《罗汉图》  吕超然

而生活在海上丝绸之路的起点、文化名城泉州的吕超然，他的这些画，也一样并不是以美为主，可以说都是在经过生活的历练与沧桑之后，发自内心的感触，画家笔下的人物，不是年轻画家那样追求唯美的视觉效果和高超技法的呈现，通俗点说，就像来到了摇滚歌手的演出现场，被那种充满沧桑和力量感，被酣畅淋漓、无所顾忌地情绪表达，击中了心底最柔软的一角。这些画看似寥寥几笔的意气风发的展现笔墨，实则是经过多年深厚功底作为基础，浓缩于这几笔之中，以简御繁，以少胜多。

《罗汉图》   吕超然

中国美术馆馆长范迪安曾说，吕超然的戏剧人物画是闽南风脉的浓郁华章。他从传统中走出来，开始变形，始于三十多年前的“八五美术新潮”。这是年轻一代和父辈精神文化的分野。人们常常会觉得那是一群年轻人在当代艺术领域的一次叛逆、先锋性的探索和创新。其实，这场席卷全国的美术思潮感染的不仅仅是当代艺术家。一直在传统的绘画语言中浸润良久的吕超然，也撸袖子加入了叛逆的行列。只不过，他没有抛弃传统，而是用一种新的方式，诠释着文化的传承。

最打动猫厦的是，在吕老的身上，看到了艺术传承的力量！在吕老的艺术熏陶下，长子吕山川在油画领域中独树一帜，次子吕小川则在漆画领域中探索备受关注。

吕超然 

职业画家，福建泉州人，生于1941年。

1985年调入泉州画院当专职画师。

作品入选全国第七、八届美术大展及 “98中国山水画、油画风景展”。在专业刊物《美术》、《江苏画刊》、《艺术界》、《国画家》发表作品。《戏剧人物》一幅入编《中国当代美术1979－1999外文版文献大型画册》。

范迪安曾评价吕超然的作品，“在潇洒的笔墨间透溢出单纯的意绪，在绚烂的色彩中蕴含着丰富的感觉，把人的视线带入一个洋溢着自由生命律动的世界——这就是吕超然先生作品给我们的印象。”

此次江西南昌展展出吕超然的作品主要分为2大类：一类是水浒传人物系列，还有一类是罗汉、钟馗和戏曲人物系列。主要以小品为主，色彩与水墨结合，形成一种妙趣横生的画味。

《正气图》   吕超然

例如《正气图》，是弘扬钟馗身上的正气，端正社会中的不正之风。他绘画一般从生活入手，如钟馗喝酒等。水浒类则一般画单个人物，着重突出他的英雄气概，例如鲁智深的仗义等。戏曲人物则以小品为主，重点表现泉州当地的戏剧，通过吕超然小时候对戏曲的入迷，像高甲戏、梨园戏和木偶戏等，对他自己产生重要影响，使其尝试绘画戏曲中人物的情节，以情入景，更好地表达艺术。

 元代的黄公望在《写山水诀》中最末有一句：“作画大要，去邪、甜、俗、赖四个字”，而吕超然的作品正符合黄公望的绘画要领，同时与明代提倡的绘画思想——“宁拙勿巧、宁丑勿媚”的审美趣味相投，颇有大巧若拙的古意。

“超然”，这个貌似笔名的真名，来源于私塾教师所取，名如其画，与世无争，虚怀若谷，与古代文人所崇尚的精神相通，少了些急功近利，多了些超然脱俗，似孩童的天真烂漫，又不失传统的笔墨章法，实属难能可贵。

吕山川和吕超然的《不求人》 

例如这幅《不求人》中挠背的手与扭转的头形成了呼应关系，衣纹的处理看似随意，实则受到汉代石碑的影响，笔触粗放有力，似金石的坚硬，头部色彩的厚重与衣服色彩的寡淡对比鲜明，整体造型以圆为主，圆中带方，恰与泉州开元寺的浮雕有神似之处，例如人物造型整体连贯，去繁杂，高度提炼概括。乍看似“儿童”般天真，细看章法娴熟老辣，能够拿捏到位实属难得。吕超然这样的绘画样式十分微妙地继承了中原的文化的精髓。

