内蕴和现代绘画形式的重彩绘画风格。
蓝达文特别注重构图，常常采用中国传统的散点透视，将众多场景有机地揉合在一起。在色彩方面，蓝达文追求有个性的色彩表现，对凡高、高更、克里姆特、毕加索等画家的色彩都怀着极大的兴趣。从构图到造型、从用线到设色，都是追求具有装饰性的重彩画，表现形式上不同于西方绘画中明暗表现主体效果，采用的中国传统壁画的以平面为主体的表现方法，更具装饰美。它以开放的姿态，汲纳东西方绘画的精华，注重东方乡土艺术的神韵、西方现代绘画的形式。视觉语汇和现代绘画媒材的兼容，勾勒出的不仅仅是艺术的风格，更是画家的个性风采。著名诗人蔡其矫一语蔽之：“西画东风。”
成功的道路里最难忘怀的总是最初的往事。回忆起初中时，教哲学课程、同样爱好绘画的杨老师利用课余时间传授一些基本的绘画知识，蓝达文的感激之情溢于言表。在杨老师的指点下，他掌握了静物素描的技巧，初窥艺术殿堂的奥妙。真正走上美术专业学习的路子，是在漳浦职业中专首届美术班的日子里，3年的刻苦钻研和严格训练，为蓝达文打造了扎实的基本功。
1991年他考入了福建师范大学美术系装饰专业，开始了装饰艺术的专业学习。热衷于装饰绘画艺术的蓝达文如鱼得水，度过了他快乐的四年探索绘画艺术的生活。尽管对装饰艺术推崇备至，但蓝达文对其整体的把握一直保持着冷静、科学、实在的态度，对绘画基础课十分重视，严格磨练着写实基本功，使自己的素描造型准确而有韵味，色彩感觉明确而富有表现力。在学习基础课的同时，蓝达文在课余时间还对中国传统国画、彩陶、青铜器、画像石、壁画等不断地临摹和分析，研究造型结构特征、色彩和线条的风格，这些探索为蓝达文的形成自己独特的绘画风格，产生了深远的影响。
这四年对于他来说，是实现了质的飞跃的重要时期。期间形成了他的艺术理念——“艺术的最高峰是写实主义的具象描绘和抽象主义的构成表现这两极端的统一，而不是两种极端的折中。”在写实功底扎实的基础上，蓝达文走向高层次的装饰绘画艺术创作，取得了非凡的效果。大学的后两年，他的作品频频在省内美展中获奖。94年作品《怀春》和《古街》均入选“福建省第二届书画作品展”；同年《草原英雄》获“省首届大中专学生美术作品展”艺术组三等奖，同时还有五幅入选；95年毕业创作《大海的乐章》（组画）获95毕业生创作优秀作品奖，由系收藏，并刊登在《福建日报》。尤其是其作品《嬉童》入选“全国第八届美术作品展览”——由中国美术家协会和国家文化部联合举办规格最高、规模最大、最有学术性、每五年举办一次的美术盛宴，仿佛蕴藏已久的能量，在这一刻喷薄而出，年轻的蓝达文崭露头角，显示了不俗的才华。从此，一颗美术新星在我省美术届冉冉升起。
乡土风情，描绘艺术情怀
毕业后，蓝达文分配至漳州第二职校，2002年转至漳州师范学院美术系任教师。教学之余，他依旧潜心作画，虚心向画坛名宿学习，醉心于自己所营造的艺术世界中。艺术来源于生活，为了创作出更具特色的作品，从小生长于农村的蓝达文将目光更多地投向乡土题材，深入民间，写生采风，从乡土风情里汲取着艺术的灵感。民俗风情、风景、花卉成为蓝达文表现最多的题材，闽南的乡土文化气息在他的许多画里烙下了深深的痕迹。