吕超然的艺术具有“超然”的魅力，致使其儿子都能秉承家学渊源，凤毛济美。尤其在其大胆创新的绘画思想方面，其子备受真传。

吕山川

中国当代知名艺术家，中国美术家协会会员

福建省画院特聘画师，福建师范大学美术系副教授

参加过上海双年展，成都三年展等国际级大型艺术展。

多幅作品被中国美术馆、上海美术馆、成都美术馆等权威艺术机构收藏。

《晒大佛》. 吕山川 . 250x200cm  ，布面油画， 2014

吕超然的长子吕山川，从小对父亲的绘画耳濡目染，深深的受到艺术的感染和熏陶，再通过父亲的教导，从此与艺术结下不解之缘，但与其父不同的是，他走上的是一条油画之路，并被人称为“艺术狂人”。他认为：“从父亲日常绘画中，领悟出关于绘画，骨子里有相对自由的点子，让自己能够更好的发挥，不会受到很多的约束”，这种不拘一格的禅意哲思，对其创作产生了重要的影响。甚至父子俩的作品风格都十分鲜明，让人过目不忘。正是父亲这种较自由和奔放的绘画风格，让他大胆摒弃中庸的艺术样式，寻求彰显个性的有意味的形式。

《雪山 NO.1》. 吕山川 .180x140cm， 布面油画， 2014

吕山川从2007年起，专门执着于将报纸上报道的那些重大的事件用油画的形式表现出来，人们称吕山川是在“画新闻”，他的画是“新闻画”，也有说吕山川的画是为将来历史画的“艺术画”。用绘画艺术表现的那些重大新闻题材，在将来成为一份值得珍藏的历史记忆。也许这就是吕山川的追求。

2016年，吕山川在福建举办了一场同名展览《山川》，他将过往以景观化的社会图景作为表现对象的创作进一步深化，关注绘画本身在公关空间中的个人表现。正如艺评家黄笃曾说的：“吕山川的绘画基本与发生的新闻或事件图像有关，但他完全是个人化地选择图像”。

《世界广场-麦加》. 吕山川 . 500cmx300cm， 布面油画， 2012

对于艺术家来说，非凡的经历，极大的刺激内心，反而能造就出高层次的艺术作品，或折射凛然正气，或洋溢感人之情，向世人奉献着精彩的乐章。

2014年的一篇名为《父亲、我和小侄女，以及400年绘画基因》的文章中，吕山川提到“北漂京城其实很吃苦，必须‘玩‘出来。2010年，我的作品进了上海双年展，算是站住了脚。现在作品收藏价走到了80万。父亲说，我是他的骄傲。我不敢骄傲。世界很大，光在北京玩儿还是不够的。走出京城得有可玩的资本，我还得狠狠地画。”由此可见，吕山川正在为创作出更高层次的艺术作品所努力，准备着。而2017年艺术厦门博览会上也将会有吕山川的精品力作呈现，就让我们拭目以待吧。

获得吕超然人物画真传的次子吕小川，在漆画创新方面也非常有研究。

吕小川

1972年出生于福建泉州

1996年毕业于福建省师范大学，同年任教于泉州师范学院

2015年结业于中国美术家协会第八届漆画高级研修班；

中国雕塑家学会会员

吕小川，同样在父亲艺术的熏陶下，他从油画的学习过度到漆画，借鉴父亲超然创作的这类题材，延伸到漆画当中去，受到行业内人士的一致好评，作品多次入选全国美展。父亲与人为善的优良品德深深地驻扎在他心中，也影响着自己的行为。吕小川提出：“国画中的水墨交融，与漆画中漆与水的相融，均有不可预见性，而漆画又比水墨画在绘画过程中层次更丰富，两者有借鉴之处，所以我将父亲的这类题材再创造到我自己的作品中去。”说到自己的父亲，他提到吕超然并非是学院派，是自学成才，小时候偷偷地绘画，经过多年的练习打磨，时而画传统题材，时而画重彩风格，喜欢推陈出新，逐渐自成一家，备受人们的喜爱。

《漆戏》吕小川

可以从吕小川的作品中，看到父亲国画戏曲人物的影子，二者都具有整体造型的特点，人物合理的进行概括和变形，同时吕小山巧妙地利用漆的色彩，使得画面更加丰富，具有变化，视觉效果在对比方面也更加强烈，走出一条拥有传统底蕴的特色，同时具有现代感的作品路线。

左：吕山川   中：吕超然  右：吕小川

吕家的远祖公吕图南是明代万历年间的进士，名士风骨，丹青盛名可见于史料。算下来，绘画的基因在吕氏家族已经整整流淌了400多年。黄钟大吕，余响犹壮。有趣、有料的老头儿吕超然画了一辈子；而他的儿子们更有种，“父亲在泉州画着玩儿，而我想跟整个世界画着玩儿”。