1999年入选第九届全国美展的作品《闹春》，蓝达文苦思冥想构思了一个多月，以跳跃性较强的倒三角形作为框架，把敲锣打鼓、踩高跷、舞狮杂耍以及看热闹的人群贯穿起来，艺术化地表现闽南农村喜庆新春佳节的情景，人物众多，场面宏大，既烘托出喜庆热闹的气氛，又使画显得井然有序，杂而不乱。对乡土情缘热烈奔放的呐喊，对闽南民俗深情的咏叹，从色彩斑斓的画面中呼之欲出，令人回味。
入编《当代全国绘画实力派作品精选》的“闽南风情”系列之一，在《闽南日报》发表的“闽南老屋”系列作品，入选全国第五届体育美展的作品“大地沸腾”，无不以浓郁的地域风俗和民族风情，构造厚重而性情浓烈的重彩画风。大胆追求着艺术的文化内蕴，渲染着怀旧的情绪，热情讴歌着农村生活、乡土情趣的审美趋向，这些，都赋予蓝达文的作品亲切自然、感人至深的魅力。
2005年9月，蓝达文迎来了“第二届中国北京国际美术双年展序列展”，他的作品《春涌》入选了这个在业内举足轻重的地位丝毫不亚于体育界的奥运会奖、文学界的诺贝尔奖、工商界的世博会的美术界盛会。《春涌》同样强化了重彩绘画的乡土特征，土楼前的迎春场面的喜庆洋溢着整个画面，春的气息涌动在热烈的色彩中，状摹世态民情中，充分挥洒着鲜活的地域文化个性。正是靠着这份源于乡土文化的真诚、朴实、自然，蓝达文的重彩画感动了漳州，惊动了福建，受到了“国际美术双年展”的肯定，成就了他迄今为止最引以为豪的荣耀。
西画东风，勾勒个性风采
大胆的构图，热烈而优雅的设色，粗犷明丽的线条，既有西方绘画之形，亦具东方绘画之神。作为一位充满强烈个性色彩的艺术家，蓝达文独辟蹊径，用中国传统线条作为主要的造型手段，吸取西方艺术的营养，强调色彩的感染力，形成了具有民族风情内蕴和现代绘画形式的重彩绘画风格。
蓝达文特别注重构图，常常采用中国传统的散点透视，将众多场景有机地揉合在一起。在色彩方面，蓝达文追求有个性的色彩表现，对凡高、高更、克里姆特、毕加索等画家的色彩都怀着极大的兴趣。从构图到造型、从用线到设色，都是追求具有装饰性的重彩画，表现形式上不同于西方绘画中明暗表现主体效果，采用的中国传统壁画的以平面为主体的表现方法，更具装饰美。它以开放的姿态，汲纳东西方绘画的精华，注重东方乡土艺术的神韵、西方现代绘画的形式。视觉语汇和现代绘画媒材的兼容，勾勒出的不仅仅是艺术的风格，更是画家的个性风采。著名诗人蔡其矫一语蔽之：“西画东风。”
用线条和色彩奏出艺术与生活相交相融的和谐音符，艺术家个性的投射和乡土情怀相交融的文化气息为漳州画坛平添了一道亮丽的风景。画家通过他对生活的独特感悟，创造了一个深情的艺术世界。在蓝达文作品的表层造型与色彩符码之下，在浓墨重彩的荣誉奖项后面，蓝达文依然保持着对自己作品的冷静稳重的价值追求——“平易而深沉，不哗众取宠，也不故弄玄虚，把现实生活中最好的事物画得让人看懂，但却不是一目了然，而是耐人寻味，情意深长，引人遐思，令人神往。”
这句话，似乎更像是蓝达文的人生感悟。人如其画，在这份个性的艺术追求和冷静的人生态度面前，我们有理由相信，闽南乡土民俗风情将继续滋润着蓝达文的丹青梦想，蓝达文的艺术道路，将越走越辉煌。
这句话，似乎更像是蓝达文的人生感悟。人如其画，在这份个性的艺术追求和冷静的人生态度面前，我们有理由相信，闽南乡土民俗风情将继续滋润着蓝达文的丹青梦想，蓝达文的艺术道路，将越走越辉煌。
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